« Le destin des joues rouges » : La note grave et émouvante du

Au milieu de la profusion de spectacles, la troupe de théâtre Doi Lang Lang confirme sa vitalité depuis 15 ans. Récemment, elle a lancé une série de courtes pièces sur le thème des joues roses, avec une mise en scène inédite et séduisante. Vu Tran a enrichi l'intrigue et les détails pour une expérience plus complète et adaptée au public en direct.

‘Phận má hồng’: Nốt trầm xao xuyến của 'Kịch cùng bolero'- Ảnh 1. — Minh Quoc et Bao Chau dans le sketch *Champ sans fin*

Sans effets spéciaux ostentatoires, ce spectacle était le fruit d'une collaboration entre Hong Trang, une actrice qui a ému aux larmes de nombreux téléspectateurs, et Vu Tran, un metteur en scène finaliste du concours de théâtre et de boléro . Ensemble, ils ont restauré et insufflé une nouvelle vie à trois sketches : « Endless Field », « White Lotus » et « To Anh Nguyet » .

‘Phận má hồng’: Nốt trầm xao xuyến của 'Kịch cùng bolero'- Ảnh 2. — Ky Thao et Duc Tuan dans *White Lotus*

Avec une forte influence du théâtre occidental, cette série de pièces dresse le portrait de trois femmes aux nuances tragiques distinctes. Le public découvre Nuong (Bao Chau) dans « Le Champ sans fin » , qui grandit au milieu de l'immensité des fleuves et de la misogynie de son père. La tragédie de Nuong réside dans sa solitude, privée de toute vie sociale, errant sans but au sein d'un monde où la civilisation peine à pénétrer. Vient ensuite Trang (Ky Thao) dans « Lotus blanc » (inspiré de « La Dame aux camélias » ), une fleur qui lutte pour s'épanouir dans la boue du passé. Hantée par les fantômes de ce passé et rongée par la méfiance, cette femme est contrainte de renoncer à l'amour et de se résigner à une cruelle réalité pour survivre. Enfin, Hong Trang se métamorphose en To Anh Nguyet, incarnation du sacrifice. Elle interprète avec justesse la douleur d'une mère qui abandonne son enfant, refoulant ses propres sentiments par piété filiale et devoir. La retenue et la force de Nguyet sur cette scène intimiste ont ému le public aux larmes. Ils pleuraient, mais les applaudissements continuaient de fuser, et lorsque le spectacle s'acheva, le public ne se précipita pas pour partir mais s'attarda pour partager ses sentiments.

‘Phận má hồng’: Nốt trầm xao xuyến của 'Kịch cùng bolero'- Ảnh 3. — Hong Trang, Vu Duy Luan dans To Anh Nguyet

La particularité de Pink Cheeks réside dans son minimalisme. L'espace scénique se limite à une plateforme en bois. Sans micro ni sonorisation, toute la troupe a chanté et parlé en direct pendant deux heures et demie – une intensité artistique comparable à celle des plus grandes scènes. Cette proximité a aboli la frontière entre acteurs et public. À cette distance, toutes les émotions se doivent d'être authentiques, sans excès ni faux-semblants. Le jeu rustique et sincère de Hong Trang, Ky Thao et Bao Chau, allié à la grâce des jongleries et aux rires tendres de Thanh Lan, Duc Tuan, Le Anh Bang, Minh Quoc et Vu Duy Luan, a créé un ensemble harmonieux.

Le destin des joues roses n'est pas qu'une simple reconstitution d'extraits, mais aussi la confession d'artistes sincères, qui se livrent corps et âme à leur amour pour les personnages et leur propre univers artistique. Bien qu'il s'agisse d'une pièce de théâtre amateur, tous les acteurs jouent avec un grand professionnalisme, car ils sont tous diplômés de l'Université de Théâtre et de Cinéma de Hô Chi Minh-Ville et ont déjà joué sur d'autres scènes, y compris au cinéma. Ils se réunissent au sein de la troupe de théâtre Doi par respect pour la « productrice » Hong Trang, car ils y trouvent des œuvres de qualité auxquelles consacrer leur passion.

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