'דיאלוגים של גלי קול': מצליל ליצירתיות בין-תחומית

כחלק מסדרת הפעילויות בתגובה לפסטיבל טאנג לונג - האנוי 2025, ב-5 בנובמבר, התקיים במוזיאון האנוי הדיון "דיאלוג גלי קול". האירוע אורגן על ידי מוזיאון האנוי בשיתוף פעולה עם קבוצת לן נגן (אוצרת התוכן) ו-Catch the Wave (מפיקת התוכנית).

לדברי מר נגוין טיין דה, מנהל מוזיאון האנוי, "דיאלוג גלי קול" הוא נקודת הפתיחה האקדמית לתוכנית האמנות "רגעים נצחיים" שתתחיל בערב ה-8 בנובמבר במוזיאון האנוי. זהו גם מסע להקשבה לזהות הוייטנאמית באוזניים חדשות - שבו הצליל הופך לשפה המחברת בין העבר, ההווה והעתיד.

הסמינר מפגיש חוקרים, אמנים, מנהלי תרבות ומומחי סאונד כדי לפתוח גישה חדשה לקשר בין השפה הוייטנאמית, צלילים וגלי קול, ובמקביל להציג את המושגים האקדמיים והאמנותיים המהווים את הבסיס ל"רגעים נצחיים".

הסמינר נועד כדיאלוג פתוח בין חוקרים, אמנים ומנהלי תרבות, תוך התמקדות בשלושה תחומים עיקריים: חיבור אקדמיה ויצירתיות; יצירת גישות חדשות ועיצוב השיח היצירתי הווייטנאמי.

הסמינר מורכב משני חלקים עיקריים, כאשר החלק הראשון, העוסק בנושא "גלי קול, צלילים וזיכרונות של השפה הוייטנאמית", מתמקד בניתוח הקשר בין האופן שבו צלילים, צלילים ומוזיקליות של הווייטנאמים משקפים את המחשבות, הרגשות והזיכרונות התרבותיים של העם הוייטנאמי במשך אלפי שנים.

ד"ר טראן האו ין טה, מאוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות, מאמין שהמורשת התרבותית של וייטנאם מעניקה לנו ביטחון ומקור עשיר של נתונים על טון, גובה צליל ואמנויות הבמה. אמנות יכולה לעזור לאנשים "לחיות לאט יותר", ולהשאיר תיירים עם חוויות רגשיות.

לדברי מר דה, שיפור אלמנטים חזותיים בהופעות הופך את מרחב האמנות לחי ומושך יותר; במיוחד כאשר הקצב והביצוע משולבים בהרמוניה, ויוצרים חוויה ייחודית.

פרופסור חבר ד"ר נגוין טי טו פונג, מנהל המכון לתרבות, אמנויות, ספורט ותיירות של וייטנאם, הדגיש את תפקידה של מדיניות תרבות ומחקר מורשת בלתי מוחשית כבסיס לבניית תעשיית "האקוסטיקה הילידית", ותורם לשימור ופיתוח ערכים תרבותיים וייטנאמיים בעתיד.

גב' פואנג אמרה כי השפה והצלילים הוייטנאמיים עשירים במנגינה. עם זאת, בווייטנאם חסרים כיום פרויקטים מחקריים בין-תחומיים - החל מבלשנות, מוזיקולוגיה ועד לימודי תרבות, כדי לנצל את השפה כערך ליבה במורשת תרבותית בלתי מוחשית. לכן, היא העריכה מאוד את היוזמה הבין-תחומית של מוזיאון האנוי בפתיחת פורום לדיון וגישה לנושא זה.

בחלק השני של הדיון בנושא "פרקטיקה אמנותית: מצליל ליצירתיות ילידית", שיתפו האמנים את גישתם המעשית ב"נגיעה" במורשת הצליל והפיכתה לשפה יצירתית חדשה - כאשר אמנים הופכים גלי קול לשפה יצירתית.

האמן השוויצרי דומיניק ברתסאט מרחיב את מושג "ארכיטקטורת הצליל", ורואה בו גישה יצירתית שבה החלל הופך לכלי והצליל הופך למרחב.

לדבריו, בתחום האדריכלות האקוסטית, טכנולוגיה דיגיטלית יכולה להפוך לגורם תומך בפיתוח התרבות והאמנות המסורתית מבלי לעוות או לעקם את הערך המקורי. המבנה והעיצוב של המרחב האדריכלי יסייעו לפזר ולהדהד אפקטים קוליים באמצעות יישומים דיגיטליים. זהו הגורם המודרני שיכול לקדם ולהדגיש את ערך המסורת.

לאחר מכן, הציג האמן נגוין שואן סון (SonX) את הקשר בין צלילים מסורתיים לקצבי גוף - כיצד כלי נגינה עממיים הופכים ל"שפה אקספרסיבית" במוזיקה עכשווית. הצייר נגוין מאן דוק שיתף על בית הכלונסאות כ"כלי נגינה חי" - שבו אמנות, חפצים וזיכרונות מתמזגים יחד באמצעות צליל.

בינתיים, נגוין קווק הואנג אן הציגה את תוכנית מיצגי האמנות "רגע נצחי" כשיטה אוצרותית - הבאת צלילי מורשת למערכת האקולוגית היצירתית, תוך שילוב מדע ואמנות.

לדברי נגוין קווק הואנג אן, "דיאלוג גלי קול" אינו רק דיון, אלא גם מסע של הקשבה לזהות הוייטנאמית דרך צליל, שפה ויצירתיות, לעבר תרבות מקיפה של שמיעה-ראייה-תחושה בעידן החדש.

"רגעים נצחיים" הוא מפגש בין מורשת ליצירתיות עכשווית, בין אמנים וייטנאמים ושוויצרים, ליצירת חוויה חדשה של צליל, מרחב וזיכרון תרבותי. התוכנית מפגישה יצירות אמנות - בהן כלי נגינה עממיים, שפה וייטנאמית, צלילים אלקטרוניים ותמונות חזותיות משתלבים יחד, ומעוררים רגשות על זהות, זמן ואריכות ימים של התרבות הוייטנאמית בזרימה הגלובלית.

מקור: https://congluan.vn/doi-thoai-song-am-tu-am-thanh-den-sang-tao-lien-nganh-10316705.html