עולם מופשט בתערוכה "מבפנים החוצה" מאת האמן טראן לה נאם

בין ה-5 ל-11 באוקטובר, באולם האמנות של אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi), חובבי אמנות יוכלו ליהנות מתערוכה של האמן טראן לה נאם תחת הכותרת "לצאת מבפנים החוצה - מבפנים החוצה". האירוע מסמן את המסע היצירתי הבלתי נלאה של האמן הנאמן לציור מופשט.

הצייר טראן לה נאם (מימין) בטקס פתיחת התערוכה.

בסצנת האמנות העכשווית, השם טראן לה נאם אינו זר לעולם האמנות של האנוי . הוא החל להופיע בתערוכות קבוצתיות בתחילת שנות ה-2000, ובהדרגה גיבש את סגנונו האישי, שהוא חזק, עז, אינטנסיבי ובעל מחשבות עמוקות.

טראן לה נאם, שהיה בעבר "רחוב" עם אישיות חזקה, חייל אמיץ בשדה הקרב של הגבול הדרום-מערבי, מביא לציוריו את נקודת המבט של מישהו שעבר עליות ומורדות. עבורו, ציור הוא גם יופי וגם מסע להתעמקות בעצמי, במבנים הבלתי נראים של החיים.

בבחירת שם התערוכה "מבפנים החוצה", הוא רצה להפיץ את הרוח שאמנות אמיתית חייבת להציג את המהות הליבה החבויה מתחת לקליפה החומרית. בעת הציור, האמן צריך באמת לפתוח את העולם הפנימי כדי שמחשבות, רגשות וחוויות יוכלו להפוך לצורה, צבע וקצב של קווים.

לפני שהחל את דרכו לציור מופשט, האמן טראן לה נאם היה נלהב מהאימפרסיוניזם והאקספרסיוניזם, שתי אסכולות הדורשות מהצייר תפיסה עדינה של אור ורגש. אבל אז, בתהליך הזה, הוא הבין שהוא זקוק לנתיב חופשי יותר, שאינו מוגבל על ידי סימולציה של צורה.

עבודותיו של האמן טראן לה נאם מעוררות דמיון רב.

אוטודידקט, חוקר ותרגל את עצמו, הוא בילה שנים רבות ב"הצלחנו" למצוא את קולו האישי. נקודת המפנה הגיעה בשנת 2005, כאשר בתערוכה הקבוצתית "יציאה", הציג לראשונה ציורים מופשטים. מאז, מסע ההפשטה הפך לזרם המרכזי ביצירתיות שלו, לא כדי לברוח מהמציאות אלא כדי להיכנס עמוק אל תוך המציאות דרך נתיב שונה מחשיבה על צורות ורגשות מבניים.

במשך עשרים השנים האחרונות הוא צייר בשקט, חוקר, מתנסה בחומרים ויצר את סגנונו בהתמדה. כעת, בגיל למעלה משישים, טראן לה נאם השיק רשמית את תערוכת היחיד הראשונה שלו כרגע שקט להסתכל לאחור על המסע אך גם כנקודת התחלה חדשה למסעות הבאים.

התערוכה "מבפנים החוצה" כוללת שני שלבים יצירתיים אופייניים משנת 2018 ועד היום, המשקפים את תהליך החשיבה והעשייה של האמן. בתקופה שבין 2018 ל-2022, טראן לה נאם השתמש בפעולת ה"הסרה" כשיטה ליצירת דימויים. לאחר מריחת צבע על הבד, הוא ניגב, גירד, קילף והסיר את השכבה הצבועה, פעולה שנראתה פרדוקסלית אך הייתה מלאת כוונה. "הסרה" זו היא שחשפה את המבנה, הקווים והעומק של המרחב החזותי.

יצירה מרשימה של האמן טראן לה נאם.

לציורים מתקופה זו יש לעתים קרובות קומפוזיציה רופפת, פאנלים גדולים הנעים אופקית-אנכית-ספירלית, ויוצרים תחושה של התבוננות בשכבות האדמה שנחשפו לאחר שיטפון או פעולת כרייה. היופי נמצא בחספוס, בעקבות התהליך, ולא בצורה מושלמת.

