Laissez la musique vous toucher et vous faire sourire .
Si vous avez déjà pensé que la musique classique était synonyme de sérieux et de formalité, si vous avez déjà pensé que les grands compositeurs étaient toujours sérieux et précis, de leur apparence extérieure à leur monde intérieur, du respect du rythme à l'adhésion absolue aux exigences du genre dans leurs compositions, alors vous changerez sûrement d'avis après avoir apprécié « Sassy Symphonic Outtakes » — un titre « espiègle » formé de trois « morceaux » commençant par les initiales SSO, l'acronyme du Sun Symphony Orchestra.
Sous la direction du chef d'orchestre Olivier Ochanine, « The Playful Pieces » a transformé l'Opéra Ho Guom en un véritable amphithéâtre, sans manuels ni programmes scolaires. Au programme : des surprises délicieuses, au-delà des sentiers battus de la musique classique, ponctuées d'histoires humoristiques racontées avec grâce par le chef d'orchestre et les musiciens, directement sur la scène de l'Opéra Ho Guom.
Bien plus qu'un simple concert de musique de chambre, « Playful Pieces » offre au public d'Hanoï, quel que soit son niveau musical, une occasion unique de participer activement à un véritable atelier musical animé par le chef d'orchestre français Olivier Ochanine. Pendant deux heures, les œuvres sont non seulement interprétées, mais aussi commentées, analysées et présentées avec humour, provoquant de fréquents éclats de rire dans la salle.
Grâce à cette approche novatrice, la musique classique est devenue accessible, compréhensible et facile à appréhender, même pour les néophytes. Comme l'avait exprimé le chef d'orchestre avant le concert : « Laissez la musique vous toucher et vous faire sourire ». Lui et chaque membre de l'orchestre ont offert une soirée véritablement inoubliable.
De belles surprises
Le point d'orgue du programme est la pièce d'ouverture, intitulée « Symphonie des jouets ». Souvent attribuée à Haydn ou à Leopold Mozart, cette symphonie est en réalité l'œuvre d'un moine autrichien, Edmund Angerer.
Composée à l'origine pour des représentations lors de petites réceptions à la cour ou de fêtes de Noël, la Symphonie des jouets évoque un univers musical fantaisiste et joyeux du XVIIIe siècle, où les jouets d'enfants côtoient avec enthousiasme les instruments classiques à cordes et à vent. Le public peut apprécier le chant clair de divers oiseaux (colombes, alouettes, cailles), le cliquetis des maracas en bois, ou encore s'amuser des sifflements, des cliquetis et même du son des trompettes miniatures.
Les trois autres œuvres sont toutes signées par de grands noms du monde de la musique classique.
« La Plaisanterie musicale » est une œuvre par laquelle le génial Wolfgang Amadeus Mozart satirise les maladresses de la composition à travers diverses techniques « volontairement exagérées », telles qu'un contrepoint maladroit, un jeu de trompette approximatif, des transitions abruptes et une fin peu convaincante. Cette « plaisanterie » du compositeur de génie a fait l'objet de nombreuses interprétations ; certains y voient une moquerie des compositeurs amateurs et des musiciens locaux sans talent, tandis que d'autres y voient une critique sarcastique de rivaux trop imbus d'eux-mêmes. Quelle que soit son interprétation, l'œuvre demeure une pièce musicale fascinante qui allie des « erreurs » délibérées à un charme singulier.
Les Douze Contredanses furent composées par Ludwig van Beethoven vers 1791, spécialement pour les bals aristocratiques viennois, berceau de la musique classique européenne. Bien que chaque pièce soit très courte, d'une durée d'environ une minute seulement, l'ensemble des Douze Contredanses brosse un tableau vivant d'un bal, plein d'esprit, de charme et parfois ponctué de quelques fausses notes volontaires.
La Symphonie n° 60 en do majeur , intitulée « Il Distratto » (L'Homme distrait) , offre une conclusion parfaite et délicieuse au programme. Inspiré par la bande originale d'une comédie mettant en scène un personnage à la mémoire défaillante, Joseph Haydn a composé une magnifique symphonie en six mouvements – un véritable tour de montagnes russes, riche en péripéties inédites : pauses abruptes, débuts déroutants, ambiances chaotiques et expressions erratiques. Le célèbre compositeur y démontre son humour exceptionnel en parodiant avec malice des motifs musicaux familiers, en jouant avec ses propres thèmes, en entraînant l'auditeur sur des chemins illogiques et inattendus, pour finalement tout renverser de manière spectaculaire.
Une nuit remplie de joie.
Au son des interventions espiègles, humoristiques et charmantes des quatre compositeurs, le public d'Hanoï a passé une soirée musicale des plus agréables. Les interludes amusants des « instruments jouets » de la Symphonie des jouets ont provoqué l'hilarité générale, et le public a été surpris de constater qu'une œuvre a priori destinée aux enfants pouvait être composée avec une telle maîtrise technique.
Ils grimaçaient aux passages de cors faux, riaient aux fins discordantes et étaient surpris par les solos de violon interminables et maladroits, puis éclataient de rire en voyant les deux musiciens congédiés sans ménagement par le chef d'orchestre. Et ils comprirent le génie de Mozart, son talent pour « écrire terriblement bien », comme il pouvait si bien le dire avec charme et ironie dans sa Symphonie farce.
Ils furent également surpris par l'accentuation inattendue et les brusques changements d'intensité, les mélodies enjouées qui déstabilisaient facilement les danseurs, et les phrases musicales qui semblaient être une plaisanterie de Beethoven. Et ils eurent clairement le sentiment que les douze contredanses, malgré leur brièveté, portaient pleinement les marques distinctives qui allaient plus tard faire la renommée de Beethoven : intelligence, audace et originalité.
Le morceau final a suscité de nombreux rires dans la salle, illustrant à la fois l'accordage ludique du dernier mouvement et le contraste saisissant entre la solennité et le chaos débridé des mouvements précédents. Dans un monde où les orchestres privilégient souvent des interprétations sans risque, Il Distratto nous rappelle que même les œuvres les plus solennelles et raffinées peuvent se révéler incroyablement drôles, si elles le souhaitent.
Un répertoire novateur et original, un pont créatif, contribuera à rapprocher la musique classique d'un public plus large. Comprendre et ressentir sont essentiels pour aimer la musique, et les efforts de nombreuses organisations artistiques, dont l'Orchestre symphonique de Sydney, les rapprochent de cet objectif !
Source : https://nhandan.vn/nhung-manh-ghep-tinh-nghich-post895098.html
