L'Ouest est si beau, même si « Qu'y a-t-il de si beau chez les canards ? Pourquoi dessiner des canards courant dans les champs ? »

Công chúng thưởng thức triển lãm — Le public apprécie l'exposition « Heat » au QS Art Space récemment inauguré - Photo : H.VY

« Heat » est la première exposition collective lancée au QS Art Space, visible jusqu'au 24 mars au Quang San Art Museum (189B/3 Nguyen Van Huong, Thao Dien, Thu Duc City, Ho Chi Minh City).

Le destin de la passion et de l'amour pour l'art

L'exposition réunit les œuvres de quatre artistes, Luong Luu Bien, Huynh Thao, Vo Thanh Than et Dang Quang Tien. Chacun possède une perspective, un style et des matériaux différents, mais partage une même passion pour la couleur et l'art.

Selon le chercheur en art Ngo Kim Khoi, la rencontre miraculeuse avec « Heat » des quatre peintres donne aux spectateurs l'occasion d'apprécier de nombreuses écoles de pensée et divers thèmes de l'art vietnamien contemporain.

Les peintures sur laque de Huynh Thao sont toujours imprégnées d'une profondeur et d'une féminité profondes. Son style est plus mature et plus doux que celui de l'exposition « Dreamland » d'il y a cinq ans.

L'artiste Vo Thanh Than de Hue apporte de très bonnes idées dérivées de peintures internationales célèbres, attirant les spectateurs avec ses traits d'origami et ses couleurs vives.

L'artiste Luong Luu Bien se fait immédiatement reconnaître par les spectateurs avec ses grandes pièces, ses structures et ses compositions corporelles humaines très particulières qui ont laissé leur marque dans de nombreuses expositions tant au niveau national qu'international.

Il innove également dans une direction plus semi-abstraite, offrant la liberté, une grande réflexion et une vision plus holistique de la vie à travers l’identité humaine nue.

Khách nước ngoài thưởng thức tranh của họa sĩ Lương Lưu Biên - Ảnh: H.VY — Les visiteurs étrangers admirent les peintures de l'artiste Luong Luu Bien - Photo : H.VY

Quant à Dang Quang Tien, le plus jeune artiste de l'exposition (né en 1992), il a enthousiasmé les spectateurs avec 6 tableaux de la campagne du Sud-Ouest remplis de sentiments affectueux.

« Les œuvres de Tien sont méticuleuses et soignées, et ses amis plaisantent souvent en disant qu'un de ses canards doit être vendu pour… des dizaines de millions. Il s'agit d'une volée de canards courant dans les champs. Le souci du détail est très rare chez les jeunes artistes d'aujourd'hui », estime Ngo Kim Khoi, chercheur en art.

Bầy vịt chạy đồng trong tác phẩm — Un troupeau de canards courant dans le champ dans l'œuvre « Après-midi à la campagne 2 » de l'artiste Dang Quang Tien

Me retrouver en peignant l'Occident

En regardant les peintures de Tien sur l’Occident, il est facile de ressentir l’amour, la passion et l’affection que le jeune artiste a pour sa patrie.

Né à Ben Tre , Tien est parti travailler un an à Saïgon en 2010, puis est retourné dans sa ville natale pour s'engager dans l'armée. De retour, il s'est rendu à Hô-Chi-Minh-Ville pour étudier les beaux-arts et a obtenu son diplôme en 2019. Ce jeune artiste s'est distingué par son utilisation unique d'aquarelles et de peintures représentant des vendeurs ambulants, Saïgon et la côte centrale.

Mais pendant la pandémie, alors que Tien avait plus de temps pour prendre un pinceau et partir vers l'Ouest, peindre les champs, les mangroves, les volées de cigognes, les volées de canards… Tien a trouvé sa propre voie. Peindre librement, confortablement, peindre les choses familières qui le touchent, peindre ce qui lui appartient : l'Ouest.

Họa sĩ Đặng Quang Tiến bên bức tranh — Le peintre Dang Quang Tien avec le tableau « Après-midi à la campagne 2 » à l'exposition Nhiet - Photo : H.VY

Beaucoup de gens se demandent : « Qu'y a-t-il de si beau chez les canards ? Pourquoi dessiner des canards courant dans les champs ? » Mais quand Tien dessine, elle est pleine d'émotions. Des scènes que les gens trouvent souvent banales, et avec le recul, elles me manquent et me font de la peine.

« Les peintures de Tien ne véhiculent aucune pensée profonde, pourvu que les gens les apprécient et se sentent à l'aise en les regardant », sourit simplement Tien. Cela paraît simple, mais derrière chacune des grandes toiles de Tien se cachent de longues journées de travail acharné, dont beaucoup prennent jusqu'à deux ou trois mois…

Tien continua à peindre jusqu'à ce qu'il estime avoir terminé, puis s'arrêta. Il avait déjà réalisé des dizaines de toiles. Le plus heureux, c'est que les gens commencèrent à se souvenir de Tien comme d'un artiste associé à l'Occident, plutôt que comme d'un aquarelliste comme auparavant.

Les aquarelles de Tien sont très différentes : moins lisses et douces que d'habitude, mais nettes et impressionnantes comme l'huile ou l'acrylique. Peignez des thèmes familiers de la campagne, mais la façon dont Tien compose, façonne et agence les détails rend ses peintures non pas « mélodas », mais toujours proches et familières.

Tout comme Tien ne dessinait pas des canards courant dans les champs, mais des œufs abandonnés au milieu des champs de paille. Cette image est sans doute encore ancrée dans la mémoire de nombreux Occidentaux, mais elle s'est progressivement raréfiée. Même dans sa ville natale, on ne la voit plus, Tien devant errer dans d'autres provinces pour trouver des matériaux…

Dans un avenir proche, Tien explorera d'autres matériaux, combinant de nombreux matériaux sur toile. Mais le thème reste l'Occident, car l'inspiration ne tarit jamais. Tien affectionne particulièrement les peintures représentant des maisons, l'architecture et les matériaux typiques du delta du Mékong.

Il suffit de continuer à dessiner, sans se fixer d’objectifs ambitieux, car pour Tien, enfant de l’Occident, pouvoir dessiner sa patrie est déjà un bonheur et une fierté.