L'histoire de chaque portrait

En entrant dans l'exposition, les visiteurs étaient captivés par la diversité des portraits de femmes au regard profond, de jeunes filles pleines de vitalité, d'enfants innocents et de membres de minorités ethniques montagnardes. Chaque portrait racontait une histoire, créant un espace d'exposition fascinant. L'atmosphère de l'exposition prenait une dimension encore plus particulière lorsque des prototypes apparaissaient aux côtés des portraits correspondants. Le public pouvait ainsi mieux saisir l'inspiration que l'artiste Nguyen Thu Ha insufflait à chaque coup de pinceau.

Un moment particulièrement marquant fut celui où la chanteuse Pham Thu Ha, le « rossignol semi-classique », se tenait devant l'œuvre « Chant de lumière », dont elle était le modèle. Au son du piano, elle interpréta « Le Rossignol » d'Alexandre Aleksandrovitch Alyabyev, une chanson associée à l'image de cet oiseau, détail également présent dans son propre portrait. Un silence recueilli s'installa dans la pièce ; la chanteuse et le tableau semblaient ne faire qu'un.

La chanteuse Pham Thu Ha a déclaré : « Mme Nguyen Thu Ha et moi partageons une même passion artistique. Je sens qu'elle a consacré tout son amour et toute son énergie à cette exposition. J'interprète la chanson « Rossignol » en guise de remerciement à cette artiste qui m'a profondément inspirée à travers son tableau « Chant de Lumière ». »

Le peintre Nguyen Thu Ha (à gauche) et la chanteuse Pham Thu Ha (à droite) à côté de l'œuvre « Chant de lumière ».

Nombre de portraits naissent de rencontres inattendues. L'artiste Nguyen Thu Ha discute souvent pendant des heures avec ses modèles pour cerner l'essence même de son œuvre. Ces échanges nourrissent sa créativité et lui permettent de dessiner des visages qui, non seulement ressemblent à de vraies personnes, mais portent aussi leur âme. Mme Nguyen Thi Thu, qui a inspiré l'œuvre « Symphonie rouge », raconte sa rencontre : « J'ai fait la connaissance de Thu Ha sur Facebook et j'ai été immédiatement séduite par ses premières peintures. Au cours d'une conversation, je lui ai confié mon goût pour le rouge, et Thu Ha s'en est inspirée pour créer ce portrait saisissant. »

La famille est également une source d'inspiration importante dans l'œuvre de l'artiste Nguyen Thu Ha. Dans le tableau « Tuoi May Xao Dong », l'artiste a peint sa fille avec toute l'affection d'une mère. L'image de la petite fille, la tête penchée rêveusement, les yeux clairs encore empreints d'innocence, d'une technique simple mais chaleureuse et intime, semble rappeler que derrière l'artiste se tiennent toujours ses proches.

L'exposition présente également aux visiteurs des œuvres qui explorent plus en profondeur les thèmes de la féminité, de la vie montagnarde et des souvenirs intimes. Des portraits de jeunes filles Hmong, Dao et Tay apparaissent en costumes traditionnels. L'artiste utilise des couleurs claires et les superpositions caractéristiques de l'aquarelle, créant ainsi une impression de familiarité tout en conservant une forte symbolique, à l'image d'histoires de vie à la fois réelles et oniriques. Face à ces portraits, les visiteurs semblent dialoguer avec les personnages des tableaux, cherchant à comprendre et à apprécier leur beauté intérieure.

Retour à la peinture

Peu de gens savent que le parcours de l'artiste Nguyen Thu Ha vers la peinture n'a pas été linéaire. Diplômée de l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoï en 2002, elle a exploré de nombreux domaines, tels que la mode , la céramique, le graphisme et le cinéma. Chaque domaine lui a apporté des expériences uniques, qui ont nourri sa propre approche de l'aquarelle : une douceur sans faiblesse, une clarté riche en profondeur, une lumière intense et expressive.

En 2021, elle se consacre à nouveau pleinement à la peinture. Depuis, son parcours créatif s'est progressivement enrichi. En 2023, elle participe, avec 19 autres artistes vietnamiens, à l'exposition « Vent du Sud – Les Beaux-Arts Vietnamiens d'Aujourd'hui » à Oulan-Bator (Mongolie). En novembre 2024, elle présente à Hanoï son exposition personnelle « Portraits à l'aquarelle – Reflets dans les miroirs », une étape importante qui confirme le retour de cette artiste qui vit pleinement sa vie à travers la peinture. Dès 2025, elle poursuit son exploration artistique à Hô-Chi-Minh-Ville, offrant ainsi au public amateur d'art l'opportunité de découvrir des œuvres empreintes d'émotion.

La peintre Nguyen Thu Ha (debout au centre) prend une photo souvenir à l'exposition.

Pour l'artiste Nguyen Thu Ha, dessiner des portraits ne consiste pas simplement à reproduire l'apparence d'une personne, mais plutôt à la comprendre par l'intuition et l'empathie. L'interaction avec ses modèles devient la matière première qui lui permet de créer des émotions subtiles et profondes dans ses peintures. C'est pourquoi les visages de ses tableaux semblent toujours respirer, même peints de fines couches de couleurs vaporeuses. L'artiste émérite Cao Ngoc Anh, qui suit son parcours artistique, a commenté : « Cette exposition ouvre un monde de sentiments intérieurs subtils et profonds. Les personnages des tableaux semblent s'éveiller, comme s'ils sortaient de leur cadre et dialoguaient avec nous. »

Sa technique à l'aquarelle continue d'être très appréciée des experts. La maîtrise de la transparence et de l'opacité, les contours flous et les superpositions subtiles sont utilisés avec une grande souplesse pour raconter des histoires sans mots. Tantôt il s'agit d'anxiété, tantôt de douceur, et parfois encore de la puissance cachée d'émotions difficiles à saisir mais pourtant clairement perceptibles à l'œil nu.

L'exposition a attiré l'attention du public.

L'ensemble des œuvres insuffle à la peinture l'esprit d'un « voyage introspectif » cher à l'artiste. Le visage du personnage y apparaît, mais se reflète également au spectateur à travers chaque regard, chaque trait, chaque silence. L'artiste Nguyen Thu Ha explique : « L'aquarelle n'éveille pas seulement l'amour du beau, elle touche aussi les cœurs et crée de merveilleux moments de partage. Ainsi, l'exposition est un miroir qui reflète nos valeurs et nos questionnements intérieurs, affirmant clairement le chemin artistique que je souhaite poursuivre. »

Article et photos : BAO NGAN

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    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nhin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518