פיתוח כישרון בקולנוע: כישרון לבדו אינו מספיק

התמקדות בכישרון בלבד תאפיל על הגורמים היוצרים קולנוע גדול. זהו דבריו של מר טוני בוי - מרצה באוניברסיטת קולומביה, ניו יורק, במסגרת הסדנה בנושא פיתוח וטיפוח כישרונות קולנועיים, במסגרת פסטיבל הסרטים האסייתי של דא נאנג (DANAFF).

לצד דעתו, שיתופים רבים אחרים של מומחים מראים שכישרון הוא הכרחי מאוד בפיתוח הקולנוע. אך יחד עם זאת, כדי להתפתח, הקולנוע זקוק ליותר מסתם כישרון.

בכנס, ציין הקולנוען טוני בוי כי לעתים קרובות אנו נמשכים למושג הכישרון הגולמי משום שהוא מרשים ומעורר השראה. "זה יוצר סיפור טוב. אבל עם הזמן, גיליתי שהסיפור הזה לא שלם. ובמובנים רבים, הוא מסוכן."

במאי הסרט "שלוש עונות" אמר שהוא עצמו פגש יוצרי קולנוע צעירים ופוטנציאליים רבים בווייטנאם, באסיה, וגם בארה"ב. אבל בלי קהילה, תהליך או אינטראקציה, הם נופלים לעתים קרובות למבוי סתום, מאבדים מומנטום ואז נעצרים. אם נאמין רק בכישרון גולמי, נתעלם מגורמים חשובים: תהליך הכשרה, קהילה, משוב, כישלון וחונכות, חברות.

quentin-tarantino-and-ronna-wallace-92-sff-by-sandria-miller-1536x1086.jpg — קוונטין טרנטינו - המפורסם בקולו הקולנועי הייחודי - בפסטיבל סאנדנס. (צילום: פסטיבל סאנדנס)

הבמאי ציין גם את הדוגמה של מעבדות סאנדנס - מודל רב-מעמדי של פסטיבל הסרטים סאנדנס (ארה"ב), שטיפח במאים ותסריטאים בעלי שם עולמי כמו קוונטין טרנטינו, קלואי ז'או, ראיין קוגלר ובארי ג'נקינס.

קורס זה בנוי סביב קול ייחודי ולא תסריט מושלם. קורסי בימוי עוזרים לכותבים להתעמק ולכתוב מחדש על סמך שאלה מרכזית במקום עריכה מכנית.

מר טוני בוי קרא להשקעה במעבדות תסריטאות כדי לסייע לבמאים ליצור מבנה וליצור קהילה לטיפוח כישרונות, במקום לחכות ש"גאונים יופיעו מעצמם": "אנחנו לא צריכים לחכות לסאנדנס, אלא יכולים לבנות מעבדה משלנו, מהמדינה, ההיסטוריה והקול של וייטנאם, אל עבר הבמה העולמית."

פרופסור חבר, ד"ר הואנג קאם ג'יאנג. (צילום: PV/וייטנאם+)

כישרון אינו הגורם היחיד המסייע לקידום קולנוע בפרט ואמנות בכלל. פרופסור חבר, ד"ר הואנג קאם ג'יאנג (ראש המחלקה ללימודי אמנות, הפקולטה לספרות, אוניברסיטת האנוי למדעי החברה והרוח) מאמין שטיפוח יכולת התפיסה של הקהל חשוב באותה מידה.

גב' קאם ג'יאנג אישרה כי המטרה הכוללת של קורסי הכשרה עכשוויים באמנות ובקולנוע היא שהצופים לא רק יונהגו על ידי המדיה בהתאם לכוונות המפיק. בנוסף ליצירת יצירות, יוצרי סרטים נושאים גם באחריות לחבר, להפיץ ולשתף ידע קולנועי עם הקהל.

"זהו הגורם המרכזי: הפוטנציאל של יוצרי סרטים להגיע לקהל חדש ואיכותי. קהל חדש זה ייצור מערכת אקולוגית חדשה לקולנוע הוייטנאמי, ורק כאשר תהיה מערכת אקולוגית שלמה, הקולנוע הוייטנאמי יוכל להתפתח היטב, לא רק בנושא התסריטים, הבמאים, השחקנים או התיאוריה הביקורתית."

המפיק ומומחה הפרויקטים הבינלאומי צ'ולסו צ'ארלס קים - נציב פסטיבל הסרטים הבינלאומי של קוריאה (KISF) - תרם את דעתו בסדנה, נתן את נקודת המבט שלו על הגורמים החשובים בשיתוף פעולה בינלאומי עם פרויקטים וייטנאמיים.

הוא אמר שהקולנוע הוייטנאמי מתפתח בשני כיוונים: סטודנטים מסורתיים של בתי ספר לקולנוע נכנסים לסרטים עלילתיים, בעוד שמשפיענים ברשתות החברתיות שולטים בז'אנרים של סרטים קצרים ופרסומות, ויוצרים סכסוכים אך גם פותחים הזדמנויות לשיתוף פעולה.

סרטים מסחריים וייטנאמיים עדיין מתמקדים בעיקר בקומדיה ואימה - ז'אנרים שקשה לייצא אותם לחו"ל. עצתו היא לגוון את הז'אנרים, כולל סרטי אימה, רומנטיקה וסרטי התבגרות, כדי להקל עליהם להגיע לקהל בינלאומי.

"דרום קוריאה היא דוגמה מצוינת, כאשר קיי-פופ ודרמה קיי-אופנה זוכים להצלחה עולמית בזכות האוניברסליות הרגשית שלהם ואסטרטגיית הייצוא שלהם. עם זאת, הקולנוע הקוריאני התקשה לשמור על המומנטום לאחר "פרזיטים", כאשר מעט סרטים הגיעו לאותה רמה בינלאומית. יוצרי קולנוע רבים התמודדו עם קשיים כלכליים והפקתיים", הוא שיתף.

נכון לעכשיו, קוריאה מחפשת שיתוף פעולה ייצורי עם וייטנאם ואינדונזיה כדי להרחיב את השוק שלה ולנצל פוטנציאל יצירתי.

לכן, למען פיתוח בר-קיימא, מפיק זה מאמין שווייטנאם צריכה לבנות מודל של שיתוף פעולה הפקה עם תעשיות אסייתיות, להקים מערכת הכשרה שיטתית לשחקנים, תסריטאים ובמאים, לעצב תוכן המתאים לנטפליקס, דיסני+, טיקטוק, וליצור סיפורים אוניברסליים על זהות, משפחה וצדק.

בנוסף, וייטנאם צריכה לחדש בתחום החינוך, לשלב מיומנויות טכניות וידע שוק, לתמוך במדיניות לשיתוף פעולה והפצה בינלאומיים, ולבנות חזון ארוך טווח להפוך למרכז קולנוע אסייתי, המשלב זהות וייטנאמית עם מיומנויות סיפור סיפורים גלובליות.

(וייטנאם+)

מקור: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp