En octobre 2025, l'artiste Thu Tran et ses collègues, dont les artistes Tay Phong, Le Thi Minh Tam et Nguyen Tran Thao Nguyen, ont créé à Son La , à l'occasion du 130e anniversaire de la fondation de la province, une installation-peinture intitulée « Xong Chu Xon Xao ». Cette œuvre, inspirée du poème épique thaïlandais « Adieu à l'amant », exprimait un vœu de renaissance.
De « Xong chu xon xao » à « Pieu du »
— Madame, en tant qu'œuvre d'art présentée à l'occasion du 130e anniversaire de la fondation de la province de Son La, pourquoi avoir choisi le thème « Xong chu xon xao », qui signifie « dire au revoir à un amant », comme thème de votre œuvre ?
L'artiste Thu Tran : « Xong chu xon xao » est une œuvre narrative lyrique du peuple thaïlandais qui raconte le destin amoureux d'un couple qui s'aimait profondément mais ne pouvait se marier, et qui, seulement à l'approche de la fin de leur vie, se retrouva et renaquit dans un destin tardif.
Inspirée par cet amour éternel, l’installation-peinture « Xong chu xon xao » recrée une histoire d’amour brisée, le parcours d’un couple qui s’aimait profondément, mais que les préjugés et les coutumes ont séparé. Après de nombreuses années de séparation, ils se sont retrouvés non pas dans les larmes, mais dans la loyauté, le silence et la tolérance.
« Xong chu xon xao » est la quintessence de la vie culturelle, artistique et spirituelle du peuple thaï, peuple autochtone de la région montagneuse de Son La depuis des générations. Par conséquent, lors de la grande fête de la province de Son La, rien n'est plus approprié que d'honorer les valeurs spirituelles du peuple thaï.
Cependant, ce n'est pas tout ; d'autres valeurs matérielles et spirituelles du peuple thaïlandais, telles que l'écharpe Piêu, le tissage, la couture et la broderie traditionnelle, sont également utilisées comme matériaux pour cette œuvre d'art, à travers une exposition d'installations, de performances et de peintures intitulée « Piêu du ».
- "Pieu du", quel nom étrange, est-ce aussi un nom thaï comme "Xong chu xon xao" ?
L’artiste Thu Tran : Non, c’était juste une idée qui m’est venue comme une étincelle. « Pieu » est le nom donné à l’écharpe traditionnelle thaïlandaise, un cadeau de mariage, une promesse, un souvenir précieux pour une jeune fille lorsqu’elle part chez son époux. Chaque écharpe brodée à la main est un message d’affection.
Ainsi, le foulard Piêu est une affirmation de la dignité féminine et du savoir-faire des mains travailleuses, tout en étant un rituel, un souvenir, un symbole de statut et même une aspiration. Or, en vietnamien, le son « Piêu » ressemble au mot « Phiêu » dans « phiêu lang » ou « phiêu trôi » (errer), d'où la formation de « Piêu du ».
La jeune fille de « Xong Chu Xon Xao » avait elle aussi brodé une écharpe, y inscrivant de nombreux vœux d'amour, de mariage et de vie. Mais son amour fut brisé, elle dut épouser un autre homme et erra de maison en maison. Elle était semblable à l'écharpe rose brodée emportée par le vent, sans savoir où aller, condamnée à cette errance presque toute sa vie.
Quand je contemple chaque bande de tissu, chaque broderie des foulards Piêu, je vois défiler un flot de souvenirs muets. Le tissu et le fil peuvent parler, à travers les motifs, le rythme de l'aiguille, les couleurs du temps. C'est le langage le plus profond d'une culture.
« Pieu du » est une tentative de relier le passé et le présent, l'identité culturelle et la forme contemporaine. C'est un hommage à la vertu, à la résilience et à la beauté humaine des femmes thaïlandaises. C'est un voyage qui invite non seulement à voir, mais aussi à écouter, à ressentir et à recoller les morceaux des rêves brisés.
Le fil rouge symbolise le destin, le lien entre les êtres, entre le passé et le présent. L'espace ouvert est comme un pays des rêves, où se tisse le rêve d'amour. Recoudre l'ancien rêve, ce n'est pas y retourner, mais renaître. L'art est comme un acte de guérison, à l'image des mains de la femme qui cousent chaque fil pour renouer les liens de la vie, de l'humanité et de l'amour.
Chaque jour, je reprends ce geste familier : tenir une aiguille, enfiler le fil, coudre chaque petit point sur un long fond de soie. Chaque coup d’aiguille semble s’animer, faisant lentement progresser le récit pictural vers son achèvement, non pas de façon réaliste ou linéaire, mais dans un langage abstrait où peinture et couture s’entremêlent, de manière suggestive.
