La personne qui transmet la passion pour Quang Tuong

Anglais 4 (1) — L'artiste populaire Phan Van Quang enseigne des techniques de performance aux étudiants.

Après avoir grandi comme artiste de scène puis comme metteur en scène d'opéra Tuong, l'artiste du peuple Phan Van Quang a toujours eu à cœur de faire connaître l'opéra Tuong au public, en particulier aux jeunes. Le journal Quang Nam s'est entretenu avec lui à ce sujet.

Entrez dans le personnage

* Avec une forme d'art aussi difficile que le Tuong, neuf ans seulement après avoir obtenu le titre d'Artiste émérite (en 2015), vous avez reçu le titre d'Artiste du peuple. Votre combat a dû être très difficile ?

- Artiste du peuple Phan Van Quang : À l'été 1987, je suis allé à Tra My rendre visite à ma famille lorsque la troupe de danse Tuong de Quang Nam- Da Nang est venue se produire. J'ai regardé la pièce et je suis immédiatement tombé amoureux. À l'époque, j'étais en terminale, mais j'avais réussi l'examen pour intégrer la troupe de danse Tuong. Cependant, étant encore jeune, je n'ai pas été accepté. Après quelques échecs, j'ai quand même décidé de poursuivre cette carrière, passionné par ce métier.

Dès mes débuts, j'ai eu la chance d'étudier et d'être sélectionné comme acteur principal dans des pièces historiques telles que Le Loi, Nguyen Trai, Tran Hung Dao… Ce processus m'a permis d'apprendre énormément. Je n'oublierai jamais la gratitude des professeurs et des collègues qui m'ont permis de jouer. Grâce à ce que j'ai accompli aujourd'hui, je réalise ma mission : enseigner à la prochaine génération et préserver l'art du Quang Tuong.

Frère 2 (2) — L'artiste Phan Van Quang joue Kim Lan (4e à partir de la droite) dans la pièce « Son Hau »

* Né et élevé dans la patrie de Quang Nam, célèbre pour la troupe de théâtre Duc Giao (Que Son), avec le « missionnaire hat boi » professeur Hoang Chau Ky, pensez-vous avoir également hérité de cette source artistique ?

- Artiste du peuple Phan Van Quang : Je suis né dans la commune de Que Tho (Hiep Duc), c'est peut-être pour cela que j'ai hérité de la veine d'eau et des gènes tuong de l'un des berceaux du tuong de Quang Nam, le tuong de la montagne Que Son. C'est également là que sont nés de nombreux artistes tuong célèbres, dont le professeur Hoang Chau Ky (né dans la commune de Que Loc, Que Son, originaire de Hoi An). Il est un symbole du tuong pour tout le pays, et pas seulement pour Quang Nam-Da Nang.

En parlant de lui, il faut dire deux mots : admiration. Il est un miroir pour des générations comme la nôtre, un modèle à suivre, un modèle à suivre, un modèle à appliquer et un enrichissement des connaissances.

*Quand vous jouez le rôle principal dans une pièce, que préparez-vous habituellement ? En tant que natif de Quang Nam, quel effet ressentez-vous lorsque vous incarnez un personnage célèbre de Quang Nam, comme Hoang Dieu ?

- Artiste du peuple Phan Van Quang : La première chose à faire est de comprendre le personnage. D'où vient-il, quel est son parcours, quelle est sa personnalité ? Pour incarner Hoang Dieu, je suis allé à Hanoï brûler de l'encens pour lui, afin de mieux comprendre l'esprit du chef militaire. En incarnant ce personnage, je devais le mettre en valeur en tant que haut fonctionnaire, mais aussi en tant que fils dévoué. Jouer Quang Nam devait aussi laisser les gens saisir sa personnalité, les émouvoir, exalter l'image d'un intellectuel exceptionnel. Pour comprendre ces caractéristiques, j'ai pris le temps de faire des recherches et de recueillir des informations auprès de sa famille. C'est ainsi que j'ai trouvé le moyen de m'intégrer au personnage. C'est aussi ainsi que j'ai abordé l'intégration de mes personnages.

Artiste Tuong aux multiples talents

L'artiste du peuple Phan Van Quang a remporté de nombreux prix nationaux, notamment : la médaille d'or pour le rôle de Thi Sach dans la pièce « Trung Vuong » (2015) ; la médaille d'or pour le rôle de Tran Phong dans la pièce « Nhu tuong dai » (2016) ; la médaille d'or pour le rôle de Dong Kim Lan dans la pièce « Son Hau » ; le prix d'excellence pour le rôle de Le Dai Cang dans la pièce « Hoan Lo » (2020)… En près de dix ans de mise en scène, l'artiste du peuple Phan Van Quang a mis en scène des dizaines de pièces, telles que « Nang Tam », « Ruc lua hoang cung » et « Nguoi thay cua moi doi ». Il enseigne actuellement les arts du spectacle, l'analyse d'œuvres, l'histoire du théâtre et la mise en scène dans de nombreuses universités et écoles supérieures de Da Nang.

