Quand Xam, Tuong, Cheo... rattrapent la génération Z

VHO - Au milieu du rythme effréné de la vie moderne, alors que les goûts artistiques se tournent de plus en plus vers le « facile à regarder, pratique à écouter », les formes d'art traditionnelles telles que le Xam, le Cheo, le Tuong... risquent d'être oubliées.

Le patrimoine, s'il n'existe que dans des musées ou des théâtres sans public, est comme de l'or pur conservé dans un coffre. Mais le flux culturel ne s'arrête jamais.

Grâce à l'innovation, à la technologie, aux expériences visuelles et à la narration moderne, de nombreuses initiatives contribuent à faire sortir l'art traditionnel des salles de spectacle, à le faire prendre vie dans le quotidien et à le faire progressivement retrouver la place qui lui revient dans le cœur du public contemporain.

Le programme « Xam dans le bus » attire de nombreux touristes et locaux désireux de le découvrir.

Montez dans le « bus », allez à « l’école »…

Face à cette situation, le projet Xam dans les bus a vu le jour, une initiative créative visant à rapprocher l'art Xam du public, et notamment des jeunes. Libérés des scènes traditionnelles, les artistes Xam chantent désormais en pleine rue, au milieu des klaxons et de l'agitation de la foule.

L'originalité du programme réside dans son espace scénique mobile, aménagé dans un bus à impériale, tel une « scène itinérante » traversant les sites emblématiques d' Hanoï, comme le lac Hoan Kiem, le lac de l'Ouest, l'Opéra, la Cathédrale...

Les mélodies ancestrales Xam du Nord les plus joyeuses à Hanoï, Chan Que, Tu Hai Giao Tinh... résonnant au cœur de la ville, ont offert une nouvelle expérience artistique, tout en créant une interaction étroite entre les artistes et le public, qui a non seulement l'occasion d'écouter des chants Xam, mais aussi d'échanger avec les artistes et de découvrir l'histoire et le contexte de chaque chanson et mélodie Xam.

Parallèlement au Xam, le Cheo s'ouvre également à un public plus large grâce au projet Thi Mau Xuyen Khong . Proposant des expériences artistiques aux enfants de 7 à 15 ans, ce projet leur permet de mieux comprendre l'art traditionnel à travers diverses activités ludiques : visionnage d'extraits du Quan Am Thi Kinh revisités dans un style moderne et concis ; découverte de la musique Cheo grâce à l'activité « Tich Tich Tinh Tang » ; exploration de la création des anciens caractères Cheo grâce au jeu « Heritage Code »… L'alliance du récit, du spectacle et de l'interaction permet aux enfants d'appréhender l'art du Cheo de manière ludique et accessible.

Il apparaît clairement que le choix d'une œuvre du programme de littérature, puis son adaptation en pièce de théâtre, permettant aux étudiants d'aborder ces œuvres à leur manière, notamment à travers l'art traditionnel, les aidera à comprendre l'œuvre en profondeur et à en apprendre davantage sur l'art du Cheo.

Des projets comme Xam on the bus , Thi Mau crosses time et bien d'autres contribuent à sortir l'art traditionnel de sa zone de confort, l'intégrant pleinement à la vie moderne pour dialoguer directement avec le public d'aujourd'hui. Des mélodies autrefois considérées comme « vieilles » sont désormais renouvelées et résonnent au cœur des rues animées, parmi les lumières et la foule.

L’artiste ne se tient plus sur une scène à part, mais apparaît dans la vie quotidienne pour toucher le cœur de la jeune génération. Et cette dernière prend conscience que ces valeurs culturelles, en apparence anciennes et dépassées, sont en réalité toujours vivantes… réinterprétées d’une manière nouvelle, plus en phase avec le rythme de vie actuel.

Les élèves sont enthousiasmés par les activités interactives du projet « Thi Mau traverse le temps ».

Préservons l'art traditionnel

Ces dernières années, un signal positif se fait jour : des genres comme le Xam, le Tuong et le Cheo font progressivement leur retour dans les programmes de divertissement et d’art interactif. Grâce aux scènes modernes, aux jeux télévisés et aux courtes vidéos sur les réseaux sociaux, ces mélodies anciennes sont remises au goût du jour, plus en phase avec les sens visuels et les habitudes de réception du public.

Cependant, selon Dinh Thao, directeur adjoint chargé des questions professionnelles au Centre pour la promotion et la valorisation du patrimoine culturel immatériel du Vietnam (VICH), si l'art traditionnel se contente d'« attirer l'attention », il ne pourra s'intégrer durablement à la vie contemporaine. Un intérêt passager ne saurait engendrer un attachement profond et durable.

Pour que l'art traditionnel s'inscrive pleinement dans la vie contemporaine, il est indispensable de créer les conditions de sa présence régulière et naturelle dans divers espaces, de l'éducation aux médias, en passant par le théâtre et les événements communautaires. L'art traditionnel ne doit pas se limiter au divertissement ; il doit investir les écoles comme outil d'éducation esthétique et apparaître dans les médias comme un contenu culturel à part entière, et non comme un simple élément de décor.

Dans le même temps, il est nécessaire de promouvoir ces éléments afin que le public puisse clairement distinguer les éléments traditionnels préservés des créations contemporaines, formant ainsi l'habitude de choisir et le besoin d'une approche proactive.

« Pour y parvenir, il faut une coordination et une participation à tous les niveaux et dans tous les secteurs, depuis les organismes de gestion culturelle, les unités professionnelles, jusqu'aux chercheurs, collectionneurs, artisans, artistes, organisations culturelles communautaires, écoles, journaux et stations de radio... », a souligné Mme Dinh Thao.

Plus important encore, les arts traditionnels ne peuvent pas « vivre durablement » s’ils ne sont pas autonomes financièrement. Les théâtres, les compagnies artistiques et les salles de spectacle ne peuvent véritablement survivre que s’ils disposent d’un public, de marchés et de revenus à réinvestir.

L'intégration des arts traditionnels au sein du secteur culturel constitue une approche moderne en phase avec l'économie créative actuelle. Lorsqu'une forme d'art génère de la valeur économique, elle trouve sa place, est incitée à innover et a une raison d'être.

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html