Briser les stéréotypes, créer une percée dans le domaine des films de guerre révolutionnaires

Qu’est-ce qui a provoqué ce changement, et quelle est la voie à suivre pour maintenir ce succès ? Le vice-président de l’Association du cinéma vietnamien, Nguyen Van Tan, a partagé son point de vue avec les journalistes du quotidien Hanoi Moi.

« Pluie rouge » est devenu le film vietnamien ayant réalisé le plus gros succès au box-office de tous les temps. Que pensez-vous de ce phénomène ?

C'est une véritable surprise, au-delà de toutes les espérances, et d'autant plus significative que, par le passé, les films traitant de la guerre révolutionnaire étaient souvent projetés à des fins non commerciales, ce qui a engendré un préjugé tenace selon lequel ce type de film aurait du mal à générer des recettes. « Red Rain » a prouvé que même les films à budget public, exploitant un sujet autrefois considéré comme aride et difficile à séduire pour les jeunes, peuvent créer un véritable séisme au box-office, avec 80 à 90 % des jeunes se rendant au cinéma.

Pendant de nombreuses années, les films sur les guerres révolutionnaires ont peiné à trouver leur public, mais ils connaissent aujourd'hui un regain de popularité grâce à des films comme « Peach, Pho and Piano », « Tunnel: Sun in the Dark » et « Red Rain ». Quels sont les points communs qui expliquent ces succès ?

On peut affirmer que l'approche et la réflexion des cinéastes sur le thème de la guerre dans les œuvres susmentionnées témoignent d'une vision contemporaine des événements passés et de leur attention portée au public. Autrefois, les films de guerre étaient souvent commandés par l'État, principalement projetés lors des anniversaires et des fêtes, et rarement diffusés dans les salles commerciales. De ce fait, les cinéastes se souciaient peu des goûts et des réactions du public. Aujourd'hui, la situation est différente. Ce sont les œuvres susmentionnées qui ont contribué à attirer l'attention du public sur les films traitant de la guerre révolutionnaire ; elles ont inspiré et encouragé les cinéastes à poursuivre ce genre en innovant constamment afin que leurs œuvres puissent toucher un large public ; et les producteurs de films indépendants ont désormais confiance en eux pour investir dans les films de guerre, mais aussi dans d'autres genres tels que les films historiques, les films sur la culture nationale, les films d'auteur et les films indépendants.

Un autre facteur important est le marketing et la promotion. Si « Peach, Pho and Piano » a connu le succès uniquement grâce à l'effet d'entraînement du public, « Tunnel » et « Red Rain » ont bénéficié d'un plan de promotion systématique, depuis le début du tournage, la préproduction, la postproduction et jusqu'à la fin de la période de diffusion. Les événements survenus pendant le tournage, les anecdotes des coulisses, les portraits des artistes… sont constamment mis à jour, permettant au public de rester informé. Lorsque le film suscite un vif intérêt public, un effet d'entraînement se crée, les spectateurs se ruent dans les salles et les recettes de distribution augmentent.

Un autre facteur est que les films sont sortis à un moment opportun. « Tunnels » a été présenté en avant-première à l'occasion du 50e anniversaire de la Libération du Sud et de la réunification du pays ; et « Pluie rouge » est sorti à l'occasion du 80e anniversaire de la Révolution d'août et de la Fête nationale, le 2 septembre. Lors d'événements majeurs, dans un climat de patriotisme et d'esprit national, les œuvres d'art à thématique juste sont accueillies avec enthousiasme par le public.

- À partir de ces trois films "tumultueux", pensez-vous qu'il y aura d'autres films sur le thème de la guerre révolutionnaire, créant ainsi un genre cinématographique novateur dans le cinéma vietnamien contemporain ?

Je crois que c'est tout à fait possible. Le succès de « Peach, Pho and Piano », « Tunnel » et « Red Rain » a démontré que le public est prêt à apprécier ce genre cinématographique. Auparavant, de nombreux réalisateurs craignaient que les films de guerre ne trouvent pas leur public, mais la réalité a prouvé le contraire. C'est le moment idéal pour encourager la création de films sur les thèmes de la guerre révolutionnaire.

« Peach, Pho and Piano » est un film entièrement financé par l'État et qui a rencontré de nombreuses difficultés lors de sa sortie en salles. À l'inverse, « Tunnel » est un film entièrement socialisé et « Red Rain », produit par le Cinéma de l'Armée populaire, a bénéficié d'une distribution commerciale parfaitement coordonnée avec Galaxy Studio. Que pensez-vous de cette situation ?

Cela montre que le principal obstacle actuel réside dans le mécanisme de diffusion des films financés par le budget de l'État. En l'absence de réglementation claire incitant les unités de production à s'impliquer activement dans la distribution, ainsi que de mécanismes de coopération et de répartition des recettes avec les partenaires, il est difficile pour les films d'État de s'organiser en partenariats public-privé dans les salles de cinéma commerciales. Parallèlement, la contribution du secteur privé a favorisé un développement rapide et important des activités cinématographiques, de la production à la diffusion et à la distribution, contribuant à l'émergence d'un marché du film dynamique. L'expérience de la production et de la distribution des trois films sur la guerre révolutionnaire mentionnés précédemment souligne la nécessité de lever rapidement ces obstacles juridiques afin que l'État et le secteur privé puissent coopérer au plus vite dans la production et la distribution de films.

- Nous avons donc besoin d'une solution pour aider les films sur la guerre révolutionnaire à continuer de se développer sur le long terme ?

Avant toute chose, il est impératif de maintenir une production cinématographique régulière, afin d'éviter que le succès récent ne devienne un phénomène passager. Pour ce faire, l'État doit accroître les financements alloués à la production afin de répondre aux besoins actuels, et les producteurs privés doivent également investir avec confiance dans ce genre cinématographique.

Deuxièmement, l'équipe de tournage doit constamment innover dans son mode d'expression, du scénario aux éléments qui composent l'œuvre, tirer le meilleur parti des avantages technologiques, se concentrer sur les goûts et les facteurs qui attirent le public...

Troisièmement, nous devons nous concentrer sur la promotion. Aussi bon soit un film, sans communication, il restera lettre morte. Il est donc indispensable d'élaborer un plan de communication systématique dès la préproduction et, parallèlement, de diversifier les canaux et les modes de distribution afin de toucher un large public.

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