L'artiste Thu Tran : Le souhait de renaissance avec

En octobre 2025, l'artiste Thu Tran (Tran Thi Thu) et ses collègues, dont les artistes Tay Phong, Le Thi Minh Tam et Nguyen Tran Thao Nguyen, ont créé le projet artistique « Xong Chu Xon Xao » à Son La , à l'occasion du 130e anniversaire de la fondation de la province. Ce vœu de renaissance s'inspirait du poème épique thaïlandais « Adieu à l'amant ».

De « Xong chu xon xao » à « Pieu du »

- Madame, en tant qu'œuvre d'art apparaissant à l'occasion du 130e anniversaire de la fondation de la province de Son La, pourquoi avez-vous choisi le thème « Xong chu xon xao » avec le sens de « renvoyer un amoureux » comme thème de votre œuvre ?

Artiste Thu Tran : « Xong chu xon xao » est une œuvre narrative lyrique du peuple thaïlandais sur le destin amoureux d'un couple qui s'aimait profondément mais ne pouvait pas se marier, et ce n'est que lorsqu'ils étaient sur le point d'atteindre la fin de leur vie que le couple s'est retrouvé et est né de nouveau dans un destin tardif.

Inspirée par cet amour éternel, l'installation-peinture « Xong chu xon xao » souhaite recréer une histoire d'amour séparée, un voyage de préservation, d'attente et de retrouvailles entre un couple profondément aimé, mais séparé par les préjugés et les coutumes. Après de nombreuses années de séparation, ils se sont retrouvés, non pas dans les larmes, mais dans la loyauté, le silence et la tolérance.

« Xong chu xon xao » incarne la quintessence de la vie culturelle, artistique et spirituelle du peuple thaïlandais, peuple autochtone de la région montagneuse de Son La depuis des générations. C'est pourquoi, lors de la grande fête de la province de Son La, rien n'est plus approprié que de célébrer les valeurs spirituelles du peuple thaïlandais.

Mais ce n'est pas tout, d'autres valeurs matérielles et spirituelles du peuple thaïlandais telles que l'écharpe Piêu, le tissage, la couture et la broderie traditionnelle sont également utilisées comme matériaux pour cette œuvre d'art avec l'exposition d'art d'installation, d'art de performance et de peinture appelée « Piêu du ».

- "Pieu du", quel nom étrange, est-ce aussi un nom thaï comme "Xong chu xon xao" ?

Artiste Thu Tran : Non, c'était juste une idée qui m'est venue à l'esprit. « Pieu » est le foulard Pieu des Thaïlandais, un cadeau de mariage, une promesse, le bagage d'une jeune fille lorsqu'elle se rend chez son mari. Chaque foulard brodé à la main est un message d'affection.

Le foulard Piêu est donc une affirmation de la dignité féminine et de l'habileté et du travail des mains, et en même temps un rituel, un souvenir, un statut, voire une aspiration. Mais en vietnamien, le son « Piêu » ressemble au mot « Phiêu » dans « phiêu lang » ou « phiêu trôi » (errance), d'où la formation de « Piêu du ».

La jeune fille de « Xong Chu Xon Xao » avait également brodé une écharpe pour elle-même, y adressant de nombreux vœux d'amour, de mariage et de vie. Cependant, son amour fut brisé, elle dut épouser quelqu'un d'autre et errer de maison en maison. Elle ne différait pas de l'écharpe rose brodée emportée par le vent, sans savoir où, et endurant cette errance presque toute sa vie.

Quand je regarde chaque bande de tissu, chaque broderie des foulards Piêu, je perçois un flot indicible de souvenirs. Le tissu et le fil peuvent parler, à travers les motifs, le rythme de l'aiguille, les couleurs du temps. C'est le langage le plus profond d'une culture.

« Pieu du » est une tentative de rapprocher le passé et le présent, entre identité culturelle et forme contemporaine. C'est un hommage à la vertu, à la résilience et à la beauté humaine des femmes thaïlandaises. C'est un voyage non seulement pour voir, mais aussi pour écouter, ressentir et reconstituer les rêves brisés.

Le fil rouge symbolise le destin, le lien entre les êtres, entre le passé et le présent. L'espace qui s'ouvre est comme un pays des rêves, où le rêve d'amour commence à se tisser. Coudre le vieux rêve, ce n'est pas revenir, mais renaître. L'art est comme un acte de guérison, comme les mains d'une femme cousant chaque fil pour reconnecter la vie, l'humanité, l'amour.

« Wandering » est une tentative de combler le fossé entre passé et présent, entre identité culturelle et forme contemporaine. (Source : Vietnam+)

Chaque jour, je reviens à l'action familière : tenir une aiguille, enfiler le fil, coudre chaque petit point sur un long fond de soie. Chaque coup d'aiguille semble bouger, poussant lentement le récit pictural vers son achèvement, non pas de manière réaliste ou linéaire, mais dans un langage abstrait, où peinture et couture s'entremêlent de manière suggestive.

