L'artiste méritant Tran Quang Khai :

Plus de quatre mois après sa première, l'opéra vietnamien traditionnel de cirque « Tran Nhan Tong » continue d'être régulièrement présenté au Centre de divertissement IONAH (Hanoï) et affiche complet systématiquement. Ce succès est dû à la recherche constante d'innovation et d'amélioration menée par l'équipe créative.

Une conversation entre un journaliste de l'Agence de presse et de radiodiffusion de Hanoï et l'artiste émérite Tran Quang Khai, codirecteur de la pièce, explique en partie l'attrait de celle-ci ainsi que la tendance actuelle en matière de réception artistique auprès du jeune public.

Artiste méritant Tran Quang Khai.

- En tant que personne ayant déjà travaillé sur des projets combinant le Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) et les arts du cirque, pourriez-vous nous faire part de vos réflexions sur ce projet, « Tran Nhan Tong », en votre qualité de metteur en scène ?

L'opéra vietnamien traditionnel « Tran Nhan Tong », mêlant cirque et tradition, est un projet exceptionnel, car il réunit pour la première fois ces deux formes artistiques afin de retracer l'histoire complète de la vie de l'empereur Tran Nhan Tong. À travers un langage théâtral riche et expressif, le spectacle recrée avec force le parcours du roi Tran Nhan Tong, de sa naissance à son accession au trône, menant le peuple du Dai Viet à la victoire contre les envahisseurs mongols à deux reprises, jusqu'à son abdication, son renoncement au monde et son accession au titre de premier patriarche de l'école zen Truc Lam Yen Tu.

Pour moi, ce parcours s'inscrit dans la continuité. Auparavant, j'ai participé à des projets mêlant Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) et arts du cirque, tels que « La Baguette Magique » et « La Sainte Mère Céleste ». J'ai également interprété le rôle de Tran Nhan Tong dans la pièce de Cai Luong « Le Roi Bouddha ». Ces expériences m'ont permis de mieux appréhender la narration d'histoires historiques par le théâtre, ainsi que l'harmonisation de deux formes artistiques en apparence très différentes.

Plus de quatre mois après sa première, l'opéra mêlant cirque et traditions « Tran Nhan Tong » a rencontré un vif succès auprès du public. Avez-vous été surpris par ce succès lorsque vous vous êtes lancé dans une expérience artistique aussi novatrice ?

Lorsque nous avons lancé ce projet, nous avons perçu l'évolution des tendances sociétales, notamment la demande croissante d'art chez les jeunes publics. La pièce « Tran Nhan Tong » a été créée à un moment où l'attention se portait sur l'histoire nationale et où le sentiment d'unité et de fierté nationale se ravivait avec force.

On constate notamment un très fort intérêt et une forte demande de billets de la part des jeunes et des étudiants. Actuellement, jusqu'à 70 % des spectateurs du cinéma sont des jeunes. Ce n'est pas surprenant, mais c'est une grande joie et un encouragement pour l'équipe.

— Selon vous, quel est le facteur le plus important qui rend une pièce de théâtre si attrayante ?

Dès le début de la production, l'équipe a porté une attention particulière aux émotions du public face à une œuvre théâtrale. La durée devait être parfaitement dosée pour éviter toute lassitude. Nous avons établi que la fidélité historique était essentielle, mais que les éléments artistiques et de divertissement étaient tout aussi importants. La représentation devait trouver un équilibre, transmettant le message tout en suscitant l'émotion. Le public d'aujourd'hui assimile les informations très rapidement ; les explications excessives sont donc superflues. Il a besoin de s'immerger dans le jeu des acteurs, d'être transporté par eux. Lorsque le public et la scène parviennent à une véritable connexion émotionnelle, c'est là le succès suprême.

- Quels défis présente la mise en scène d'une reconstitution complète de la vie de l'empereur Tran Nhan Tong à travers une approche théâtrale mêlant différents genres ?

C'était un défi de taille. La vie de l'empereur bouddhiste était riche en étapes et en significations ; la raconter de façon traditionnelle aurait été interminable. Nous avons donc opté pour une approche par segments représentatifs, concis mais néanmoins très expressifs. La principale difficulté a consisté à garantir la cohésion de l'équipe. Chacun a dû mettre de côté son ego et, ensemble, nous avons sélectionné les éléments essentiels à intégrer à la représentation.

— Pourriez-vous nous expliquer comment vous avez fusionné le cirque et l'opéra traditionnel vietnamien pour créer un tout unifié ?

Pour nous, les numéros de cirque ne sont pas un élément isolé, mais font partie intégrante du langage narratif. Ils s'intègrent au récit du Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) afin de compléter et d'enrichir les émotions. Nous avons également opté pour une scène carrée à plusieurs niveaux plutôt qu'une scène ronde afin d'optimiser l'utilisation des éclairages, du son et des projections. Ces éléments visuels modernes renforcent l'expressivité, créant une expérience proche du cinéma, tout en préservant l'essence même de la scène. L'essentiel est que le public ne perçoive pas la « technique » en coulisses, mais ressente l'histoire à travers la fusion des caractéristiques uniques du Cai Luong et des numéros de cirque.

— Que ressentez-vous lorsque vous voyez autant de jeunes venir au théâtre, parfois accompagnés de toute leur famille ?

Nous sommes profondément touchés. Certains spectateurs assistent à la représentation une seule fois, puis reviennent, se souvenant de chaque détail. Lorsque des artistes rencontrent des problèmes de santé et ne peuvent pas jouer, le public le remarque et se montre solidaire, allant jusqu'à partager l'information sur les réseaux sociaux, suivis par des milliers de personnes. Ils nous accompagnent et contribuent ensemble à faire connaître la pièce. Je pense que le jeune public ne se détourne pas du théâtre historique. Il a peut-être déjà étudié l'histoire et vient au théâtre pour vivre des émotions, pour voir comment les récits historiques sont contés. Par conséquent, la pièce doit répondre aux exigences de qualité artistique, de divertissement et véhiculer un message positif.

- Comment des modèles combinés comme le cirque et l'opéra traditionnel vietnamien peuvent-ils contribuer à l'objectif de développement culturel conformément à la résolution n° 80-NQ/TW du Politburo sur le développement de la culture vietnamienne ?

La combinaison de différents arts de la scène ouvre de nouvelles perspectives au théâtre traditionnel, permettant de raconter des histoires historiques dans un langage plus accessible à la vie contemporaine et, par conséquent, de diffuser des valeurs humanistes et un sentiment de fierté nationale. Réussie, cette approche constituera un moyen d'élever l'art traditionnel à son plein potentiel dans ce nouveau contexte.

- Nous remercions sincèrement l'artiste méritant Tran Quang Khai !

Source : https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html