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| L'artiste Ta Hai a consacré plus de 60 ans de sa vie à la création de peintures sur feuilles. (Photo courtoisie de l'artiste) |
Avant de se consacrer à l'art de la peinture sur feuilles, l'artiste Ta Hai était journaliste et ancien combattant. Si ses années d'écriture lui ont conféré une perspective raffinée, lui apprenant à apprécier et à trouver la beauté dans les plus petites choses de la vie, son passage dans l'armée lui a offert une pause propice à la réflexion, lui permettant de comprendre que chaque branche et chaque brin d'herbe qui nous entourent sont le fruit des sacrifices silencieux des générations précédentes.
En contemplant le vert des feuilles sur les branches ou la fraîcheur des fleurs, il était toujours ému par les couleurs chatoyantes de la nature. Mais cette beauté éclatante finirait par se faner et retourner à la terre ; les feuilles mortes doivent retourner à leurs racines, une loi immuable de la nature. Et c’étaient précisément ces choses qui semblaient insignifiantes qui lui importaient le plus.
"Une vie tranquille"
Pour l'artiste Ta Hai, même fanées et flétries, les fleurs conservent une « vie paisible », ayant pleinement accompli leur mission d'embellir le monde. C'est pourquoi il a décidé d'intégrer ces couleurs à ses peintures, afin d'en préserver la valeur au fil du temps.
Les thèmes de ses œuvres sont souvent simples et familiers, tels que les paysages naturels, les villages, les forêts d'automne, les rues de Hanoï comme la rue Phan Dinh Phung et le marché Hang Be, ainsi que des scènes d'élevage de buffles et d'agriculture...
Partageant son inspiration avec le journal World and Vietnam , il a déclaré : « Je rêve de découvrir la campagne vietnamienne, car, ayant grandi en ville, j'ai rarement l'occasion de m'immerger dans l'atmosphère authentique d'un village. » Explorer de tels thèmes est sa façon de combler un vide intérieur, car « on recherche souvent ce qui nous manque ».
Depuis plus de soixante ans, Ta Hai a créé plus de 80 tableaux uniques à partir de fleurs et de feuilles séchées, dans l'espoir de permettre au public d'apprécier pleinement la beauté et la préciosité de la nature vietnamienne. « Ces plus de 80 tableaux ne sont en réalité qu'un prétexte, une occasion pour moi d'exprimer mon amour de la nature », a-t-il confié.
Dans sa dernière exposition , « Jouer avec les feuilles », au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, il a révélé une profonde vision artistique à travers ses peintures de fleurs et de feuilles séchées. L'artiste est convaincu que l'art n'est pas un concept abstrait, mais qu'il se trouve dans les aspects les plus ordinaires de la vie : « Simplement en prenant le temps d'observer, nous pouvons transformer des choses apparemment insignifiantes en objets d'une valeur insoupçonnée, embellissant ainsi la vie. »
Commentant cette créativité intemporelle, le professeur agrégé et critique d'art Nguyen Do Bao a déclaré : « Jouer avec les feuilles est une véritable richesse de la nature dans notre pays. Si autrefois les forêts abritaient les soldats et encerclaient l'ennemi, aujourd'hui ce vert est le vert du bonheur, le vert d'une nation en progrès. »
La matière de la terre et du ciel
Dans l'univers pictural de Ta Hai, les matériaux ne proviennent pas de palettes de couleurs chimiques, mais sont distillés à partir des éléments les plus purs de la nature. Il souligne : « J'ai le plus grand respect pour la nature, c'est pourquoi je n'utilise aucune couleur chimique dans mes tableaux. »
Fidèle à ce principe directeur, il consacra beaucoup de temps à expérimenter et à explorer les palettes de couleurs de ses œuvres. Dans ses tableaux, le rouge, le jaune et l'orange dominent toujours, créant une énergie vibrante. Cependant, à ses débuts, trouver une nuance de rouge satisfaisante fut un problème qui le préoccupait constamment.
Après des jours de recherches acharnées, la réponse lui vint du quotidien de sa famille. L'origine de sa palette de couleurs était le bétel de sa mère. Se souvenant de sa mère aux dents « noires comme des pépins de pomme cannelle », il raconta le moment où il était allé au marché de Dong Xuan lui en acheter. Tenant le bétel entre ses mains, l'artiste fut stupéfait de réaliser qu'il s'agissait de la matière première qu'il cherchait depuis si longtemps : « Voilà le rouge ! Un rouge vif et éclatant ! » Il confia : « Il y a des choses que l'on cherche sans cesse sans jamais les trouver, et le rouge, la couleur la plus importante, est apparu d'une circonstance si simple. »
La découverte des autres nuances de couleurs fut elle aussi le fruit du hasard. Pour le blanc ivoire, il s'en procura des soies et des spathes de maïs auprès de vendeurs ambulants croisés lors des chaudes après-midi d'été, alors qu'il travaillait comme reporter. Une autre fois, en aidant sa mère à éplucher de l'ail, il remarqua que les pelures étaient fines et que leur couleur ne s'altérait jamais ; il commença donc à demander des pelures d'ail au marché pour les utiliser comme matière première. Ou encore le jaune chatoyant des cocons de vers à soie – un matériau qu'il choisit après de nombreux essais infructueux avec des feuilles de banian ou d'érable, magnifiques à l'état frais mais qui grisonnent en séchant.
Par ailleurs, il lui manque encore des couleurs parmi les feuilles séchées, notamment le bleu et le violet, qu'il cherche à intégrer à ses tableaux. Il lui est également difficile de se procurer des épluchures d'ail et d'oignon au marché, ou de s'arrêter en pleine rue pour cueillir une belle feuille. Malgré les regards étranges et les murmures, il persévère dans sa passion.
Plus important encore, il a bénéficié du soutien indéfectible de sa famille : de ses filles à ses petits-enfants, plusieurs générations l’ont aidé à trouver le matériel nécessaire et lui ont offert un espace dédié à la création. Il a également aménagé un coin particulier pour peindre les portraits de ses proches, bien qu’il n’ait jamais reçu de formation artistique formelle et qu’il ait toujours considéré la peinture de portraits comme un exercice difficile.
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| Une œuvre de l'exposition « Le jeu des feuilles » au Musée des beaux-arts du Vietnam. (Photo courtoisie de l'artiste) |
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Aujourd'hui, à la fin de sa vie, son plus grand souhait est de transmettre ses secrets et sa passion pour la peinture sur feuilles aux générations futures. Il sait cependant que cet art est extrêmement sélectif. Pour exercer ce métier, l'artiste doit posséder un esprit calme et serein, capable d'observer et de ne manquer aucun détail du monde qui l'entoure.
L'artiste Ta Hai a confié que le plus grand défi de son métier réside dans l'impossibilité d'acheter une palette toute faite ; les artistes doivent trouver, explorer et créer leur propre langage chromatique. De la collecte méticuleuse de chaque feuille et du test de sa tenue des couleurs à la découpe, l'assemblage et la fixation patients des feuilles, chaque étape exige une grande précision et une grande finesse pour créer une œuvre d'art harmonieuse et vibrante.
Dès son enfance, lorsqu'il était jeune soldat et parcourait les forêts, son amour pour les plantes et les fleurs s'est peu à peu épanoui et s'est profondément enraciné dans son cœur. Puis, à partir des feuilles de bananier séchées et déchirées qu'il ramassait dans un coin de son jardin, il a patiemment composé sa première toile, le point de départ d'un vaste héritage artistique.
Tout au long de son parcours, c'est son amour et son appréciation purs pour la nature qui ont été sa plus brillante « flamme », le guidant à travers les moments difficiles sur son chemin créatif.
À travers ses œuvres, l'artiste souhaite transmettre un message profond aux jeunes : « La jeunesse passe souvent trop vite. Ne vous laissez pas emporter par le rythme effréné de la vie moderne ni poursuivre aveuglément des valeurs superficielles. Accordez-vous parfois le droit de ralentir un peu, et vous réaliserez que même dans les circonstances les plus difficiles, la vie recèle toujours des valeurs positives et magiques, même dans les choses les plus petites et les plus simples. »
Pour l'artiste Ta Hai, le travail inlassable avec les feuilles est une véritable renaissance pour la nature. À ses yeux, les peintures de feuilles ne sont pas seulement de l'art, mais aussi l'incarnation d'un amour indéfectible pour la nature, comme il l'exprime dans son propre poème :
Pourquoi s'embêter avec des feuilles supplémentaires quand on peut dessiner dessus ?
Si quelqu'un me pose la question, je me contente de sourire.
J'ai ramassé lentement chaque feuille tombée.
Dessiner, c'est un jeu pour moi !
Source : https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html
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