Motifs uniques sur les costumes ethniques

Les motifs des costumes des ethnies de Son La incarnent leur identité, leur histoire, leur mode de vie et leurs croyances. Chaque ethnie possède sa propre façon de créer formes et combinaisons de couleurs, témoignant d'ingéniosité et de créativité. Au fil des millénaires d'existence et de développement, l'art de décorer les costumes des ethnies locales est devenu un trésor culturel unique, chéri et transmis de génération en génération.

Représentant plus de 53 % de la population de la province, les Thaïlandais de Son La forment une communauté influente et de grande portée. Le costume traditionnel des femmes thaïlandaises comprend une chemise com moulante, une jupe noir de jais aux motifs complexes et, élément distinctif, le foulard Pieu. La valeur de ce costume réside dans son système de motifs décoratifs, créés selon des règles esthétiques strictes, reflétant la vision du monde et la richesse spirituelle de la région. Les motifs imitent souvent des images familières de la nature et de la vie, telles que les fleurs, les arbres, les oiseaux, le soleil, ou des symboles stylisés comme les dragons, les phénix et les khau…

Les femmes thaïlandaises de la commune de Muong La brodent des foulards Pieu.

Sur la chemise Com, le clou du spectacle est la rangée de boutons argentés en forme de papillons et de cigales, symbolisant la fertilité et le lien entre les couples. Mais le plus remarquable reste l'écharpe Pieu. En la regardant, on peut « mesurer » l'ingéniosité, le travail acharné, et même les pensées et les sentiments de celle qui l'a confectionnée. Les motifs de l'écharpe Pieu sont disposés symétriquement, avec des couleurs vives, mais en harmonie avec les motifs principaux, comme la découpe khau aux deux extrémités et les bordures décoratives sophistiquées.

Le costume national des femmes thaïlandaises se distingue par ses rangées de boutons argentés.

En nous accueillant dans la maison traditionnelle sur pilotis du village de Na Loc, commune de Muong La, Mme Luong Thi Hoai nous a rapidement passé l'aiguille et nous a confié : « Pour les Thaïlandais, les motifs ne sont pas seulement une question de beauté, mais aussi une caractéristique unique de la tradition de chaque groupe ethnique. Le plus important est le motif « cut pieu » au milieu du foulard, qui ressemble à un œil et symbolise la protection des ancêtres. Le « ta léo », en forme d'étoile à huit branches, symbolise la chance et la protection contre les mauvais esprits. Nous brodons également des arbres, des dragons, des phénix… Tous ces motifs véhiculent le souhait d'une vie prospère et heureuse, d'une récolte abondante et de retrouvailles avec les enfants et les petits-enfants. »

Le savoir-faire méticuleux de chaque aiguille et de chaque fil crée le motif unique de l'écharpe Pieu.

Pour réaliser un foulard Piêu, une femme passe des mois à sélectionner méticuleusement chaque fil de couleur, et chaque point doit être régulier. Lorsqu'une jeune Thaïlandaise grandit, avant d'emménager chez son mari, elle doit broder elle-même un magnifique foulard Piêu pour l'offrir à ses beaux-parents. C'est là la piété filiale, l'amour, la patience et la façon dont les Thaïlandais préservent l'histoire de leur peuple.

Les modèles caractéristiques du groupe ethnique thaïlandais.

Si les costumes des femmes thaïlandaises impressionnent par la sophistication de chaque motif tissé et brodé, ceux de La Ha possèdent une beauté toute particulière, rustique, simple mais singulière. Le plus remarquable est que les robes des femmes La Ha sont généralement d'un noir indigo uni, sans motifs élaborés sur l'ourlet, contrairement aux costumes thaïlandais.

Le foulard, aussi appelé foulard piêu, possède lui aussi des caractéristiques uniques. Il s'agit d'un foulard en coton noir teint à l'indigo, orné de simples motifs brodés. Les femmes La Ha ne portent pas de foulard pour mettre en valeur leurs motifs, mais principalement pour se tenir chaud, se protéger du soleil et garder les cheveux coiffés pendant le travail. Elles enroulent souvent le foulard autour de leur tête en cercle, ou le plient et le couvrent, en le nouant soigneusement sur la nuque.

Leurs chemises com sont également plus modestes, avec des cols ronds et des rangées de boutons argentés ronds ou plats. La différence se reflète également dans les vêtements masculins : tandis que les hommes thaïlandais traditionnels portent des pantalons à entrejambe évasé, les hommes La Ha optent pour des pantalons à jambe étroite, plus simples et plus soignés.

Dans cette simplicité, sans aucune fioriture, les costumes du peuple La Ha dégagent une beauté forte et rustique et sont étroitement associés à leur vie professionnelle quotidienne.

Les femmes La Ha portent un foulard enroulé autour de leur tête et noué à l'arrière de leur cou.

