Après une performance exceptionnelle lors de la deuxième demi-finale du concours Sing! Asia 2025 - The Voice of Asia , Phuong My Chi a battu un candidat chinois pour remporter un billet pour la finale, prévue le 27 juillet à 9h00 (heure du Vietnam).
Avec la chanson « Vu tru co anh » (L'Univers t'a), qui a été refaite dans un style moderne mais conserve toujours son caractère vietnamien, la chanteuse a conquis les juges et le public international, devenant l'une des quatre excellentes candidates à participer à la phase finale.
Alors que de nombreux jeunes artistes peinent encore à se faire un nom sur la scène régionale, la jeune Vietnamienne de 22 ans se rapproche progressivement du prestigieux trophée de Sing! Asia 2025 – un exploit qu'aucun jeune artiste vietnamien n'a jamais réalisé.
L'engouement et le succès de Phuong My Chi à Sing! Asia 2025 sont indéniables. Face à cette victoire, la question est de savoir comment la musique vietnamienne et les autres industries du divertissement et de la culture vietnamiennes, comme le cinéma, la mode et la gastronomie, pourront conquérir le marché international et se positionner à l'international.
En sachant « emballer » la bonne identité, les produits vietnamiens peuvent complètement façonner les nouvelles tendances.
S'adressant au journaliste de Dan Tri à ce sujet, M. Hong Quang Minh, expert en médias et en musique, a déclaré que la victoire de Phuong My Chi lors de la deuxième demi-finale, lui permettant d'accéder à la finale de Sing! Asia 2025, est un exemple typique de la stratégie de « localisation internationale », qui consiste à approfondir son identité au point d'attirer le monde .
Selon M. Minh, la musique vietnamienne, et plus largement d’autres industries créatives comme la mode , la cuisine, le cinéma, etc., peuvent également s’inspirer de cette inspiration.
« L'enjeu principal n'est pas de ressembler au reste du monde, car il est impossible de faire mieux, mais d'attirer l'attention du monde sur la singularité du Vietnam. Il est nécessaire d'adopter une stratégie sérieuse et professionnelle pour développer des produits créatifs, et non de suivre des tendances superficielles », a déclaré l'expert.
Phuong My Chi a excellé dans la deuxième demi-finale de « Sing! Asia 2025 » lorsqu'elle a improvisé avec un artiste saxophoniste sur scène (Photo : personnage Facebook).
M. Hong Quang Minh a donné un exemple : au cinéma, des films comme Rom ou Inside the Golden Cocoon conservent des éléments culturels vietnamiens - du décor, de la couleur à la narration - mais créent néanmoins une forte résonance sur la scène internationale.
Cela, a-t-il souligné, exige que les artistes « pensent comme des créateurs culturels, et pas seulement comme des interprètes ».
Hoang Thuy Linh est l'une des artistes pionnières de cette tendance. De l'album Link aux chansons comme See Tinh et De Mi Noi Cho Ma Nghe , elle a habilement combiné chansons folkloriques, proverbes, costumes et instruments de musique traditionnels avec des techniques de production musicale électronique modernes.
Sans chanter en anglais, ni chercher à « internationaliser » son produit, Hoang Thuy Linh a tout de même fait de See Tinh un phénomène sur TikTok international, notamment en Chine et en Corée grâce à des reprises de danse, des remixes et des apparitions dans des vidéos de KOL (influenceurs) à l'étranger.
« La chanson ne cherche pas à « s'internationaliser » en chantant en anglais, mais conserve son essence vietnamienne tout en faisant en sorte que les gens l'apprécient - c'est la preuve d'une diffusion avec une véritable identité », a commenté M. Minh.
Un autre exemple est celui de Suboi, une rappeuse vietnamienne qui s'est produite au festival de musique SXSW (South by Southwest) aux États-Unis. C'était la première fois qu'une artiste vietnamienne avait l'occasion de se produire lors de ce programme annuel.
SXSW est un festival de musique qui se déroule à Austin - Texas - USA, qui a été une rampe de lancement pour de nombreux grands noms tels que Justin Timberlake, Lady Gaga, Snoop Dogg, Norah Jones, James Blunt...
Ici, Suboi rappe entièrement en vietnamien, combinant des images avec une forte atmosphère de Saigon, représentant un Vietnam moderne et individuel.
