On peut dire que le compositeur NSND Nguyen Thanh Chau (Nam Chau) est un monument de la scène de Cai Luong. Il est non seulement un compositeur, mais aussi un acteur, un metteur en scène, un manager et un intellectuel passionné d'art. La scène nocturne de Nam Chau a accueilli des artistes célèbres tels que Thanh Nga, Thanh Duoc, Phuong Lien, Thanh Sang, Ngoc Giau, Bao Quoc, Thanh Kim Hue… Aussi, lorsque Thanh Loc a changé le nom en Giang Huong, une version musicale, de nombreuses inquiétudes et doutes ont surgi. Mais la pièce a démontré l'harmonie et le soutien mutuel des talents du compositeur Nam Chau et de Thanh Loc. L'auditorium, peuplé de centaines de spectateurs issus de milieux professionnels tels que des metteurs en scène, des acteurs de théâtre, de Cai Luong et de cinéma, a été submergé d'émotions. Giang Huong a diffusé une énergie positive, incitant les gens à exercer un métier décent, et c'est là toute la valeur de la pièce.
L'artiste méritoire Thanh Loc (à droite) et Le Khanh dans la pièce Giang Huong
L'histoire évoquée par M. Nam Chau dans le Late Night Theater il y a un demi-siècle n'est toujours pas dépassée. C'est l'histoire d'une scène parfois pragmatique, choyant un public branché, tiraillée entre sérieux et facilité, difficultés et gloire et fortune, et d'artistes hésitant face aux tempêtes de la vie et du cœur… L'amour de Giang Huong et Linh Nam est évoqué pour parler du statut des artistes et de la scène. Au final, le message décisif de M. Nam Chau reste le même : la scène doit être « authentique et belle », l'église doit être propre. C'est aussi un rappel pour les artistes d'aujourd'hui.
M. Nam Chau écrivait très peu de chansons pour Cai Luong, ce qui a permis à Thanh Loc de passer facilement au théâtre parlé. Il a conservé la plupart des précieux dialogues de Nam Chau, grâce à son écriture soignée. Thanh Loc a ajouté et supprimé quelques passages, également précieux, rendant la pièce contemporaine et adaptée à la mentalité du public. La manière dont Thanh Loc met en scène des comédies musicales est extrêmement vivante et captive le public. Le point fort de la pièce est la très bonne musique , un savant mélange de chansons originales des pièces de Cai Luong et de nouvelles compositions, rendant hommage à Cai Luong avec naturel tout en soulignant sa jeunesse et sa fraîcheur. La scénographie est simple mais luxueuse, et l'éclairage, soigneusement calculé, impressionne par sa force. Par exemple, lorsqu'elle éclaire trois personnages assis ensemble dans une situation tendue, la lumière qui éclaire My Tien prend la couleur rouge du ressentiment, de l'envie de gagner et de la compétition ; La lumière qui éclaire Linh Nam est pâle, blanche comme un corps sans âme, car il perd ses idéaux et ses capacités et dépend des riches ; tandis que celle qui éclaire Giang Huong est douce, pure comme son âme et son amour. Les traitements artistiques sont tous agréables au spectateur.
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