Les étudiants des Beaux-Arts de Hué discutent d'une œuvre contemporaine liée à une histoire patrimoniale

Transformer le patrimoine en matériau créatif

Si pour les habitants de Hué, le patrimoine est souvent associé aux toits de tuiles recouverts de mousse, au son des cloches des temples ou aux robes violettes sur la rivière des Parfums, alors aux yeux des artistes internationaux, le patrimoine apparaît sous des formes multiples et surprenantes.

Le professeur thaïlandais Amrit Chusuwan a présenté l'œuvre « Remaining Vitality ». Il n'a pas exploité de grands symboles, mais recherché des images apparemment anodines dans les souvenirs du quotidien. Sous l'objectif de la photographie contemporaine, ces détails sont soudain devenus le courant souterrain de l'identité. Pour lui, le patrimoine est aussi un flux de souvenirs, en constante évolution et régénération dans de nouveaux contextes. Grâce à cette approche, le spectateur réalise soudain que les murs couverts de mousse, les vieux ventilateurs et les silhouettes des passants… peuvent aussi devenir une forme de « patrimoine vivant » lorsqu'ils sont observés avec un œil créatif.

Contrairement à la profondeur d'Amrit, le sculpteur Keisuke Kawahara (Japon) a choisi la force du matériau. Dans l'œuvre « Communication interculturelle », il a combiné plâtre et métal, créant une créature hybride qui suscite à la fois la curiosité et la contemplation. L'image mi-éléphant, mi-lion est une métaphore de l'hybridité culturelle : le patrimoine ne se limite plus aux frontières nationales, mais peut devenir un pont pour le dialogue culturel. Lorsque cette œuvre est présente à Hué, terre autrefois au cœur des échanges Est-Ouest, le message devient encore plus clair. Nguyen Thuy Duong, étudiante en deuxième année à l'Université des Arts de Hué, estime : « Cette œuvre est comme un message nous rappelant de ne pas avoir peur de l'innovation, de laisser le patrimoine sortir du cadre familier pour vivre avec le monde . »

De son côté, l'artiste coréen Kim Deuk Jin a opté pour une expression simple mais puissante. Avec « Salutations pour la paix », il a utilisé des techniques de collage à partir de matériaux courants, comme des journaux, et de l'acrylique pour créer une image symbolique. Avec cette simplicité, il affirme que le patrimoine ne se limite pas à l'architecture ou aux festivals, mais s'étend à des valeurs spirituelles universelles comme le désir de paix. Placée dans le contexte de Hué, une terre qui a connu de nombreux changements historiques tout en conservant un esprit de paix, l'œuvre devient un dialogue profond entre artistes internationaux et public local.

Chaque artiste possède son propre style et ses propres matériaux créatifs, mais leur point commun réside dans leur façon de transformer le patrimoine en matériaux créatifs, sans répéter les stéréotypes, mais en proposant de nouvelles interprétations. À leurs yeux, le patrimoine de Hué n'est pas enfermé dans le passé, mais constitue une source d'énergie pour questionner le présent et façonner l'avenir.

Préserver l'identité tout en s'intégrant

Ce qui est particulier, c'est que des artistes internationaux ont participé à des expériences concrètes liées au patrimoine de Hué. Ils ont eu l'occasion de visiter la Cité impériale, de flâner autour des mausolées, de s'asseoir au bord de la rivière des Parfums… et d'écouter des récits issus du lieu de vie du patrimoine. Ces expériences ne se limitent pas à l'observation, mais se transforment immédiatement en croquis, peintures et installations.

Cette pratique a eu un impact considérable sur le public de Hué, en particulier sur les étudiants, artistes qui utilisent le patrimoine comme matériau créatif. Ils ont admiré les œuvres achevées et ont été témoins du processus de « dialogue » des artistes internationaux avec le patrimoine, transformant les émotions en formes et en lignes.

Selon le Dr Vo Quang Phat, vice-recteur de l'Université des Arts, cette rencontre a offert aux Beaux-Arts de Hué une précieuse opportunité : « Les œuvres internationales contribuent non seulement à enrichir l'exposition, mais aident également les étudiants et les artistes de Hué à appréhender le patrimoine avec créativité. Ils peuvent ainsi recréer, transformer et transmettre de nouveaux messages. Il s'agit d'une orientation nécessaire pour que les Beaux-Arts de Hué conservent leur identité et s'intègrent au mouvement de l'art contemporain. »

« Grâce à ces œuvres, le public de Hué, et notamment les jeunes artistes, découvre une nouvelle façon de penser : le patrimoine n'est pas une simple vitrine, mais une source d'énergie pour la créativité. Les remparts de la citadelle, les toits de tuiles, les souvenirs culturels… lorsqu'ils sont exposés à des artistes internationaux, deviennent soudain des suggestions pour de nouvelles façons de raconter des histoires. Et c'est là le souffle nouveau que Hué reçoit : l'audace d'expérimenter, l'audace d'un dialogue mondial, tout en restant ancré dans son patrimoine », a expliqué le Dr Vo Quang Phat.

Le « nouveau souffle » apporté par des amis du monde entier, à la découverte du riche patrimoine de Hué, a ouvert une voie prometteuse. C'est ainsi que les Beaux-Arts de Hué pourront à la fois affirmer leur identité et s'intégrer avec assurance au sein du mouvement artistique contemporain mondial.

L'Exposition et Atelier d'Art International 2025 se tiendra du 22 au 24 septembre à l'Université des Arts de Hué. L'événement proposera des échanges universitaires et des créations d'artistes nationaux et internationaux. L'espace d'exposition sera ouvert au public jusqu'à mi-octobre, offrant l'opportunité d'admirer plus de 80 œuvres créatives liées au thème du patrimoine culturel dans l'art contemporain.

Article et photos : BACH CHAU

Source : https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html