« Une voie unique de Phong » et suggestions de parcours artistiques individuels

Le matin du 25 octobre, au Musée des Beaux-Arts du Vietnam (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi), les amateurs d'art et les artistes ont eu l'occasion de rencontrer et d'échanger avec le peintre Dao Hai Phong lors d'un Art Talk sur le thème « Riên một đường Phong ».

Espace de discussion artistique « Une manière unique de Phong ».

Le programme, organisé par le Musée des Beaux-Arts du Vietnam, fait partie de la série d'activités « Art Paths » visant à créer un pont entre les artistes et le public, contribuant ainsi à diffuser l'amour de l'art dans la vie contemporaine.

L'artiste Dao Hai Phong est l'un des représentants les plus représentatifs des beaux-arts contemporains vietnamiens. Avec sa palette de couleurs vibrantes et chargées d'émotion et son style d'expression unique, il a laissé une empreinte unique dans le cœur des amateurs d'art. Ses peintures ne sont pas seulement des récits de paysages ou de personnages, mais aussi une voix intérieure, une convergence de souvenirs, d'émotions et de croyance en la beauté.

Lors de cette conférence, l'artiste partagera son parcours créatif, depuis ses premières années au pinceau jusqu'à la recherche et la construction de son style personnel. Le thème « Un style unique » évoque un parcours artistique personnel, constant, riche d'identité et chargé d'émotions.

Le peintre Dao Hai Phong a eu une conversation ouverte et intéressante.

Avec plus de trente ans d'expérience en peinture, l'artiste Dao Hai Phong est devenu l'un des représentants les plus représentatifs des beaux-arts contemporains vietnamiens. Ses paysages, des toits aux rangées d'arbres, en passant par les berges des rivières et les ruelles, dégagent une lumière unique, calme, claire et poignante. Derrière cette idée se cache une profonde conviction : l'art est avant tout un état d'émotion.

« La maison me procure un sentiment de paix, et l'arbre est le mouvement de la vie. Je dessine ces images depuis mon enfance, et plus je voyage et plus j'exerce ce métier, plus je les perçois comme le reflet de ma vie intérieure », a-t-il partagé.

Né dans une famille d'artistes, son père est le peintre Dao Duc. Dao Hai Phong a été baigné dans la peinture dès son plus jeune âge. Il raconte que son enfance était marquée par les visites de son père, l'écoutant analyser le beau, le mauvais, le délicat et le trivial. Ce sont ces détails apparemment anodins qui ont progressivement façonné son goût esthétique, fondement qu'il considère comme le plus important pour un artiste.

Les œuvres de Dao Hai Phong ont été présentées dans de nombreux espaces particuliers.

Selon l'artiste, trouver son « goût » en matière de création artistique est primordial. Si nous laissons le mauvais et le laid nous entourer trop longtemps, cela hantera notre âme et engendrera une perception déformée. Mais si nous vivons dans la beauté, dans la subtilité, alors nos émotions et notre énergie créatrice seront également orientées vers le bien.

À partir de ce constat, il a choisi une voie constante : peindre des paysages, un sujet apparemment simple, mais dont il est extrêmement difficile de préserver la vitalité et l'émotion au fil du temps. Dao Hai Phong est resté fidèle au paysage pendant de nombreuses années. Nombreux sont ceux qui se demandent pourquoi il ne découvre pas de nouveaux sujets, ne s'essaie pas à d'autres genres. Il pense qu'il ne fait que changer d'état d'esprit.

Selon l'artiste, chaque paysage reflète l'état d'esprit du peintre au moment de la création. La même route, la même maison, la même rivière, mais lorsque le peintre est heureux, le tableau s'illumine ; lorsqu'il est triste, les couleurs s'apaisent.

La créativité est le processus qui nourrit les émotions, une vibration qui dure du premier instant jusqu'au dernier coup de pinceau. Si l'émotion est interrompue, le tableau perd son âme. La différence entre les artistes réside dans leur capacité à nourrir les émotions. Si vous êtes essoufflé au milieu d'un tableau, arrêtez-vous, car l'œuvre ne prend vie que lorsque l'artiste est encore ému.

L'artiste met l'accent sur les émotions dans ses œuvres.

De la gouache à la peinture à l'huile, des tons sombres et tristes aux nuances vives et joyeuses, le parcours de Dao Hai Phong est une quête de liberté émotionnelle. Il n'hésite pas à changer de matériaux, à renouveler la composition, mais conserve toujours un esprit cohérent, celui des émotions authentiques.

Après trois décennies de création, l'artiste Dao Hai Phong conserve la même passion qu'à ses débuts. Il est convaincu qu'un artiste ne peut véritablement mûrir qu'en acceptant ses limites et en explorant son monde intérieur, au lieu de rechercher des changements superficiels.