Des variantes, mais pas « semer du sésame et récolter du maïs »

* De quoi ont besoin les jeunes artistes pour réussir et être reconnus dans l’art du Tuong, monsieur ?

- Artiste du peuple Phan Van Quang : Avant tout, il faut aimer son métier. Mais avant tout, il faut avoir du talent. Un bon acteur de Tuong doit avoir « voix, beauté, maturité, fougue, énergie et fougue », et « voix et beauté » sont les qualités premières.

Frère 3 (1) — L'artiste populaire Phan Van Quang enseigne des techniques d'interprétation aux étudiants

Ici, la « beauté » ne désigne pas la beauté physique, mais la beauté du personnage. Dans « Le Premier ministre Liu le Bossu », Liu Dung n'est pas physiquement beau ; l'interprétation doit donc mettre en valeur la beauté de l'âme du personnage. Quant à la « voix », on peut ne pas chanter très bien, mais il faut parler clairement, avec des mots pleins, et transmettre le sens du personnage.

J'espère simplement que les jeunes acteurs passionnés par leur métier vivront et mourront pour lui, et comprendront la valeur de cet art. Tuong illustre clairement la personnalité humaine, faite d'humanité, de courtoisie, de droiture, de sagesse et de confiance. Il est un sujet loyal jusqu'au bout, un ami qui mène une vie pleine de sens… C'est ce dont les jeunes doivent se souvenir pour se perfectionner, non seulement sur scène, mais aussi dans la vie.

* L'art Tuong est intrinsèquement sélectif quant à son public, notamment parmi les jeunes qui ne s'y intéressent pas beaucoup. À quoi pensez-vous habituellement lorsque vous vous produisez devant un public ?

Phan Van Quang, artiste du peuple : Je suis triste que le jeune public ne s'intéresse pas à l'art du tuong. Peut-être est-ce dû à une méconnaissance de la littérature tuong. Les mélodies tuong sont sèches et peu tendance, contrairement à la musique moderne. C'est triste car les occasions de se produire sur scène sont rares, comme par le passé, en raison du faible nombre de spectateurs et du manque de motivation.

Cependant, je suis toujours convaincu qu'un jour le Tuong retrouvera sa juste place. En participant à des programmes visant à promouvoir le Tuong dans les écoles, je sens que les élèves adorent les arts du spectacle. C'est aussi la lumière et la conviction d'artistes comme nous.

Frère 1 — L'artiste du peuple Phan Van Quang dans le rôle de Hoang Phi Ho (pièce "Tram Huong Cac")

* Vous venez de mentionner le programme visant à introduire le Tuong dans les écoles. Alors, avec une forme d’art difficile comme le Tuong, que faites-vous pour aider les élèves à comprendre et à ressentir le Tuong ?

- Artiste du peuple Phan Van Quang : Selon l'âge des élèves, les pièces choisies pour les présenter auront un contenu adapté. Les représentations destinées aux élèves du primaire suscitent principalement l'enthousiasme et la joie, comme la pièce « Héros du drapeau de roseau ».

Au collège, nous présentons des pièces de théâtre mettant en scène des personnages tels que Luong The Vinh et Trang Quynh. Au lycée, nous présentons des pièces critiquant les mauvaises habitudes de la société, comme « Nghêu Sò Ốc Hến », et mettant en scène des héros historiques tels que Trung Trac, Trung Nhi, Tran Hung Dao et Tran Binh Trong. Ces pièces permettent aux élèves de comparer l'art du Tuong avec celui du cinéma, notamment les dialogues entre le protagoniste et l'antagoniste. Nous les aidons ainsi à mieux comprendre le Tuong et à s'y intéresser davantage.

* Qu'est-ce qui vous plaît le plus lorsque vous présentez le Tuong aux jeunes ?

- Artiste du peuple Phan Van Quang : J'espère que le Tuong se rapprochera du public. Pour cela, nous devons adapter l'art traditionnel afin de le rendre plus accessible aux jeunes. Par exemple, les pièces de théâtre entièrement en caractères chinois doivent être traduites. Les œuvres chinoises de Tuong doivent être vietnamisées afin que les spectateurs puissent comprendre le contenu qu'elles souhaitent transmettre et la direction qu'elles souhaitent prendre. C'est ce que je ferai !

Oncle Ho enseignait autrefois que les pièces de théâtre de nos ancêtres étaient excellentes : « Ne restez pas au même endroit, mais ne semez pas le sésame et ne récoltez pas le maïs. » L'art du Tuong doit préserver ses racines traditionnelles tout en restant proche du jeune public afin que chacun puisse percevoir la profondeur et la beauté des pièces, ainsi que la vérité, la bonté et la beauté de cet art si particulier.

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