Après avoir travaillé dans le secteur financier à l'étranger pendant près de dix ans, il a soudainement changé de voie, est rentré à Hanoï et s'est consacré entièrement à l'art. L'histoire de Bach Vu n'est pas seulement un voyage vers un refuge spirituel, mais aussi un témoignage du courage dont il a fait preuve en quittant sa zone de confort pour poursuivre ses aspirations créatives, façonnant sans relâche un langage visuel unique, empreint de profondeur et d'émotion.
La récente présentation de ses œuvres au ABCD Studio (Hanoï) a non seulement marqué 8 années de pratique artistique mais aussi un début prometteur pour de nouvelles découvertes dans son propre monde de la peinture.
Avant de se consacrer pleinement à la peinture en 2022, Bach Vu a étudié et travaillé dans le secteur financier au Royaume-Uni pendant plus de dix ans. Pourtant, l'art ne l'a jamais quitté. Baigné dans les couleurs et les pinceaux par son père depuis son enfance, Bach Vu a conservé cette passion comme un refuge spirituel face à son travail étroitement lié aux chiffres. Il a passé des milliers d'heures à parcourir les musées européens, cultivant en silence son sens personnel de l'esthétique. « J'ai réalisé que ma passion pour l'art était toujours très forte, elle me ramenait sans cesse », a confié Bach Vu.
Son parcours artistique a débuté par la musique , la photographie et la vidéo, avant de se consacrer entièrement à la peinture. Pour Bach Vu, l'essentiel dans la création est de construire un langage visuel unique, reflet de sa vision du monde et de son expérience intérieure. « L'œuvre est la voix de l'artiste. Je m'efforce toujours de rendre mon langage visuel cohérent, clair dans son contenu, mais ouvert à de multiples niveaux de signification », explique-t-il.
Les peintures de Bach Vu fusionnent surréalisme, abstraction et esthétique numérique. Les formes se transforment, se désintègrent et se recréent sans cesse, à l'image des pensées de l'artiste. Il évite les éléments narratifs explicites, plaçant le spectateur dans une expérience sensorielle fragmentée et surchargée, à l'image de l'impact de l'environnement numérique actuel sur l'être humain.
Il convient de noter que Bach Vu a choisi de se « limiter » dans sa pratique. Dans son premier « Prologue », il n'a pas utilisé les couleurs – une force reconnue par beaucoup – pour « tester comment il pouvait peindre sans les couleurs comme armes ».
Selon le chercheur Pham Long, cette décision courageuse a révélé la profondeur de pensée d'un jeune artiste doté d'un fort instinct visuel. « Bach Vu maîtrisait les grands espaces, composait avec une grande fermeté et était riche d'idées. Ce qui est précieux, c'est qu'il peignait avec joie, afin que le spectateur puisse également ressentir cette joie », a commenté M. Long.
Bien qu'il ne se consacre à la peinture que depuis trois ans, Bach Vu a déjà obtenu des résultats remarquables : il a atteint la finale du concours UOB Peinture de l'année Vietnam 2024 , a remporté le troisième prix du 7e Young Fine Arts Festival et a participé à de nombreuses expositions en tant que rédacteur artistique. Cependant, il maintient son objectif de minimiser les interactions avec le marché de l'art afin de ne pas être influencé. « Je veux consacrer du temps à trouver ma propre voix et mon histoire avant de penser à faire des compromis avec le marché », a déclaré Bach Vu.
Bach Vu est un modèle d'artiste contemporain qui n'est pas issu du cadre scolaire, mais qui a apporté avec lui une base culturelle, la capacité d'auto-apprentissage et un esprit indépendant rare.
Source : https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-vun-dap-va-kien-tao-phong-cach-nghe-thuat-cua-hoa-si-bach-vu-post797903.html
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