Sleepy City, comparé par la presse internationale aux films de Kim Ki Duk, suscite la controverse dans son pays

Sleepy City reflète la vision du monde du réalisateur coréen Kim Ki Duk.

Avant sa sortie en Inde, le film a été présenté dans des festivals en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il a été nommé pour le Grand Prix du meilleur long métrage au 25e Festival international du film Blacknights de Tallinn ; sélectionné dans la catégorie « Âme de l’Asie » au 50e Festival international du film d’Inde (IFFI) de Goa ; en compétition dans la catégorie Panorama au 49e Festival international du film de Duneuvu (Canada) ; et nommé pour le prix Netpac au 26e Festival international du film de Calcutta (Inde).

La presse étrangère publie des critiques du film Drowsy City.

Dans tous les festivals de cinéma, le film laisse une excellente impression du cinéma vietnamien, tant auprès du jury que du public. Giovanna Fulvi, programmatrice du prestigieux Festival international du film de Toronto (TIFF), a été conquise par le film : « Original, parfois dérangeant, mais toujours captivant… chaque plan est magnifiquement composé, contribuant à la puissance de la narration visuelle, et les plans surplombant la ville – l’espace entre les scènes de violence sanglante des massacres – sont saisissants. »

« C'est un film spectaculaire et sombre, qui défie et brise les conventions. Il ne ressemble à rien de ce que l'on a pu voir jusqu'à présent. La créativité du film est absolument touchante », a commenté Victor Fraga, journaliste pour le journal britannique DMovies.

Le réalisateur Luong Dinh Dung utilise certains mécanismes psychologiques de l'abandon et de la schizophrénie pour construire son personnage de Tao.

Avec un film rempli d'obscurité, une narration lente mais toujours attrayante et alléchante, le réalisateur du film - Luong Dinh Dung - fait même penser à de nombreux experts à Kim Ki Duk - l'un des réalisateurs de génie du cinéma coréen.

La ville endormie « C'est une œuvre qui présente des similitudes avec les œuvres, peut-être même la vision du monde du réalisateur coréen Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter et Spring again,...), mais c'est aussi un film original en soi », est l'un des commentaires d'Anton Bitel, EyeForFilm, Royaume-Uni.

Ce film vietnamien unique a également surpris l'industrie cinématographique elle-même grâce au réalisateur chevronné Mike Newell, auteur de Harry Potter et la Coupe de Feu et de Quatre Mariages et un Enterrement. Pour Mike, c'est un excellent drame policier vietnamien, un film d'un courage inattendu.

Peut-être Mike considérait-il le film comme incroyablement courageux parce qu'il s'agissait du premier film vietnamien à oser aborder et explorer un genre extrêmement difficile : le crime et l'obscurité.

Le film a incontestablement réussi à créer un sentiment d'étouffement, d'essoufflement et parfois de confinement grâce à ses images et sa musique extrêmement impressionnantes.

L'art du « montrer et non raconter » (raconter des histoires avec des images, en limitant les dialogues), les angles de caméra et les décors sont utilisés au maximum par le réalisateur pour « enfermer » le public dans un espace étroit et sombre, lui donnant l'impression que plus il lutte, plus il lui est difficile de s'échapper.

Et c'est exactement ce que les personnages du film doivent traverser. Non seulement le personnage principal, mais aussi le public semblent « perdre la tête » et vouloir libérer leur malaise et leurs inhibitions.

Mike Newell, réalisateur de Harry Potter et la Coupe de Feu

L'art du « montrer au lieu de raconter » raconte des histoires par l'image, limitant les dialogues. Les angles de caméra et les décors « enferment » le public dans un espace étroit et sombre. Plus on lutte, plus il est difficile d'en sortir. C'est exactement ce que les personnages du film doivent endurer, ce qui les rend, eux et le public, frustrés et déments.