אם השלב הקודם היה "הסרה", שלב 2022-2025 הוא "המשכה". טראן לה נאם מרח שכבות צבע רבות, קילף אותן, ובנה אותן שוב, ויצר משטחים עבים וכבדים, לפעמים כמו תבליטים. המתיחה והחפיפה של שכבות הצבע יוצרות תחושה שהיא גם מכנית וגם אשלייתית.

גם הצבעים השתנו באופן דרמטי: לא עוד בהירים, אלא גוונים "עמומים", עמומים וכבדים, שכבות דקות ובהירות רבות קבורות מתחת לצבע כהה. משטח הציור הפך ל"שדה כוח" של אינטראקציות חומריות שעזרו לאנרגיה יצירתית להצטבר, לדחוס ואז להתפוצץ לתנודות חזותיות חזקות.

למרות שהביטוי שונה, שתי התקופות שואפות לאותה פילוסופיה: יופי הפשטות, המקוריות והחיוניות. עבור האמן טראן לה נאם, האמנות אינה טמונה בפרטים מורכבים אלא ברוח ההכללה, האותנטיות של הרגשות ו"החיות" של המבנה.

הצייר טראן לה נאם רודף בהתמדה אחר נתיב הציור המופשט.

האמן שיתף פעם: "דימויים מהחיים עשירים מאוד. אנו זקוקים רק לעיניים וללב כדי לגלות את יופיים, ואז לתת להם רוח כדי שתהיה לנו יצירת אמנות." אמרה זו מסכמת את השקפתו על ציור: לא רועש אלא נאמן לנשימת הטבע ולעצמי הפנימי. כשהוא מצייר, הוא יכול לעשות זאת שוב ושוב על אותו ציור עד להגיע ל"אקסטזה".

קשה להעריך את ציוריו של טראן לה נאם בדרך הרגילה. אין בהם דימויים ספציפיים, אין סיפורים, אין דמויות. אבל כשעומדים מול הציורים, הצופה מרגיש את התנועה הפנימית של צבע, משיכות, חסימות ואנרגיה.

המבט "מבפנים החוצה" כאן הוא נקודת מבט אסתטית, וגם האופן שבו העבודה מתקיימת. כל ציור הוא כמו שכבה של משקע רגשי, שבו האמן משתמש בחומרים (צבע, סכין, בד) כדי לתעד את המסע הפנימי - מסע החשיבה המחפש צורה לבטא.

כל יצירה פותחת בפניה עולם לחקור .

אם תסתכלו מקרוב, תוכלו לזהות אלמנטים טבעיים נסתרים, כמו שבילי רוח, דרכי עפר, נחלים, שכבות סלעים, טלאי עננים... אולם, אלמנטים אלה אינם עוד דימויים קונקרטיים אלא הפכו למבנים. בדרך זו, טראן לה נאם משחזר את העולם הטבעי באמצעות חשיבה מופשטת.

התערוכה מחולקת לשני חלקים מנוגדים, עם ציורים משלב ה"הוצאה" ואלו משלב ה"חפיפה". כשצועדים בחללים, נדמה שעוברים מאור לחושך, מאור לכבד, מריק למוצק. ניגוד זה אינו נועד ליצור דרמה, אלא לחשוף את המחזור הטבעי של הבריאה, מפישוט לצבירה, מאין למלאות.

התערוכה מסמנת אבן דרך אישית ובו בזמן פותחת מחשבות רבות על אמנות וייטנאמית עכשווית. בהקשר שבו האמנות נשלטת על ידי השוק והמגמה של "להקל על המכירה", נדיר שאמן בשנות השישים לחייו ימשיך בעקביות בדרך ההפשטה.

הצייר טראן לה נאם עובד בשקט, לומד, מסביר וחוקר בעצמו. מנקודת מבט זו, "ללכת מבפנים החוצה" מראה שאמנות חייבת להיות מסע של חיים עם מחשבות, רגשות ובדידות יצירתית. עבורו, ציור אינו רק מקצוע, אלא דרך קיום.

ת'וי פואנג

מקור: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html