Ce sont ces points ininterrompus qui créent un autre espace pour le tableau : un espace de pauses, de silences et de murmures troublants. Sur le fond de soie de plusieurs dizaines de mètres de long, l'histoire n'apparaît pas complètement, mais est cachée et invitante.

Peut-être grâce à cette révélation incomplète, le tableau devient étrangement intime, comme si le spectateur n'était pas à l'extérieur, mais m'accompagnait, brodant avec moi une part du rêve. Je ne brode pas seule ; dans ce voyage du dessin et de la broderie, j'invite mes sœurs à s'asseoir avec moi, à enfiler le fil, à faire des nœuds et à relier les différentes parties du tableau et de l'âme.

Nous ne réalisons pas seulement une œuvre ensemble, mais nous faisons également revivre quelque chose de très ancien, la présence douce et durable des femmes vietnamiennes en général et des femmes ethniques thaïlandaises en particulier.

Chaque aiguille qui passe est un acte de partage, chaque fil est un lien : entre les gens, entre le présent et le passé, entre les individus et la communauté. Ma grand-mère, ma mère, ma sœur, mes jeunes frères et sœurs et mes amis – ils ne sont pas étrangers à mon art, ils en font partie intégrante. Je suis reconnaissante de leur présence, reconnaissante de l'amour qui se tisse ainsi.

Un gros point

- Recoudre le tableau du rêve de printemps, recoudre les vieilles bandes de tissu, recoudre le foyer brisé, le souhait de renaissance de vous et du groupe d'artistes n'est-il contenu que dans une seule identité, une seule histoire ou une seule communauté ?

Artiste Thu Tran : Le monde d'aujourd'hui regorge de surplus matériels, de souvenirs et même d'héritages oubliés. Des objets autrefois étroitement associés à la vie humaine, comme un outil de tissage, une maison sur pilotis ou un chant ancien, deviennent peu à peu des « reliques » au cœur de la modernité. Mais ces surplus sont-ils de simples déchets ou le matériau d'une nouvelle vie ?

Je crois que la renaissance n'appartient à personne. Avec une attitude consciente et reconnaissante, nous pouvons toucher ces héritages, les écouter et les laisser continuer à raconter leur histoire, sous une forme nouvelle, une vie différente. De la chanson tragique « Xong chu xon xao » au voyage créatif « Pieu du », j'ai utilisé la soie, le fil rouge et mes mains pour coudre, relier, redessiner un parcours culturel.

Les anciennes maisons sur pilotis, environ 150 « phum » – un élément du métier à tisser thaïlandais – sont aujourd'hui présentes dans une forme d'art contemporain où peinture, installation et performance se rencontrent, interagissent et racontent des histoires. Si vous suivez mon parcours créatif, vous verrez un grand point.

Des expositions « Retour », « Appel », « Étalement de soie » à « Errance » aujourd’hui, je tisse peu à peu une carte émotionnelle, un réseau culturel, où chaque œuvre est un point d’orgue sur le fil rouge fragile, mais durable, de la mémoire et de l’identité.

« Wandering » n'est pas seulement une exposition, mais un voyage à la recherche de l'identité. (Source : Vietnam+)

Et dans cette exposition « Piêu du », il ne s'agit pas seulement d'une exposition, mais d'un voyage à la recherche de l'identité, à la renaissance du patrimoine et à l'éveil de la conscience culturelle personnelle à une époque d'excès. Le lien entre le passé et le présent, des choses indicibles, mais palpables à travers les œuvres, expriment la conscience et le lien culturels.

Les sentiments, les souvenirs, les promesses et même la douleur sans nom des femmes qui ont vécu, aimé, tissé et disparu en silence, en cousant et en dessinant, ne sont pas seulement des techniques, mais des actes rituels, une façon pour moi et les femmes qui m'accompagnaient, de retisser la carte de nos âmes.

« Pieu du » n'est pas seulement une exposition visuelle, c'est un rituel de réincarnation. J'ai recréé des espaces au sol en bois, accroché des toiles peintes et cousues sur soie, et y ai intégré le chant, la guimbarde, la flûte et le souffle des montagnes et des forêts du Nord-Ouest.

Ici, peinture-installation-performance ne sont pas trois domaines distincts, mais trois souffles entrelacés, créant un espace d’art vivant et poétique.

Nous créons cet espace d’art comme une invitation : venez avec moi dans « Xong chu xon xao » pour écouter à nouveau, toucher à nouveau, vivre à nouveau, avec le cœur, avec le souffle, avec chaque fil rouge ténu, mais jamais rompu, « Pieu » n’est plus errant, n’est plus perdu, mais est devenu le chemin du retour vers sa famille et son peuple.

