C'est l'un des principaux points de vue du professeur agrégé, Dr Bui Hoai Son, membre à part entière de la Commission de la culture et de la société de l'Assemblée nationale , lorsqu'il évoque les solutions pour que l'industrie culturelle vietnamienne croisse de 10 % par an et contribue à hauteur de 7 % au PIB.
Journaliste : La stratégie de développement des industries culturelles vietnamiennes à l’horizon 2030, assortie d’une vision pour 2045, récemment publiée par le Premier ministre , se distingue nettement de la précédente par de nombreux points nouveaux. Pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet ?
Professeur agrégé, Dr Bui Hoai Son (Photo : HOANG TRIEU)
- Professeur associé, Dr. BUI HOAI SON : À mon avis, le point nouveau le plus important de cette stratégie réside dans l’approche différente par rapport à la période précédente : au lieu de « répertorier » les industries culturelles comme une liste administrative, nous sommes passés à une approche visant à créer un écosystème culturel et créatif dans le contexte de l’entrée du pays dans une nouvelle ère de développement.
Alors que la Stratégie de développement des industries culturelles de 2016 identifiait 12 secteurs, mais de manière assez dispersée, sans définir clairement les secteurs clés ni indiquer le niveau de priorité politique, cette stratégie a franchi une étape fondamentale en la restructurant. De 12 secteurs, elle se concentre désormais sur 10 secteurs clés, auxquels s'ajoutent 6 secteurs prioritaires : le cinéma, les arts du spectacle, les jeux vidéo, la publicité, l'artisanat et le tourisme culturel. C'est la première fois que nous définissons clairement un axe prioritaire, reflétant à la fois les atouts concurrentiels du Vietnam et la tendance mondiale de développement de l' économie créative.
Une représentation lors de la cérémonie de clôture du 24e Festival du film vietnamien - 2025, organisé par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, en coordination avec le Comité populaire de Hô Chi Minh-Ville, le Département du cinéma, le Département de la culture et des sports de Hô Chi Minh-Ville,... à Hô Chi Minh-Ville (Photo : QUOC THANG)
Autre nouveauté : l’esprit de « valorisation économique des biens culturels », une stratégie qui exige une exploitation responsable, créative et durable des ressources culturelles, liée au tourisme, au commerce, aux technologies numériques et aux marques régionales.
La nouvelle stratégie n'élargit pas seulement la liste des secteurs d'activité, mais instaure également une nouvelle approche : le développement des industries culturelles en tant que politique publique globale, liée au développement de l'économie numérique, de l'économie de la connaissance et de l'économie verte ; placée dans la structure opérationnelle d'un pays entrant dans une phase d'accélération, nécessitant des domaines à forte influence.
Quels sont donc les facteurs considérés comme clés, monsieur ?
Selon moi, pour atteindre un taux de croissance annuel moyen de 10 % et contribuer à hauteur de 7 % au PIB, comme prévu dans la stratégie, le premier facteur clé est sans conteste l'économie numérique. Nous vivons à une époque où le principal atout de chaque pays n'est plus constitué de ressources limitées, mais de contenus, de données et de la qualité de la créativité humaine. L'industrie culturelle est par essence une industrie qui exploite des actifs immatériels – identité, récits, patrimoine, espaces créatifs, contenus numériques, droits d'auteur et marques – et plus nous nous investissons dans l'économie numérique, plus il est facile de créer une forte valeur ajoutée.
Le second facteur est celui des ressources humaines créatives, notamment la jeune génération. Dans un contexte de population en pleine croissance, une main-d'œuvre maîtrisant les technologies et capable d'assimiler des connaissances globales, si elle est correctement formée, deviendra la force motrice du cinéma, des jeux vidéo, du design, de la publicité, des arts du spectacle et du tourisme culturel.
Le troisième facteur, et non des moindres, est l'environnement institutionnel et d'investissement. Pour qu'un secteur connaisse une croissance à deux chiffres, une forte participation du secteur privé, des entreprises créatives, des sociétés technologiques et de la communauté artistique est indispensable.
Pour atteindre les objectifs définis dans la stratégie, quelles solutions jugez-vous nécessaires ?
- Je pense que pour atteindre les objectifs ambitieux fixés dans la nouvelle stratégie, nous avons besoin d'une combinaison de solutions suffisamment robustes, synchronisées et s'inscrivant dans la durée.
L’industrie culturelle ne peut se développer uniquement grâce aux efforts de quelques secteurs ou localités, mais doit fonctionner comme un « système ouvert », où l’État dirige, les entreprises créatives sont au centre, la communauté et les artistes participent activement et la technologie est le moteur de l’ensemble du système.
À mon avis, quatre axes de solutions novatrices se dégagent : premièrement, la modernisation des institutions, conformément aux résolutions 57, 59, 66 et 68. C’est le point essentiel. Si nous voulons que le secteur culturel connaisse une croissance à deux chiffres, les institutions doivent impérativement créer un espace propice à la créativité.
Deuxièmement, il est essentiel de développer fortement l'infrastructure numérique et les technologies créatives. Pour atteindre ses objectifs de croissance, le Vietnam a besoin de centres régionaux de production cinématographique et vidéoludique, de laboratoires d'innovation, de studios modernes, ainsi que d'un système de données numériques pour le patrimoine, les villages artisanaux, les festivals et les identités régionales. Lorsque la technologie deviendra l'infrastructure immatérielle de la culture, les produits vietnamiens seront suffisamment compétitifs sur le marché mondial.
Troisièmement, il est essentiel de développer des ressources humaines créatives de haute qualité. La jeunesse vietnamienne, férue de technologie, imaginative et capable de raconter des histoires à l'échelle mondiale, constitue un atout majeur. Cependant, ce vivier de talents a besoin d'un système de formation plus moderne : les écoles culturelles et artistiques doivent être liées aux entreprises ; les programmes de formation doivent placer la technologie au cœur du dispositif ; les normes professionnelles doivent être mises à jour conformément aux recommandations de l'UNESCO et de l'OMPI ; les artistes doivent être formés à l'économie créative, au marketing créatif et à la gestion de marque.
Quatrièmement, il convient de promouvoir le rôle des collectivités locales, des communautés et des entreprises privées. La nouvelle stratégie affirme clairement que la valorisation des valeurs culturelles locales est essentielle pour créer des produits uniques, porteurs d'identité et à fort potentiel d'exportation. Cela implique une transition du modèle « L'État prend tout en charge » vers un modèle « L'État crée – l'initiative locale – les entreprises pilotent ».
(*) Voir le journal Lao Dong, édition du 21 novembre
« Une industrie culturelle forte ne peut se former que lorsque la société considère véritablement la créativité comme un secteur économique, et non comme une activité militante. »
Source : https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-nhan-dien-ro-diem-tua-196251126213801267.htm
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