M. Minh a commenté que Suboi n'est pas une artiste populaire dans le pays, mais qu'elle est très appréciée par la communauté artistique internationale pour son caractère unique et sa cohérence de style.
Derrière le succès de nombreux jeunes artistes à la poursuite de leur propre identité, il est impossible de ne pas mentionner DTAP - l'équipe de production musicale - derrière les projets de Hoang Thuy Linh et Phuong My Chi.
Ils ont « restructuré esthétiquement les sons traditionnels en pop/edm (musique pop et électronique), créant un modèle de production musicale avec un « ADN vietnamien » très clair - un système linguistique suffisamment sophistiqué pour convaincre même les auditeurs les plus exigeants.
M. Minh a déclaré : « De nombreux jeunes producteurs s'inspirent aujourd'hui de la pensée musicale de DTAP, notamment en transformant des matériaux folkloriques en produits contemporains. »
Mme Dang Thanh Van, consultante stratégique de premier plan pour les petites et moyennes entreprises vietnamiennes, a affirmé que la victoire de Phuong My Chi est une preuve claire : les produits vietnamiens peuvent atteindre complètement le marché international, s'ils convergent les trois facteurs stratégiques.
Le premier élément est une culture locale profonde, pour créer des différences irremplaçables. Le second est un style moderne et des techniques contemporaines, pour surmonter les barrières esthétiques du marché. Pour les entreprises, l'esthétique sera liée au packaging, à l'identité et au style de communication.
Third est une histoire qui touche à des émotions fortes - pour créer du lien et se propager naturellement.
L'expert Dang Thanh Van estime que ce que fait Phuong My Chi à Sing! Asia 2025 n'est pas seulement une leçon pour les artistes.
Il s’agit d’un modèle stratégique qui peut être largement appliqué à d’autres domaines tels que les produits de consommation, la mode, la technologie, la cuisine et même les startups vietnamiennes.
Elle a souligné : « Le simple fait de savoir comment « emballer » correctement l’identité, choisir le bon canal et s’associer aux bonnes personnes – les produits vietnamiens peuvent complètement façonner les nouvelles tendances, au lieu de simplement les suivre. »
En d’autres termes, lorsque la culture indigène est traitée avec une pensée moderne et transmise avec des outils appropriés, les produits vietnamiens sont non seulement compétitifs, mais également capables de dominer le marché international.
Hoang Thuy Linh a fait sensation sur les réseaux sociaux asiatiques avec la chanson « See love » (Photo : personnage Instagram).
Pour prouver ce point, l’expert Dang Thanh Van a également donné de nombreux exemples typiques de la réalité d’artistes vietnamiens qui ont réussi avec une stratégie de positionnement basée sur l’identité.
Un exemple typique est la chanson See Tinh de Hoang Thuy Linh. Ce morceau est un arrangement folklorique sur fond de pop électronique. Le clip vidéo est soigneusement orné d'images, d'accessoires, de costumes et d'un espace empreint d'une esthétique vietnamienne.
Malgré l'absence de campagne promotionnelle internationale, See Tinh a connu une forte expansion sur des marchés comme la Chine et la Corée, et s'est hissée au sommet de TikTok à l'international. C'est une illustration claire du modèle que Mme Van appelle la « vietnamisation mondiale », c'est-à-dire des produits à l'identité vietnamienne, mais présentés de manière moderne et accessibles au public international.
Un autre cas est celui de « Indie Prince » Vu, qui apporte la poésie des « chansons d’amour de Hanoi » au monde à travers une guitare acoustique, des paroles simples et une expression délicate.
Sa musique est bien accueillie par le public japonais, sud-coréen et singapourien, non pas parce qu'il en comprend toutes les paroles, mais parce qu'il en ressent la profondeur émotionnelle. Selon Mme Van, c'est un exemple de modèle d'« exportation de l'esprit local à travers une perspective personnelle », où l'ego de l'artiste fait le pont entre la culture nationale et les sensibilités internationales.
« Le cas de Suboi, une rappeuse vietnamienne qui s'est produite au festival international de musique SXSW (USA) et a rencontré le président Obama, continue de confirmer la possibilité de maintenir son identité pour s'ouvrir au monde.
Suboi n'est pas « occidentalisée », elle rappe en vietnamien, exprimant l'individualité d'une artiste qui a grandi dans le Saigon moderne.
