מורשת - הבסיס לאמנות העכשווית

ב-7 במאי, בדיון "עכשווי על מורשת" - אירוע הפתיחה לעונה השלישית של תחרות ציור השנה של UOB, אמרו משתתפים רבים כי: אם אמנות וייטנאמית רוצה להתפתח באופן בר-קיימא, לא ניתן להפריד אותה מהמורשת התרבותית הלאומית, אך המורשת לא צריכה להפוך למודל נוקשה שאמנים צריכים להיאבק לעצב.

מורשת היא שורש היצירתיות העכשווית

הצייר דאנג שואן הואה, יו"ר מועצת אמנויות הציור של איגוד האמנויות היפות של וייטנאם, אישר כי לא יכולה להיות אמנות וייטנאמית עכשווית ללא בסיס מסורתי. לדבריו, המורשת היא נקודת המוצא וגם מקור בלתי נדלה של חומרים, היוצרת זהות ייחודית לכל יצירת אמנות.

מבקרים בתערוכת העבודות הטובות ביותר של תחרות ציור השנה השנייה של UOB שנערכה בהו צ'י מין סיטי

הטכניקות, הדימויים והחושים האסתטיים שהותירו הדורות הקודמים אינם "שרידים", אלא "כרמי שיגור" לחשיבה יצירתית מודרנית. יצירה, לא משנה כמה מודרנית צורתה, צריכה להיות מעוגנת בזהות. עבורו, אמפתיה עם העבר, החל מציירים אינדו-סינים ועד לאומנים עממיים, היא הבסיס האתי והמקצועי לאמנים של ימינו. יצירתיות אינה יכולה להיות מעשה נפרד מההיסטוריה, אלא חייבת להימשך במודעות ובהכרת תודה. "אמנות נוגעת באמת בלב רק כאשר היא חדורה בנשמה התרבותית", הדגיש האמן דאנג שואן הואה.

עם זאת, לדברי האמן דאנג שואן הואה, ניצול המסורת אם הוא נעצר רק בהעתקה וחיקוי של צורות יגרום לאמנות להתקשח ולאבד את חיוניותה. מורשת אינה "אנדרטה" בלתי משתנה, אלא ישות חיה שיש להבין, לחוש ולחדש אותה מנקודת מבט ייחודית. רק אז יכולים אמנים באמת להפיח חיים ביצירותיהם, ולהפוך ערכים מסורתיים לעוצמה הפנימית של האמנות העכשווית. הוא הביע את אמונתו שזרם האמנות המודרנית יכול לחדש לחלוטין את המורשת אם הוא מובל על ידי אומץ יצירתי ותפיסה נכונה.

גב' דונג טו האנג, מנהלת גלריית הסטודיו של האנוי, שחולקת את אותה דעה, אמרה כי העניין של השוק בציורים מהודו-סין בשנים האחרונות הוא איתות חיובי, המראה שערכים מסורתיים לא רק יוצרים משיכה חזקה, אלא גם תורמים למיצוב מותג האמנות היפה של הודו-סין. עם זאת, אמנים רבים מודאגים גם שאם ילכו רק אחר טעמים לטווח קצר, אמנים ייפלו בקלות לשגרה, יאבדו את עומק החשיבה והעצמאות ביצירתיות.

לא יכולה להיות שטחיות ביצירתיות.

בדיון, האמן נגו ואן סאק אישר כי מורשת אינה רק אוצר שיש לנצל, אלא גם "חומר חי", הקשור קשר הדוק לזיכרונות, לתרבות ולרגשות של כל אמן. החל ממנהגים, טכניקות מלאכת יד ועד אסתטיקה עממית, כולם מקורות השראה לטיפוח יצירתיות. הוא גם הדגיש כי מורשת אינה אוצר בלתי ניתן להעברה, אלא יש לרשת אותה וליצור אותה דרך חוויות חיים ורגשות אישיים.

עבורו, מורשת נוכחת בכל תחומי החיים, כגון אדריכלות, מלאכת יד, קולינריה והקשר בין בני אדם לטבע. עם זאת, הוא גם מאמין שהקשר עם המסורת הוא בעל ערך רק כאשר הוא נובע מרגשות אמיתיים. אחרת, מורשת יכולה בקלות להפוך ל"כיסוי אמנותי", המכסה את השטחיות של החשיבה היצירתית. אמנים צריכים להבחין בין צורה לרוח, בין "הסתמכות על מורשת" לבין "היצמדות לסטריאוטיפים".

הצייר נגו ואן סאק הדגיש גם את ההבדל באמנות הנובע מהעבודה הרצינית והאישיות הייחודית של כל אמן. בין אם משתמשים בחומרים מסורתיים כמו לכה, משי או ציורים עממיים, ערך היצירה אינו טמון בחומר אלא באופן שבו האמן משקיע בו את נשמתו. באותה תקופה, מורשת אינה רק סיפור של העבר אלא הופכת לחלק חי מההווה, עשיר בעוררות וביכולת הבעה. הוא גם שיתף את האתגרים במציאת איזון בין מסורת למודרניות, וראה בכך מסע של ניסויים והתאמה מתמידים. "אף אחד לא יכול ללמד יצירתיות, אבל כל אמן יכול ללמוד מהרגשות האמיתיים שלו כדי ליצור אמנות עמוקה", אישר.

בדיון, חזרה גב' דואנג טו האנג על דבריו של הצייר המפורסם נגוין טו נגהיים: "הליכה אל סוף המסורת תפגוש את העכשווי". זהו מסר חשוב על הצומת בין העבר להווה, ובו בזמן הוא הכיוון של האמנות הוייטנאמית בתהליך האינטגרציה. אמני היום, כאשר הם יודעים להעריך את המורשת, לחדש באומץ וליצור מתוך זהותם, יתפתחו בעוצמה האמנות הוייטנאמית, לא באמצעות חיקוי, אלא עם קול עצמאי ובטוח.

מאי אן

מקור: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html