Ce sont ces points de couture ininterrompus qui créent un autre espace pour la peinture : un espace de pauses, de silences et de murmures de trouble. Sur le fond de soie de plusieurs dizaines de mètres de long, l’histoire ne se dévoile pas entièrement, mais se cache, invitant à la contemplation.
Peut-être est-ce grâce à cette révélation incomplète que la peinture acquiert une étrange intimité, comme si le spectateur n'était pas un simple spectateur extérieur, mais qu'il m'accompagnait, tissant avec moi une part du rêve. Je ne brode pas seule ; dans ce voyage du dessin et de la broderie, j'invite mes sœurs à s'asseoir à mes côtés, à enfiler le fil, à faire des nœuds et à relier les fragments de la peinture et de l'âme.
Nous ne faisons pas que mener à bien un projet commun, nous faisons également revivre quelque chose de très ancien : la présence douce et durable des femmes vietnamiennes en général et des femmes thaïlandaises en particulier.
Chaque aiguille qui traverse mon œuvre est un acte de partage, chaque fil est un lien : entre les personnes, entre le présent et le passé, entre les individus et la communauté. Ma grand-mère, ma mère, ma sœur, mes frères et sœurs cadets et mes amis – ils ne sont pas extérieurs à mon art, ils en font partie intégrante. Je suis reconnaissante de leur présence, reconnaissante de l’amour qui se tisse en ces formes.
Une grosse couture
- Recoudre le tableau du rêve printanier, recoudre les vieux morceaux de tissu, recoudre la maison brisée, le souhait de renaissance de vous et du groupe d'artistes se limite-t-il à une seule identité, une seule histoire ou une seule communauté ?
L’artiste Thu Tran : Le monde d’aujourd’hui regorge de surplus matériels, de souvenirs et même d’héritages oubliés. Des objets autrefois intimement liés à la vie humaine, comme un outil de tissage, une maison sur pilotis ou un chant ancien, deviennent peu à peu des « reliques » sous l’effet de la modernité. Mais ces surplus ne sont-ils que des déchets, ou la matière première d’une vie nouvelle ?
Je crois que la renaissance n'appartient à personne. Avec une attitude de conscience et de gratitude, nous pouvons toucher ces héritages, les écouter et les laisser continuer à raconter leur histoire, sous une forme nouvelle, dans une vie différente. De la chanson tragique « Xong chu xon xao » au voyage créatif « Pieu du », j'ai utilisé la soie, le fil rouge et mes mains pour coudre, relier, redessiner un parcours culturel.
Les anciennes maisons sur pilotis, environ 150 « phum » – vestiges du tissage traditionnel thaïlandais – s'intègrent désormais à une forme d'art contemporain où peinture, installation et performance se rencontrent, interagissent et racontent des histoires. Si vous suivez mon parcours créatif, vous y verrez une grande couture.
Des expositions « Retour », « Appel », « Éparpillement de soie » à « Errance » aujourd’hui, je tisse progressivement une carte émotionnelle, un réseau culturel, où chaque œuvre met en lumière le fil rouge fragile, mais durable, de la mémoire et de l’identité.
Dans cette exposition « Piêu du », il ne s’agit pas simplement d’une exposition, mais d’un voyage à la recherche de l’identité, d’une redécouverte du patrimoine et d’un éveil de la conscience culturelle personnelle à une époque de surconsommation. Le lien entre le passé et le présent, ces choses qui ne peuvent être exprimées par les mots, mais que l’on peut toucher à travers les œuvres, permet d’exprimer une conscience et un lien culturels.
Les sentiments, les souvenirs, les promesses et même la douleur indicible des femmes qui ont vécu, aimé, tissé et disparu en silence, cousant et dessinant, ne sont pas seulement des techniques, mais des actes rituels, une façon pour moi et les femmes qui m'ont accompagnée de retisser la carte de nos âmes.
« Pieu du » n’est pas seulement une exposition visuelle, c’est un rituel de renaissance. J’y ai recréé des espaces au sol en bois, suspendu des tableaux en soie, peints et cousus, et y ai insufflé le chant, la guimbarde, la flûte et le souffle des montagnes et des forêts du Nord-Ouest.
Ici, la peinture, l'installation et la performance ne sont pas trois domaines distincts, mais trois souffles entrelacés, créant un espace artistique vivant et poétique.
Nous créons cet espace artistique comme une invitation : venez avec moi dans « Xong chu xon xao » pour écouter à nouveau, toucher à nouveau, vivre à nouveau, avec le cœur, avec le souffle, avec chaque fin fil rouge, mais jamais rompu, « Pieu » n’erre plus, n’est plus perdu, mais est devenu le chemin du retour vers sa famille et son peuple.
