Une fois « En passant par les vieux jours »

Composée de plus de 40 peintures sur soie de taille moyenne et grande, réalisées entre 2019 et 2024 (la plupart en 2023), « Nga qua ngay cu » mêle souvenirs et réalité, souhaits et nostalgie d'un monde merveilleux que l'artiste a su y insuffler. Douceur, grâce et profondeur caractérisent l'esprit de ces œuvres. Phuong peint pour elle-même, mais touche au plus profond de soi, en particulier des femmes.

L'image principale récurrente dans les peintures est celle des petites filles vêtues d'ao dai, aux visages radieux et innocents, mi-naïfs, mi-jeunes. Les noms que Phuong a donnés aux tableaux : « Tôt le matin », « Aller au jardin », « Échapper à la sieste », « Feuille de bananier », « Lanterne fleurie », « Attraper une chèvre aux yeux bandés », « Maman rentre à la maison », « Éplucher des graines de lotus », « Coudre », « Préparer », « Observer la lune », « Aller au marché de l'après-midi », « Le Têt approche »… évoquent quelque peu cette double nature. Les petites filles « aiment » toujours les jeux d'enfants, mais ont aussi « appris » les tâches ménagères, savent s'en occuper ; savent travailler, savent jouer, travailler et s'amuser tranquillement.

Ce n'est pas un hasard si Ha Phuong peint sur soie et non sur un autre matériau. La clarté et la douceur de ce matériau subliment parfaitement l'esprit que Phuong souhaite exprimer. À première vue, les tableaux semblent similaires, mais en y regardant de plus près, chacun possède une subtilité et une vivacité différentes. Les yeux de Phuong ne fixent pas le spectateur, mais « pensent » toujours quelque part, laissant leur âme vagabonder dans un monde à part. Les mains et les câlins, quant à eux, sont toujours doux et attentionnés. Les foulards, les chemises et les cheveux sont toujours soignés, nets et propres. Les couleurs employées par Phuong sont généralement peu nombreuses, mais élégantes.

Deux points remarquables dans les peintures sur soie de Ha Phuong sont : l'absence de bavures et la délicatesse des détails. C'est pourquoi ses toiles sont douces, gracieuses mais très réalistes, claires, sans être vaguement étranges. Le monde que Phuong peint mêle réalité et rêve, tout en apportant une certaine certitude : ancien sans être démodé, familier, chaleureux, juste ce qu'il faut pour apaiser et réconforter l'âme.

Comme l'a commenté un artiste : « En regardant les tableaux, je ressens la sincérité du peintre, je les trouve magnifiques. » Ce que peint Phuong est aussi un condensé de sa propre vie, comme elle le confie : « … au petit matin, en visitant le jardin, la rosée flotte doucement. Elle traverse délicatement la canopée des arbres pour ne pas mouiller la chemise. À la recherche de nouveaux bourgeons… Le parfum épicé des feuilles de bétel, le léger parfum des fleurs de pamplemousse dans le jardin. »

Ou plus tard, lorsqu'elle grandit, obtient son diplôme, se marie et passe beaucoup de temps à accomplir les tâches quotidiennes des femmes comme coudre et s'occuper des enfants... On comprend pourquoi les branches de fleurs, les touffes de feuilles, les grappes de fruits, les poupées, les boîtes à broderies, les tissus, les poussins, les moineaux, les chats... sont toujours présents dans les tableaux ; les images de ses deux petites filles et de l'artiste sont vaguement là avec amour, affection et attention.

« Passer par le passé » n'est pas un simple passage soudain ou accidentel. C'est la façon pour l'artiste de trouver, de capter et de filtrer un peu de « bonheur simple », de « petites attentes » ; de se souvenir des choses dont elle veut se souvenir, de se remémorer la douceur et la paix du passé qui lui restent, à travers le langage des arts visuels.

Avant de peindre ces tableaux paisibles et innocents, Phuong peignait des toiles sur soie chargées de pensées intérieures, hantée par la douleur et la perte. Mais la vie continuait avec une légère paix, apportant un souffle nouveau à ses peintures. Ces perturbations paisibles qui suffisent à attirer le cœur des gens sont parfois le rêve de chacun, surtout de ceux qui ont connu une période d'insécurité et d'anxiété dans leur enfance.

Face aux difficultés de la vie, en grandissant, certains seront plus féroces, d'autres plus calmes. Les peintres sont pareils : ils peuvent peindre des tableaux très épineux, comme des tableaux très lyriques, pour se réconforter, pour équilibrer leur vie. Après tout, l'art qui vient ainsi du monde intérieur est avant tout une forme de guérison, une thérapie. Nourrir son âme de bonnes choses, c'est transformer l'énergie, apporter de la positivité à soi-même et au spectateur.

La peintre Nguyen Thi Ha Phuong est née en 1985, ville natale de Quang Ninh.

Diplômé en pédagogie des beaux-arts, Université des beaux-arts du Vietnam en 2010.

Elle vit et travaille actuellement à Hanoi .

L'exposition « En passant par les vieux jours » est présentée du 27 juillet au 2 août 2024, à l'Art Space 42 Yet Kieu, Hoan Kiem, Hanoi.

Source : https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mot-lan-ngang-qua-ngay-cu-1374902.ldo