סרטים וייטנאמיים מושכים קהל בזכות פסקולים שנוגעים ללב

לא רק בתפקיד המשנה, מוזיקת ​​הקולנוע הוייטנאמית הפכה לאחרונה בהדרגה לגורם חשוב היוצר משיכה ליצירות קולנועיות.

השיר "התקווה" בסרט Deathmatch in the Sky. צילום: סופק על ידי צוות הצילום

הפסקול הוא להיט

יצירות רבות התייחסו למוזיקה כאלמנט תוכן, התורם להעברת רגשותיו ומסריו של הבמאי לקהל. באופן טיפוסי, השיר "סבתא אוהבת אותי" בביצועה של הזמרת איי פואנג - פסקול הסרט "זהב של סבתא" - ריגש קהלים רבים.

כאשר הבמאי עצמו כותב את המוזיקה, רגשות הסרט מועברים בצורה שלמה יותר. כי אף אחד לא מבין את הפסיכולוגיה של הדמויות ואת התפתחות הסיפור טוב יותר מהאדם שיוצר אותו. השיר הוא לא רק "קריינות" דרך מוזיקה אלא גם חיבור בין הקהל לרגשותיו של הבמאי.

בסרט "המנהרה: השמש בחושך", שני השחקנים, האמן המכובד קאו מין (בתפקיד הדוד סאו) ודיאם האנג למון (בתפקיד אוט קו), ביצעו את השיר בסרט, ועזרו לקהל להבין טוב יותר את מסר ההקרבה והחוסן של האנשים מתחת לאדמה. בסרט "בית האבות", השחקנית הראשית פונג מיי צ'י הלחינה וביצעה את השיר "הבית עדיין אוהב אותך", המביא תחושה כפרית, קירבה ומלאת אהבה.

בפרט, הסרט "גשם אדום" עם שיר הנושא "כאב באמצע השלום " בביצועה של הואה מינזי. כשחקנית אורחת בסרט, הואה מינזי העבירה באופן מלא את כאבם של החיילים לאחר המלחמה, ועזרה לקהל להתרגש בעת צפייה בכמה סצנות עם שיר זה.

לאחרונה, הסרט "בית הרוחות" משך תשומת לב גם הוא עם הפסקול "מה טונג קון הואי" בביצועה של הואי לאם. צופים רבים ציינו שהמוזיקה גרמה להם לבכות והרגישו כאילו הם מקשיבים לסיפור מלא אהבה אימהית.

לא רק רגשית, למוזיקה קולנועית יש גם השפעה רבה מבחינת תקשורת. שיר טוב, אם מבוצע היטב, יכול לסייע לסרט להתפשט בצורה משמעותית ברשתות החברתיות, ולתרום לקידום יעיל יותר של היצירה. לכן, מפיקים רבים כיום רואים במוזיקה "נשק" חיוני כאשר הם מקרבים סרטים לקהל הרחב.

מאמצים לשיפור איכות המוזיקה בסרטים וייטנאמיים

יחד עם התפתחות הקולנוע, חיי המוזיקה הקולנועית הוייטנאמית נכנסים לשלב מקצועי יותר. צוותי הפקה רבים אינם רואים עוד במוזיקה קולנועית תוספת אלא כ"נשמה השנייה" של היצירה. שיתוף פעולה עם מוזיקאים מפורסמים בשוק מראה את המאמץ לשפר את איכות המוזיקה בסרטים וייטנאמיים.

בשנים 2024-2025, סדרה של פרויקטים קולנועיים הזמינה שמות יוקרתיים כמו הואה קים טויין ונגווין ואן צ'ונג להלחין מוזיקה לסרטים. כל אדם מביא את הסגנון המוזיקלי שלו, מה שעזר לסרטים וייטנאמים לקבל זהות מגוונת יותר, החל ממוזיקה לירית ועכשווית ועד מוזיקה אלקטרונית מודרנית.

ראוי לציין שגם זמרים רבים חזרו לפסקול, ותרמו להעלאת איכות המוצר. טרא מיי איידול תרמה את קולה ל-"Billion Dollar Kiss", וצ'ו טוי קווין הופיעה ב-"Daughter Sale Contract".

כמה סרטי פעולה ומלחמה שיצאו לאחרונה התאפיינו גם הם בשירים הרואיים. השירים "בונג סאנג" ו"הי הופ" בסרט "טו ג'ו טרן קונג" תרמו לכבוד רוחם האמיצה של החיילים, ועזרו לקהל לחוש את הרוח והאידיאלים המוצגים בכל פריים. ראוי לציין שלאחר הסרט, צופים רבים חיפשו גם את השיר "בונג סאנג" בפלטפורמות שונות, מה שיצר אפקט חזק לפרויקט.

יוצרי קולנוע כיום מתחילים לשים לב יותר לאסטרטגיות קידום זכויות יוצרים ומוזיקה. חלק מהצוותים משחררים שירים יחד עם טריילרים או לפני תאריך היציאה, מה שעוזר ליצור אפקט ויראלי מוקדם. זוהי מגמה נפוצה בקולנוע הבינלאומי, וכעת מאומצת באופן שיטתי על ידי סרטים וייטנאמיים.

מכאן, אנו יכולים לראות שמוזיקת ​​הסרטים הוייטנאמית הוכיחה את חיוניותה העזה. מוזיקה כבר אינה רקע עמום, אלא הפכה למספר סיפורים, התורם לעיצוב הרגשות והזהות של הסרט. כאשר הבמאי, השחקנים, הזמרים והמוזיקאים מתאחדים, זהו הרגע. קולנוע וייטנאמי באמת "שר" בלב הקהל עם מנגינה, רגש ואהבה לאמנות.

מקור: https://baoquangninh.vn/phim-viet-hut-khan-gia-nho-nhac-phim-cham-cam-xuc-trai-tim-3381897.html