Dans une ambiance intime, au cours de discussions avec des artistes et des amateurs d'art, l'artiste a partagé des réflexions profondes sur le métier, la peinture et la manière dont on apprécie la beauté. Dao Hai Phong a souligné que ce sujet n'est qu'un prétexte pour affirmer que l'important en art n'est pas ce qui est peint, mais ce qui est ressenti.

Ancien artiste travaillant dans l'industrie cinématographique, Dao Hai Phong voue une affection particulière à la lumière dans les décors cinématographiques. La lumière illumine l'espace, révélant la psychologie des personnages. C'est peut-être de là que ses peintures portent le souffle du cinéma, à la fois illusoire et réel, immobile et animé.

Pour Dao Hai Phong, la peinture est un état d'esprit. Il se considère comme un chef qui mélange les couleurs et crée un festin visuel. Un festin n'a pas besoin d'être élaboré, il doit simplement être savoureux et authentique. Évoquant l'élément décoratif en peinture, il estime que chaque tableau ne peut être dépourvu d'éléments décoratifs. Mais plus que cela, c'est l'émotion du spectateur qui compte.

Livres d'images de Dao Hai Phong à l'espace Art Talk.

Dao Hai Phong aime la poésie et n'hésite pas à l'exprimer. Le langage poétique évoque la peinture, tandis que la nature est maîtresse de tous les maîtres. Pour lui, la poésie est rythme, métaphore ; et la nature est le trésor de toute inspiration. Il ne faut pas copier la nature ; les artistes doivent simplement l'observer et s'en inspirer en se l'appropriant.

Au cours de la conversation, l'artiste a également exprimé de nombreuses inquiétudes quant à la compréhension des collectionneurs d'art. Il a expliqué que de nombreux collectionneurs étrangers ont acquis des peintures vietnamiennes dans l'espoir que chacun puisse en profiter, y compris les plus démunis, et qu'ils les donneront un jour à des musées. C'est un bel esprit, différent de ceux qui achètent des peintures uniquement pour spéculer.

« Dans notre pays, on confond parfois achat, spéculation et collection », explique l'artiste. Grâce à la période de rénovation et à l'intérêt des étrangers pour l'art vietnamien, les peintures de nombreux artistes vietnamiens, dont Dao Hai Phong, ont pu voyager aux quatre coins du monde. Il a qualifié cette expérience d'immense opportunité et de chance, qui a suscité sa profonde gratitude.

M. Nguyen Anh Minh, directeur du Musée des Beaux-Arts du Vietnam, a partagé.

« Aucun artiste ne refuse de se renouveler, car s'il ne le fait pas, il deviendra un travailleur ou s'ennuiera. Dans la vie, je n'ai pas peur de la tristesse, seulement de l'ennui. En art, je pense que le style est quelque chose d'enraciné, qui crée l'essence, mais l'apparence peut changer. Cependant, quoi qu'il arrive, le spectateur doit toujours prendre conscience qu'il existe un lien, une connexion, qu'il s'agit toujours de lui, et non de quelqu'un d'autre », a déclaré l'artiste.

Selon lui, l'inconvénient de la vie actuelle est l'excès d'agitation. Les gens bougent, pensent vite, consomment des images à une vitesse telle que leurs pensées et leurs esprits vacillent constamment. Pour les artistes, c'est également un sujet de préoccupation, car sans courage ni personnalité, ils risquent de se fondre dans le commun des mortels, où tout se ressemble.

Dans le monde de l'art contemporain, les séances d'Art Talk, où les artistes partagent directement leur parcours créatif, leur philosophie artistique et l'histoire de leurs œuvres, sont devenues monnaie courante dans de nombreux pays où les beaux-arts sont développés. Au Vietnam, cette forme d'expression est encore relativement récente, mais elle est mise en œuvre de manière systématique et créative par le Musée des Beaux-Arts du Vietnam, insufflant ainsi un nouveau souffle à l'art du public.

La série « Art Talk » – Parcours artistiques » organisée par le musée est considérée comme un moment fort des activités actuelles de promotion de l'art, permettant au public d'écouter, de poser des questions et d'échanger directement avec les artistes. Ces séances offrent une nouvelle façon de découvrir l'univers créatif des artistes et de mieux comprendre les valeurs esthétiques, les pensées et les émotions véhiculées par chaque œuvre. Outre des conférences thématiques telles que « Riêng mot loi Phong » avec l'artiste Dao Hai Phong, la série « Art Talk » s'adresse également à de nombreux artistes de différentes générations, tendances et disciplines, reflétant ainsi la diversité et la vitalité de l'art vietnamien actuel.

MAI LU

Source : https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html