« Il s'agit d'un modèle pour le modèle de « construction d'une marque personnelle en tant que nouvelle icône culturelle » - où la personnalité de l'artiste est associée à l'identité nationale, créant un attrait unique sur le marché mondial », a déclaré l'analyste.
Une scène du film "Inside the Golden Cocoon" - un film vietnamien qui a remporté la Caméra d'Or (Golden Camera) - une récompense majeure récompensant les premières œuvres au Festival de Cannes 2023 (Photo : JKFILM).
« Ne « suivez » pas le monde, mais « invitez » le monde à vous »
D'après l'effet et la fièvre de Phuong My Chi à Sing! Asia 2025 , le professeur associé, Dr. Bui Hoai Son - membre à temps plein de la Commission de la culture et de la société de l'Assemblée nationale - a reconnu cela comme une preuve claire du potentiel d'exportation de la culture vietnamienne s'il existe une stratégie appropriée.
Selon M. Son, pour que les produits culturels vietnamiens - de la musique, de la mode, du cinéma à la cuisine - puissent créer des tendances dans le monde, « nous ne pouvons pas simplement compter sur des « miracles » ou une chance temporaire, mais avons besoin d'une stratégie systématique à long terme avec une vision et une orientation adéquate : prendre l'identité comme noyau, prendre la créativité comme force motrice, prendre le marché international comme destination ».
Pour la musique vietnamienne, il estime que se concentrer uniquement sur les techniques vocales ou les goûts nationaux n’est pas suffisant.
Il est important que les artistes – et l’industrie musicale dans son ensemble – comprennent que « les tendances ne viennent pas de l’imitation, elles viennent du leadership ».
Pour être leader, le produit doit être différent, hautement reconnaissable et porter une histoire touchante - « cette histoire doit toucher les émotions universelles de l'humanité, à travers le prisme unique du peuple vietnamien ».
Phuong My Chi (à gauche) crée une grande attraction à « Sing! Asia 2025 » (Photo : Facebook du personnage).
Le professeur associé Dr Bui Hoai Son a également souligné que la stratégie d'identité ne concerne pas uniquement la musique mais doit être étendue à l'ensemble de l'industrie culturelle.
Les experts culturels disent : « La mode vietnamienne peut tout à fait défiler les podiums de Tokyo, Milan ou New York en s’inspirant de la soie Lanh My A, des motifs Dong Son, de l’ao dai, des foulards… si elle sait combiner identité et langage du design moderne.
De même, le cinéma vietnamien ne doit pas nécessairement suivre le modèle hollywoodien, mais doit raconter des histoires profondément vietnamiennes : sur l’histoire, la spiritualité et les gens dans un contexte mondial.
Même la cuisine vietnamienne comme le pho, le bun, le mam, le che... si elle est rehaussée par une présentation esthétique, une histoire culturelle et la qualité du service, peut devenir une « cuisine emblématique » comme les sushis japonais ou le kimchi coréen.
À partir de là, il a posé une exigence pour changer la façon de penser : « Ne « suivez » pas le monde, mais « invitez » le monde à venir à vous ».
Pour y parvenir, la stratégie la plus importante consiste à investir dans les talents – notamment les artistes, les designers, les réalisateurs, les chefs cuisiniers et les ingénieurs créatifs – et à créer les conditions pour qu'ils soient correctement formés et puissent travailler dans un environnement propice à la liberté et à l'innovation, protégé par un mécanisme juridique transparent et soutenu par un écosystème industriel culturel sain.
À partir de l’exemple de Phuong My Chi, professeur associé, le Dr Bui Hoai Son a conclu : « Si nous avons une force et une vision internes, nous pouvons absolument transformer le Vietnam en une marque créative mondiale.
Mais pour qu’elle ne soit pas seulement une étoile unique mais une galaxie brillante, le Vietnam a besoin d’une politique nationale de développement de l’industrie culturelle, considérant la culture comme un domaine clé dans la stratégie d’intégration et de développement durable.
Ce n'est qu'à ce moment-là que les produits vietnamiens pourront véritablement se lancer dans le monde, non pas pour « suivre le rythme », mais pour « diriger ».
Source : https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-con-sot-phuong-my-chi-den-chien-luoc-ban-dia-hoa-dang-cap-quoc-te-20250724132448026.htm
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