Pour le public étranger, ils disent : La ville endormie C'est aussi un film d'auteur qui marque les esprits, l'image du personnage principal rappelant celle du Joker – un méchant typique du cinéma – mais dans une version plus silencieuse.

Après sa sortie au Vietnam , il n'est pas difficile de trouver des analyses, des sentiments, voire des opinions contradictoires concernant Sleepy City . Certains apprécient la façon dont le film utilise les métaphores, joue avec les images et la façon dont le réalisateur joue avec les émotions des personnages, mais d'autres le trouvent trop simpliste et ne comprennent pas le sens des images.

1 000 spectateurs ont 1 000 interprétations différentes , comme l'a dit un jour le célèbre réalisateur hollywoodien Quentin Tarantino : « Si un million de personnes regardent mon film, j'espère qu'ils verront un million de films différents. »

Grâce à l'art du « montrer plutôt que raconter », aux images, aux détails métaphoriques et aux intentions (poulet, pluie, sang, etc.), le film est difficile à comprendre pour tous. Chaque spectateur, avec ses expériences de vie différentes, comprendra le film et l'interprétera différemment.

Polémique, analyse détaillée du film

Sur un forum de cinéma comptant près de 200 000 membres, le spectateur Thang Pham a donné son avis sur la fin du film : « Le personnage principal n'est en fait qu'un poulet et il voit tout le monde autour de lui comme des poulets, il a donc choisi une manière si brutale et étrange de traiter les voyous. »

Pendant ce temps, un spectateur avec un compte nommé Bui Anh Quoc a interprété la deuxième moitié du film d'une manière différente : le personnage principal transformant trois voyous en poulets et les faisant danser peut en fait être considéré comme une vengeance pour exactement ce qu'ils lui ont fait - cette scène est comme une déclaration de changement de position.

Au début, les voyous sont les dirigeants, ils voient le personnage principal comme un jeu et un sac de frappe à intimider, le forçant à « glousser » comme un poulet, à manger de la nourriture, etc. plus tard, lorsque la position a changé, le personnage principal revient à sa position légitime - en tant que boucher de poulet - seulement cette fois, les poulets sont les trois voyous.

Et ces mêmes publics admettent qu'il leur est difficile de trouver une explication satisfaisante et de déterminer qui a raison et qui a tort dans cette affaire.

Non seulement le détail considéré comme le « rebondissement » du film est évoqué, mais les angles de vue plongeants de la ville pointant directement vers la maison abandonnée où vit le personnage principal suffisent à faire en sorte que « chacun ait sa propre opinion ».

Avec cet angle de caméra, l'écrivain Anton Bitel d'EyeForFilm (Royaume-Uni) estime que cet angle de caméra est comme la perspective des dieux, suggérant ainsi des métaphores religieuses ou spirituelles pour une histoire avec des détails que personne n'aurait pu prévoir.

Cependant, le public de Thang Pham a trouvé ces scènes plutôt froides et sans âme. En y réfléchissant autrement, cet angle de vue plongeant n'était pas différent du regard humain posé sur une fourmilière ou un poulailler : tous les objets en mouvement en contrebas étaient des animaux.

On peut dire que les opinions controversées entourant le contenu et l’intention du film sont nécessaires et devraient être présentes lors de la discussion de ce film, car chaque spectateur a le droit d’apprécier et de comprendre le film comme il le souhaite.

La ville endormie Il a été bien accueilli et a suscité de nombreuses réactions positives sur le marché international du cinéma , mais lors de sa projection dans son pays d'origine, ce film d'auteur n'a pas vraiment bénéficié d'un avantage.

Le film a suscité des avis mitigés parmi le public, abordant la signification métaphorique du film, l'origine du mal, les détails, la singularité du thème et le mode d'expression. Mais force est de constater que de nombreux spectateurs ont eu du mal à le voir, souhaitant le voir sans avoir le temps de projection. Les apparitions au cinéma sont très rares en ce moment.

Source: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm