Langue de vie des « Highlanders »

Le peintre Phung Dat se tenait un jour, « enraciné », devant un pilier d'une maison Ede orné d'un motif « simple mais profond ». Il expliquait que l'émotion ressentie devant une œuvre ou un objet des minorités ethniques Ede, Ba Na, Gia Rai, Xo Dang… se manifeste par l'expression d'un niveau de vie très élevé.

Spectacle de gongs pour le tourisme dans les Hauts Plateaux. Photo PH

Carte de la mémoire communautaire

Les Hautes Terres centrales ne sont pas seulement attrayantes pour leurs échos épiques ou le feu des gongs, mais aussi pour le monde de motifs que possède la terre.

Les motifs vont de la chemise indigo au panier en bambou, en passant par le toit de la maison commune, la maison longue et le tombeau – telle une « carte de la mémoire » que chaque village a « tissé » à sa manière. Ils incarnent dans chaque brocart, chacun gravant la vision de la communauté sur le monde, la vie et les croyances sacrées.

Les Ede préfèrent les tons sombres, le fond principal du tissu étant noir, avec des motifs rouges, jaunes et blancs ; vers le milieu du 20e siècle, le violet et le vert ont été ajoutés, puis le bleu et l'azur.

Regarder un morceau de brocart, c'est comme percevoir les rythmes profonds d'une chanson pleine d'émotion. Devant un costume Ede, nombreux sont ceux qui sont attirés par les deux panneaux rouges sur la poitrine, en forme de trapèze (chemise d'homme), symbolisant les ailes d'un aigle. Ce motif symbolise l'esprit et le désir de conquérir la nature, à la fois décoratif et affirmant la force du cœur.

Très similaire à la chemise des Ede, la chemise des Gia Rai présente des motifs remarquables. L'ourlet de la chemise masculine Ede est souvent bordé de fils colorés et orné d'un pompon rouge d'environ 15 cm de long, appelé Kteh, à la fois petit et audacieux, tel le signe distinctif de l'ethnie.

Le peuple Ba Na est plus sobre, mais dans la cohérence de l'étoile à huit branches, les vagues de l'eau ou les dents de scie font écho au rythme des tambours et des gongs, du ruisseau babillant autour du village.

Les motifs des Hautes Terres centrales ne se limitent pas aux costumes, ils sont également très clairement présents dans l'architecture communautaire.

Les maisons communautaires des groupes ethniques sont recouvertes de stores en bambou, habilement tressés et teints en losanges, triangles et étoiles à huit branches, et décorés de sculptures représentant des personnages, des oiseaux, des animaux et des arbres. Ces motifs ne sont pas seulement synonymes d'esthétique, mais expriment aussi le désir de fertilité, de lumière et de longévité.

En entrant dans la maison commune, on a l'impression de se trouver devant une épopée picturale. Chaque motif est une histoire, chaque bloc de couleur une croyance.

Même dans les lieux de séparation – les tombeaux – les motifs sont omniprésents. Sur les piliers kut, les piliers klao et les faîtes des toits, on sculpte des images de la lune, d'hommes, d'oiseaux, d'animaux et de fruits. Au sommet des piliers, on trouve souvent des statues d'un homme et d'une femme, rappelant que la vie continue même après le départ des êtres humains vers l'au-delà. Là, les motifs deviennent un moyen de relier le yin et le yang, unissant les défunts et les vivants par le biais de symboles.

Langage symbolique de la terre, du ciel et de l'homme

Ce qui distingue les motifs des Hauts Plateaux du Centre, ce n'est pas seulement la technique ou les motifs, mais aussi la signification symbolique qu'ils véhiculent. Chaque ligne est un symbole, chaque motif est une façon de nommer l'univers en images.

L'artiste Phung Dat parle des motifs « simples mais profonds » du peuple Ede sur le brocart.

Dans les lignes en zigzag, on distingue la silhouette des marches de la montagne, évoquant la solidité du sol basaltique rouge. Dans les losanges, on lit l'histoire des semences, des récoltes et du désir de survie. Dans les dents de scie, on retrouve l'image d'une lame de hache utilisée pour défricher les champs, symbolisant le travail acharné et la force humaine. La terre, lieu de survie du village, est entièrement confiée à des motifs apparemment simples.

En levant les yeux, on voit le soleil à huit branches, le pôle, la spirale… tous pointés vers le ciel. Pour les habitants des Hauts Plateaux du Centre, ce sont des prières à Dieu, un désir de paix, une lumière qui guide le chemin. Les motifs deviennent alors un « langage de croyance », reliant les gens aux dieux par l'image.

Grâce à cela, les motifs des Hauts Plateaux du Centre ne sont plus décoratifs, mais un système de langage symbolique où la terre, le ciel et les hommes s'harmonisent. Ils créent une autre « épopée », non pas avec des paroles, mais avec des images, des couleurs et une profondeur de sens.

Aujourd'hui, les motifs des Hauts Plateaux du Centre ont quitté les villages pour apparaître dans les défilés de mode , l'architecture et les produits touristiques. Le brocart est cousu sur les ao dai, les paniers deviennent des objets décoratifs et le motif du soleil à huit branches est imprimé sur les souvenirs. Tous ces éléments témoignent de la vitalité croissante de ces motifs.

Sous la beauté éclatante

Et des inquiétudes se cachent. Dans de nombreux villages, les métiers du tissage et du tricot perdent leur jeune génération. Les anciens artisans disparaissent peu à peu, emportant avec eux des techniques sophistiquées qu'ils n'ont pas eu le temps de transmettre.

Le designer Tran Hong Lam enseigne directement le tissage du brocart à la jeune génération.

La maison commune et l'espace du ferry, qui nourrissaient autrefois la mémoire collective, disparaissent peu à peu du quotidien. Autre danger : lorsque les motifs deviennent de simples objets vendus aux touristes, ils perdent leur contexte culturel et le souffle de l'attachement communautaire.

La chercheuse Linh Nga Nie Kdam, l'une des personnes ayant grandement contribué à la préservation de la culture des Hauts Plateaux du Centre, a déclaré un jour : « Le brocart des minorités ethniques des Hauts Plateaux du Centre est très particulier, ses motifs sont très caractéristiques. La perte des costumes et des motifs de brocart revient à la perte de la culture de ce groupe ethnique. »

Préserver les motifs ne peut se limiter à les exposer dans des musées ou à organiser des festivals. Il faut leur redonner vie ; il faut permettre aux enfants d'apprendre à tisser et de déchiffrer le sens de chaque motif comme s'ils lisaient les paroles de leurs ancêtres ; il faut laisser les villages vibrer de festivals, avec les silhouettes de brocart, les paniers en bambou et les motifs des maisons communales ; il faut permettre aux touristes de s'asseoir à leur métier à tisser et d'écouter les artisans raconter l'histoire des motifs issus de leur propre expérience, au lieu de se contenter d'acheter des souvenirs sans âme…

Source : https://baodanang.vn/ngon-ngu-doi-song-nguoi-mien-thuong-3305428.html