Lo Thi Quynh Nga, du village de Pi Tay, commune de Muong La, n'a que 15 ans cette année, mais elle peut déjà réaliser une écharpe sophistiquée. Nga a partagé : « Depuis l'âge de 13 ans, ma grand-mère m'apprend à broder des écharpes. Elle m'a dit qu'il fallait être patiente et méticuleuse pour obtenir une belle broderie. Maintenant, je peux broder une écharpe moi-même. Je suis très heureuse et fière de porter l'écharpe que j'ai confectionnée pendant les fêtes nationales et le Nouvel An. »

Les femmes de l'ethnie La Ha apprennent à leurs enfants à broder des foulards Pieu.

Tandis que les costumes thaïlandais sont délicats et gracieux, ceux des La Ha sont simples et rustiques, ceux des Hômôn impressionnent par leur éclat, leur sophistication et leurs techniques de confection uniques. Les costumes des Hômôn, principalement ceux des Fleurs et des Noirs, forment un ensemble complexe, combinant de nombreuses techniques telles que la peinture à la cire d'abeille, la broderie à la main et le patchwork de tissus.

Les motifs colorés des costumes traditionnels du groupe ethnique Mong.

Des femmes de l'ethnie Mong guident des touristes pour peindre de la cire d'abeille sur du tissu.

Pour réaliser une jupe évasée traditionnelle, les femmes Mong doivent suivre minutieusement de nombreuses étapes complexes. Elles utilisent d'abord un outil spécial appelé « nầu » (stylo à cire d'abeille), trempé dans un pot de cire fondue, puis dessinent habilement chaque trait sur le tissu en lin. Chaque trait de cire souple crée des motifs géométriques symétriques, tels que des coquilles d'escargot, des carrés, des formes en S, des pattes de poulet, des fleurs de courge… autant d'images familières de la vie en montagne et en forêt.

Une fois le motif terminé, le tissu est teint à l'indigo plusieurs fois. La couche de cire d'abeille préserve la couleur. Ainsi, lorsque le tissu est bouilli dans l'eau, la cire fond, laissant apparaître des motifs ivoire ou bleu clair sur un fond indigo foncé, délicats et magiques comme un tableau. Outre la peinture à la cire, les Hômôn associent également broderie et patchwork à un savoir-faire artisanal. Ils utilisent des fils de soie et de laine aux couleurs vives de rouge, jaune, orange et bleu… pour créer des motifs éclatants sur les jupes et les chemises, qui sont à la fois des costumes et des œuvres d'art qui incarnent l'âme et l'identité du peuple Hômôn.

Mme Phung Thi Mai, du quartier de To Hieu, brode des motifs sur les jupes des membres de l'ethnie Mong.

Au milieu de l'effervescence de la vie urbaine, il est précieux de voir les familles Mong préserver discrètement leur culture traditionnelle. Nous avons rendu visite à Mme Sung Thi Mai, du groupe 8, de Chieng Le, dans le quartier de To Hieu. Bien qu'habitant le quartier central, Mme Mai et sa famille respectent et préservent toujours la culture du peuple Mong, que ce soit à travers leur maison, leur mode de vie et, plus particulièrement, leurs costumes traditionnels. En plus de coudre des costumes pour sa famille, Mme Mai a également agrandi sa maison ces trois dernières années pour en louer, contribuant ainsi à la diffusion de la beauté culturelle de son peuple.

Les filles Hmong sont rayonnantes dans leurs costumes traditionnels.

Mme Mai a confié : « Même si je vis en ville et que je ne travaille plus aux champs, je garde toujours à l'esprit que je dois préserver le métier de broderie et de peinture à la cire d'abeille de mes ancêtres. Préserver ce métier, c'est préserver les racines de mon peuple. J'ai enseigné ce métier à mes petits-enfants dès leur plus jeune âge ; c'est le costume de leurs grands-parents et de leurs ancêtres, pour qu'ils puissent en être fiers. À chaque fête ou au Nouvel An, toute la famille porte des costumes Mong ensemble. Voir mes petits-enfants porter ces robes colorées est un vrai bonheur. »

La beauté des costumes traditionnels Mong est préservée à travers les générations.

Des couleurs vibrantes des robes des Hômôngs au charme des Thaïlandais, en passant par la simplicité et la proximité des La Ha et les motifs délicats et sophistiqués des Dao, tout se mêle pour créer un tableau culturel multicolore, toujours unifié dans l'identité unique de Son La . Chaque motif du costume n'est pas un simple ornement, mais un témoignage vivant de l'histoire, des croyances, du mode de vie et des aspirations de toute une communauté. Au fil du temps, ces costumes sont non seulement destinés à être portés et embellis, mais aussi un héritage, l'âme de la nation, chérie, préservée et transmise de génération en génération.

Motifs sur les costumes ethniques traditionnels Mong.

Dans la vie moderne, préserver et promouvoir cette beauté unique est la responsabilité de chaque famille et de chaque village, mais requiert aussi la coopération de toute la communauté. Ces motifs colorés continuent de rayonner, affirmant la vitalité durable de la culture traditionnelle sur la terre si richement identifiée de Son La.

Source : https://baosonla.vn/van-hoa-xa-hoi/net-hoa-van-dac-sac-tren-trang-phuc-cac-dan-toc-Zm7PCfgvR.html