« Xong chu xon xao » est une invitation au retour aux sources.

La scène est une maison sur pilotis, mais elle n'est pas complète, mais divisée en deux blocs. Comment votre intention artistique peut-elle s'exprimer ici ?

Artiste Thu Tran : Dans la nouvelle « Xong chu xon xao », une douleur silencieuse transparaît à travers chaque toit de chaume, chaque mur de bambou, chaque escalier de bois de la vieille maison sur pilotis. Là, une jeune Thaïlandaise chante un adieu, non seulement à la personne qu'elle aime, mais aussi au toit, à la montagne, à la cheminée et à son propre destin.

La maison sur pilotis, construite de main d'homme, est l'endroit où les femmes entretiennent le feu. Là où, chaque longue nuit, le bruit du tissage se mêle aux soupirs. Là où les mots sont chantés comme une berceuse, comme un appel, comme un adieu à un être cher. Aujourd'hui, alors que les maisons sur pilotis sont abandonnées, remplacées par des maisons en briques, des maisons aux toits de tôle ondulée, des maisons aux toits de tuiles rouges… les souvenirs resteront-ils ?

Peinture de l'artiste Nguyen Tran Thao Nguyen. (Source : Vietnam+)

Dans mon œuvre « Xong chu xon xao », la maison sur pilotis n'est pas seulement reconstruite comme une structure physique. Elle est également évoquée comme un esprit culturel, un lieu où le temps est tissé de fil rouge, de soie peinte, de broderie et de comportement artistique.

Les vieux piliers portent les empreintes des mains des ancêtres, les marches usées celles de la mère, les murs déchirés sont rapiécés de broderies, des chants résonnent partout, et le son de la guimbarde résonne. La vieille maison n'est pas restaurée, mais ressuscitée, dans le sillage de l'art contemporain.

Les deux pâtés de maisons peuvent sembler séparés, tels deux personnages de l'histoire « Xong Chu Xon Xao », mais en réalité, ils se sont réunis en une seule entité, « une seule maison », dont les points sont des bandes de tissu tombant de 150 phums. Ainsi, la maison sur pilotis de l'œuvre « Xong Chu Xon Xao » n'est pas seulement un adieu, mais un rituel de retrouvailles.

- Alors, comment s'est déroulée la collaboration entre vous et les trois artistes et peintres qui ont travaillé sur cette œuvre ?

Artiste Thu Tran : Comme vous pouvez le constater, l'œuvre « Xong chu xon xao » n'est pas seulement un espace d'art visuel, mais aussi un voyage de profonde connexion entre générations, formes créatives et âmes artistiques partageant les mêmes idées. Nous nous sommes écoutés, avons cheminé ensemble et avons composé ensemble une symphonie d'art et d'attachement à cette terre sacrée.

Parallèlement à mes œuvres d’installation-peinture, il y a aussi la co-installation de l’artiste de performance Tay Phong, qui apporte un langage d’expression corporelle et musicale , riche en symbolisme, reliant le souffle présent à la profondeur culturelle du peuple thaïlandais du Nord-Ouest.

Ses mouvements dans l’espace, ses idées et ses arrangements sont pour moi une harmonie qui crée une structure et une forme unifiées tout au long du processus créatif, de l’espace d’exposition à l’espace de performance.

Peinture de l'artiste Le Thi Minh Tam. (Source : Vietnam+)

L'artiste Le Thi Minh Tam participe également à l'exposition, dont le style expressif fort et audacieux dépeint la beauté intérieure et le corps des femmes thaïlandaises comme un symbole de vitalité divine et de vie réelle, d'endurance dans la nature.

Aux côtés de Nguyen Tran, Thao Nguyen, membre de la jeune génération d'artistes 9X, a apporté une perspective nouvelle et sophistiquée sur la forêt qui l'a vu naître, à travers le langage de l'abstraction. Les deux artistes ont présenté 17 peintures sur toile, comme deux courants visuels se croisant et se soutenant mutuellement dans le parcours artistique intitulé « Pieu du ».

C'est la rencontre de personnalités artistiques, de l'expression à la performance en passant par l'installation, qui a créé un espace imprégné d'un esprit de résonance. Chaque œuvre, chaque mouvement, chaque couleur de l'exposition est un fragment d'une histoire commune : le voyage du retour, de la connexion, de la préservation et de la recréation de l'amour pour les montagnes et les forêts du Nord-Ouest, où « Xong chu xon xao » n'est pas seulement un chant d'adieu puis des retrouvailles, mais aussi un appel à l'origine, à la mémoire et à l'identité.

Félicitations à vous et à vos collègues pour cette magnifique œuvre dédiée à Son La et aux habitants du Nord-Ouest en cette occasion spéciale. Merci de la partager !

(Vietnam+)

Source : https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp