Les pièces malicieuses

La surprise amusante de l'orchestre face à la plaisanterie sur le « réglage » dans le dernier mouvement d'Il Distratto a provoqué un rire chaleureux dans tout le public.

Laissez la musique vous toucher avec un sourire

Si vous pensiez que la musique classique était synonyme de sérieux et de formalisme, si vous pensiez que les grands compositeurs étaient tous sérieux et précis, de leur apparence à leur univers intérieur, de leur respect des règles à la garantie absolue du respect des exigences du genre dans leurs compositions, vous changerez certainement d'avis après avoir écouté Sassy Symphonic Outtakes, un titre « espiègle » composé de trois « morceaux » commençant par les initiales SSO du Sun Symphony Orchestra.

Sous la direction du directeur musical et chef d'orchestre Olivier Ochanine, « Les Mischievous Pieces » a transformé l'auditorium du Théâtre Hoan Kiem en une véritable salle de conférence, sans livres ni plans de cours. L'ensemble a été ponctué de surprises inédites, dépassant l'imagination de la musique classique, avec des anecdotes humoristiques racontées avec grâce par le chef d'orchestre et les musiciens directement sur la scène du Théâtre Hoan Kiem.

L'expression humoristique du chef d'orchestre Olivier Ochanine, lorsqu'il constate le désordre de la structure musicale que le génie Mozart a intentionnellement arrangé.

Loin de se limiter à un concert de musique de chambre classique, Les Pièces Espiègles offre au public de la capitale, qu'il soit connaisseur ou non de la théorie musicale, une occasion rare de participer directement à un cours animé dispensé par le chef d'orchestre français Olivier Ochanine. Durant deux heures, les œuvres sont non seulement interprétées, mais aussi analysées et… plaisantées, provoquant de nombreux éclats de rire.

Grâce à ce pont créatif, la musique classique devient plus accessible, plus facile à comprendre et à ressentir, même pour les débutants. Comme le chef d'orchestre l'a déclaré avant le concert : « Laissez la musique vous toucher avec un sourire », lui et chaque membre de l'orchestre ont offert une soirée musicale inoubliable.

De bonnes surprises

Le clou du répertoire fut la pièce choisie pour ouvrir la soirée, intitulée « Symphonie des jouets ». Autrefois attribuée à Haydn ou à Leopold Mozart, cette symphonie fut en réalité composée par un moine autrichien, Edmund Angerer.

Composée à l'origine pour les petits divertissements de cour ou les fêtes de Noël, la Symphonie des Jouets incarne l' univers musical ludique du XVIIIe siècle, où les jouets enfantins côtoient les instruments à cordes et à vent classiques. Le public peut y apprécier tout le son, du chant clair de divers oiseaux (coucous, alouettes, cailles) aux cris stridents ou souriants des shakers en bois, en passant par les sifflets, les cliquetis et les trompettes jouets.

Photo : Orchestre symphonique du Soleil (SSO).

Les trois œuvres restantes appartiennent toutes à de grands noms de la musique classique mondiale.

Une plaisanterie musicale est un pont permettant au génie Wolfgang Amadeus Mozart de satiriser les maladresses de la composition à travers de nombreuses techniques « volontairement exagérées » telles que des contrepoints maladroits, des cors faux, une succession de parties défaillante ou des fins peu convaincantes. La plaisanterie du compositeur de génie a été interprétée de multiples façons : certains y voient une moquerie envers les compositeurs amateurs et les musiciens locaux incompétents, d'autres une attitude sarcastique envers des adversaires trop égocentriques. Mais quelle que soit la façon dont on l'interprète, l'œuvre reste une pièce musicale intéressante, mêlant des « erreurs » intentionnelles et affichant avec audace son charme unique.

Les Douze Contredanses ont été composées par Ludwig van Beethoven vers 1791, dédiées aux vibrants bals aristocratiques de Vienne, berceau de la musique classique européenne. Bien que d'une durée très courte (environ une minute par morceau), les Douze Contredanses, réunies en une œuvre complète, brossent un tableau extrêmement vivant d'un bal, riche en éléments spirituels, gracieux et parfois intentionnellement décalés.

La Symphonie n° 60 en do majeur , intitulée Il Distratto (L'Homme Distrait) , fut la pièce la plus divertissante pour clôturer le programme. Inspiré par la musique d'une comédie avec un protagoniste distrait, Joseph Haydn créa une symphonie épique en six mouvements – un tourbillon hilarant de plaisanteries inédites : pauses soudaines, faux départs, humeurs chaotiques, expressions insolites… Le talentueux compositeur fit preuve d'un sens de l'humour exceptionnel, parodiant avec humour des motifs musicaux familiers, se moquant de ses propres thèmes, entraînant le public sur des chemins absurdes et indisciplinés, pour finalement tout bouleverser.

Une nuit remplie de joie

Accompagné par les facéties pleines de charme et d'humour des quatre compositeurs, le public de la capitale a vécu une soirée musicale des plus relaxantes. Il a ri aux éclats aux interludes captivants des « instruments-jouets » de la Symphonie des jouets, découvrant avec enthousiasme qu'une œuvre apparemment destinée aux enfants était composée avec une telle technicité.

Ils grimaçaient devant les passages de cors faux, les fins lourdes et fausses, les silences gênés, étaient surpris par les longs solos de violon incompréhensibles et riaient de bon cœur en voyant les deux musiciens brutalement mis à la porte par le chef d'orchestre. Et ils prenaient conscience du génie de Mozart pour « écrire brillamment mal », lorsqu'il savait plaisanter avec tant de grâce et de profondeur dans la Symphonie en plaisanterie.

Ils furent également surpris par les accents inattendus et les brusques changements d'intensité, les mélodies enjouées qui faisaient facilement perdre le rythme aux danseurs, et les phrases musicales rappelant les paroles taquines de Beethoven. Ils ressentirent clairement les douze contredanses, certes modestes en durée, mais portant pleinement la marque qui fit plus tard la renommée de Beethoven : intelligentes, audacieuses et toujours en dehors de tout stéréotype.

Deux musiciens à vent ont été expulsés avec colère par le chef d'orchestre pour avoir constamment « perturbé » la représentation de A Joke Symphony.

La dernière pièce suscite un certain rire dans la salle, à la fois en accentuant le gag de l'« accordage » dans le dernier mouvement et en contrastant la solennité des mouvements suivants avec le chaos incontrôlable. Dans un monde où les orchestres jouent souvent la prudence, Il Distratto nous rappelle que même les œuvres les plus solennelles et raffinées peuvent être franchement drôles, si elles le souhaitent.

Un nouveau répertoire, un pont créatif, contribuera à rapprocher la musique classique du grand public. Comprendre et ressentir, c'est aimer ; les efforts de nombreuses unités artistiques, dont le SSO, nous rapprochent de l'objectif !