Quelques clips musicaux devenus tendance récemment - Capture d'écran
Voyage d'une chanson numérique
Lorsque le clip de Hoa Minzy, Bac Bling, a atteint 100 millions de vues sur YouTube, un mois seulement après sa sortie, les experts ont estimé que la chanteuse pourrait gagner entre 3,6 et 5,1 milliards de VND grâce aux publicités YouTube et aux plateformes de musique numérique telles que Spotify et Apple Music (la musique numérique représente 70 à 80 % des revenus).
Mais la chanteuse a dit un jour franchement : « L'argent que je reçois de YouTube est insignifiant comparé à ce que j'ai dépensé. »
En bref, l’industrie de la musique numérique fonctionne en trois étapes : la production, la distribution et la communication.
Au stade de la production, les artistes indépendants gèrent souvent une petite équipe, de l'écriture à l'enregistrement. Certains artistes collaborent également avec des sociétés de management pour bénéficier d'un soutien stratégique.
La phase de sortie nécessite une coopération avec des maisons de disques ou des éditeurs de musique numérique pour mettre les chansons sur Spotify, Apple Music... Ces unités sont chargées de synchroniser toutes les données d'identification telles que le titre de la chanson, l'artiste, le genre... afin que la plateforme puisse identifier et distribuer avec précision.
Enfin, les médias, notamment le réseau social TikTok, ont contribué à changer la manière de faire la promotion : 15 secondes de musique entraînante suffisent à créer une tendance, aidant les artistes à tester les réactions du public avant de se lancer officiellement.
Les contenus courts tels que les remixes, les coulisses et les reprises attirent également facilement les spectateurs vietnamiens. Les plateformes numériques favorisent également l'expansion du marché, comme la campagne EQUAL de Spotify, qui permet aux artistes vietnamiennes comme Dong Nhi de toucher un public et des médias internationaux.
L'argent de la musique numérique : bien plus que de simples écoutes
Les plateformes de streaming musical permettent au public d'opter pour des forfaits payants pour écouter des chansons protégées par le droit d'auteur à la demande à partir d'une bibliothèque centralisée ; tandis que certaines plateformes permettent aux utilisateurs d'écouter de la musique gratuitement, entrecoupée de publicités.
Au Vietnam, il existe des plateformes nationales et internationales telles que Zing MP3, NhacCuaTui, Spotify, Apple Music... mais selon le Vietnam Digital Music Industry Overview Report 2024 réalisé par l'équipe de recherche de la Faculté de communication et de design de l'Université RMIT du Vietnam, YouTube, TikTok et Zing MP3 sont les trois plateformes les plus utilisées.
Mais combien rapporte une chanson écoutée sur Spotify, Apple Music ou Zing MP3 ? En moyenne, Spotify verse entre 0,003 et 0,005 $ par écoute. Cependant, les artistes ne reçoivent pas cet argent directement. La plateforme utilise un modèle de répartition proportionnelle, calculant le revenu total selon plusieurs indicateurs. Elle en conserve 30 %, tandis que les 70 % restants sont distribués aux ayants droit (artistes, auteurs-compositeurs ou producteurs).
Selon Mme Ton Nu Nhu Ngoc, experte en management d'artistes et en musique numérique, chaque écoute sur la plateforme sera rémunérée en fonction de nombreux facteurs, notamment le caractère payant ou gratuit du compte de l'auditeur. Ces revenus sont reversés à l'éditeur, puis redistribués à l'artiste selon l'accord conclu entre les deux parties.
« Le partage des revenus entre les éditeurs et les artistes dépend du contrat signé. Il n'existe pas de formule universelle », a déclaré Mme Ngoc.
Il existe de nombreux modèles de collaboration. Les artistes peuvent opter pour une formule complète, de la production à la promotion, ou n'utiliser qu'une partie des services de la maison d'édition. Selon le niveau d'implication de chaque partie, les artistes peuvent percevoir entre 10 et 70 % des revenus de l'enregistrement.
Droits d'auteur, ressources humaines et l'ombre de l'IA
Malgré une croissance rapide, l'industrie musicale numérique vietnamienne se heurte encore à de nombreux obstacles. Selon Mme Le Nguyen Tra My, membre de l'Association Blockchain de Hô-Chi-Minh-Ville, en 2024, environ 80 procès liés aux droits d'auteur sur la musique seront intentés au Vietnam, les chansons étant utilisées sur de nombreuses plateformes sans l'autorisation de leurs propriétaires.
Dans le même temps, environ 80 % des artistes ne possèdent pas les droits d’auteur sur leurs œuvres en raison d’un manque de connaissances juridiques ou de contrats défavorables.
« Trouvez un bon avocat » est le conseil que la chanteuse milliardaire Taylor Swift donne à quiconque souhaite entrer dans l'industrie de la musique et survivre à long terme.
En fait, de nombreux artistes signent des contrats défavorables simplement parce que leur nom est mentionné, sans se rendre compte qu’ils viennent de renoncer à leurs droits d’auteur, et même à leurs droits de propriété intellectuelle.