"Xong chu xon xao" est une invitation à revenir aux racines.
La scène est une maison sur pilotis, mais elle est inachevée et divisée en deux blocs. Comment votre intention artistique peut-elle s'exprimer ici ?
L'artiste Thu Tran : Dans le récit « Xong chu xon xao », une douleur silencieuse imprègne chaque toit de chaume, chaque mur de bambou, chaque escalier de bois de la vieille maison sur pilotis. Là, une jeune Thaïlandaise chante une chanson d'adieu, non seulement à l'être aimé, mais aussi au toit, à la montagne, à la cheminée et à son propre destin.
La maison sur pilotis, bâtie par les hommes, est l'endroit où les femmes entretiennent le feu. Où, chaque nuit, le bruit du tissage se mêle aux soupirs. Où les mots résonnent comme une berceuse, comme un appel, comme un adieu à un être cher. Aujourd'hui, quand les maisons sur pilotis seront abandonnées, remplacées par des maisons de briques, des maisons aux toits de tôle ondulée, des maisons aux toits de tuiles rouges… les souvenirs subsisteront-ils ?
Dans mon œuvre « Xong chu xon xao », la maison sur pilotis n’est pas seulement reconstituée comme une structure physique. Elle est évoquée comme un esprit culturel, un lieu où le temps se tisse à travers des broderies sur soie peintes au fil rouge et des pratiques artistiques.
Les vieux piliers portent les empreintes des ancêtres, les marches usées celles de la mère, les murs délabrés sont rapiécés de broderies, des chants résonnent de toutes parts, ainsi que le son de la guimbarde. La vieille maison n'est pas restaurée, mais ranimée, au cœur de l'art contemporain.
Les deux blocs de maisons peuvent sembler séparés, tels deux personnages de la nouvelle « Xong Chu Xon Xao », mais en réalité, ils se sont réunis en une entité unifiée, « une seule maison », les coutures étant des bandes de tissu descendant de 150 « phums ». Ainsi, la maison sur pilotis de l’œuvre « Xong Chu Xon Xao » n’est pas seulement un adieu, mais devient un rituel de retrouvailles.
— Alors, comment s'est déroulée la collaboration entre vous et les trois artistes et peintres qui ont travaillé sur cette œuvre ?
L'artiste Thu Tran : Comme vous pouvez le constater, l'œuvre « Xong chu xon xao » n'est pas seulement un espace d'art visuel, mais aussi un voyage au cœur d'une profonde connexion entre les générations, les formes créatives et des âmes artistiques affinitaires. Nous nous sommes écoutés, avons cheminé ensemble et avons composé ensemble une symphonie d'art et d'attachement à cette terre sacrée.
Parallèlement à mes installations picturales, il y a aussi la co-installation de l'artiste performeur Tay Phong, qui apporte un langage d'expression corporelle et musicale , riche en symbolisme, reliant le souffle présent à la profondeur culturelle du peuple thaïlandais du Nord-Ouest.
Ses mouvements dans l'espace, ses idées et ses agencements forment à mes yeux une harmonie qui crée une structure et une forme unifiées tout au long du processus créatif, de l'espace d'exposition à l'espace de représentation.
L'artiste Le Thi Minh Tam participe également à l'exposition. Son style expressif, fort et audacieux, dépeint la beauté intérieure et le corps des femmes thaïlandaises comme un symbole de vitalité divine et de vie réelle, d'endurance dans la nature sauvage.
Avec Nguyen Tran, Thao Nguyen, membre de la jeune génération d'artistes 9X, a apporté une perspective nouvelle et sophistiquée sur la forêt où elle est née, à travers le langage de l'abstraction. Les deux artistes ont présenté 17 toiles, telles deux courants visuels s'entrecroisant et se nourrissant mutuellement dans le parcours artistique intitulé « Pieu du ».
C’est la rencontre de personnalités artistiques, de l’expression à la performance en passant par l’installation, qui a créé un espace imprégné d’un esprit de résonance. Chaque œuvre, chaque mouvement, chaque couleur de l’exposition est une pièce du puzzle d’une histoire commune : le voyage du retour, de la connexion, de la préservation et de la recréation de l’amour pour les montagnes et les forêts du Nord-Ouest, où « Xong chu xon xao » n’est pas seulement un chant d’adieu puis de retrouvailles, mais aussi un appel aux origines, à la mémoire et à l’identité.
Félicitations à vous et à vos collègues pour cette magnifique œuvre dédiée à Son La et aux habitants du Nord-Ouest en cette occasion si spéciale. Merci de l'avoir partagée !
Source : https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp
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