Un expert de l'industrie du divertissement recommande : « Si vous pensez ne pas pouvoir apprendre ou comprendre toutes les lois, faites appel à un avocat. Ne faites confiance à aucune personne ou entreprise qui prétend vous aider. »
L'industrie manque également de ressources humaines, selon Mme Ton Nu Nhu Ngoc, les personnes qui travaillent dans la communication sont bonnes dans leur profession mais ne sont pas familiarisées avec les données d'analyse de marché, et les personnes qui savent faire des affaires ignorent la loi.
Les avocats sont certes doués pour argumenter, mais peu aptes à négocier. Parallèlement, les questions de droits d'auteur se complexifient avec la popularité croissante de l'IA. La musique créée par l'IA n'est pas clairement protégée par la loi, ce qui présente des risques de copie ou de litiges.
« L'industrie musicale vietnamienne a un grand potentiel de développement, mais les facteurs fondamentaux présentent encore de nombreuses lacunes », a déclaré le Dr Nguyen Van Thang Long, de l'Université RMIT du Vietnam.
Il estime que des violations arbitraires de contrats ou des résolutions de litiges non professionnelles persistent. La sensibilisation et le respect du droit d'auteur et des droits d'auteur ne sont pas non plus suffisamment pris en compte par toutes les parties. Ces limitations doivent être améliorées pour assurer la pérennité de l'industrie musicale.
De nombreux chanteurs ont un revenu annuel important.
Selon les informations compilées à partir de nombreuses chaînes, dont Social Blade (les données sont données à titre indicatif uniquement, car elles dépendent de nombreux facteurs tels que le ratio de partage des revenus de chaque chaîne, le nombre d'impressions publicitaires...), on estime qu'un clip vidéo atteignant 1 million de vues sur YouTube peut rapporter environ 500 USD (plus de 12 millions de VND).
La chaîne YouTube du chanteur M., considéré comme l'une des jeunes stars les plus en vue de la Vpop actuelle, génère un chiffre d'affaires estimé entre 2 et 32 milliards de VND par an. De plus, chacune de ses performances live attire des milliers de téléspectateurs, et l'organisateur perçoit un salaire d'environ 1 milliard de VND.
Le chanteur M., qui est récemment devenu célèbre grâce à une chanson rendant hommage aux traditions culturelles vietnamiennes, possède également une chaîne YouTube dont les revenus varient entre 1,4 et 23,3 milliards de VND/an.
Selon les statistiques de la plateforme Social Blade, la chaîne YouTube du chanteur Phan Dinh Tung a un revenu mensuel estimé entre 19 et 320 millions de VND, soit environ 240 millions à 3,8 milliards de VND/an...
Outre la musique numérique, les artistes gagnent de l'argent grâce à leurs performances live, à la vente de produits exclusifs et aux droits d'auteur utilisés dans la publicité et les films. Selon les données de Zing MP3 et Adtima sur les fans fidèles : environ 87,5 % sont prêts à acheter des biens en échange de produits et services exclusifs liés à leurs idoles ; 71,6 % dépensent pour envoyer des autocollants à leur image.
Musicien NGUYEN VAN CHUNG :
Il faut s'adapter pour ne pas être laissé pour compte
Publier de la musique sur les plateformes numériques est une tendance incontournable de notre époque, à laquelle les musiciens doivent s'adapter s'ils ne veulent pas être laissés pour compte. Ils doivent également tenir compte des tendances d'écoute de chaque public afin d'élaborer des stratégies adaptées (les publics plus âgés consultent souvent YouTube, les jeunes écoutent sur TikTok ou Spotify). Publier de la musique numérique présente plusieurs avantages : c'est rapide, cela permet d'atteindre le public plus directement, de mesurer plus rapidement ses retours et de réaliser des économies significatives par rapport à l'impression de CD.
Mother's Diary (Nguyen Van Chung) est l'une des chansons les plus écoutées en ligne - Capture d'écran
De plus, l'auteur perçoit également des revenus grâce aux droits d'auteur et au nombre d'écoutes de son produit sur les plateformes. Ce n'est pas grand-chose comparé aux enregistrements des chanteurs, mais cela reste un chiffre qui me satisfait et me pousse à réinvestir dans de nouvelles compositions.
Cependant, la musique numérique est aujourd’hui confrontée à de nombreux défis : l’intervention de l’IA, la violation du droit d’auteur et la facilité de téléchargement entraînant une baisse de la qualité du contenu (bien que la qualité du son et de l’image puisse être meilleure).
Chaque plateforme a sa propre façon de communiquer. Par exemple, la tendance des vidéos courtes de 45 secondes, qui obligent les auditeurs à se concentrer uniquement sur la partie la plus accrocheuse de la musique, entraîne une facilité de composition et un accès incomplet à la beauté et à l'esprit de la musique… Cependant, c'est la règle du jeu sur chaque plateforme, que les artistes participants doivent également accepter.
Source : https://tuoitre.vn/nhac-so-moi-luot-nghe-truc-tuyen-mang-ve-bao-nhieu-tien-cho-nghe-si-viet-20250511225350989.htm
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