מאי - הסרט השלישי בבימויו של טראן טאן עדיין שולט בבתי הקולנוע עם הקרנות מדהימות ומכירות כרטיסים גבוהות פי 10 מהסרט השני הכי פופולרי בקופות כיום.
בסרטים רבים, השחקנים הם ה"ערובה" להצלחת הסרט. עם זאת, עבור מאי , השחקנים אינם הכוכבים, אלא טראן טאן הוא השם בעל המשקל הרב ביותר בקרב הקהל.
בשיחה עם VTC News , העיר הבמאי וחוקר התרבות נגו הואנג ג'יאנג כי הצלחתו של "מאי" מאשררת את מעמדם של סרטיו של טראן טאן כמו גם את מעמדו של הקולנוע הווייטנאמי.
"מאי" - היצירה המושלמת שמגדירה את סגנון הקולנוע "בסגנון טראן טאן"
סרטו של טראן טאן "מאי" קובע שיא קופות, ועוקף סרטים אחרים בשוק. מה דעתך על ההישג הזה?
הכנסות הקופות הנוכחיות של מאי עומדות על 400 מיליארד וייטנאם דונג. אנליסטים אומרים שמספר זה עשוי להגיע ל-500-600 מיליארד וייטנאם דונג, ובכך לשבור את שיא ההכנסות של הקולנוע הוייטנאמי. ברור שמספרים בולטים אלה מאשרים את מעמדם של סרטיו של טראן טאן כמו גם את מעמדו של הקולנוע הוייטנאמי.
כדי ליצור את המספרים הנ"ל, בנוסף ל"כישורי התקשורת" של "מכונת" יחסי ציבור מקצועית שמאחורי טראן טאן, לא ניתן להכחיש את הייחודיות של סרטיו של "הסנדק" הזה.
- בפרויקט הזה "מאי", אנשים רבים חושבים שטראן טאן "השתפר" באופן ברור בהשוואה לשני הסרטים הקודמים. מה איתך?
דרך יצירת הסרטים של טראן טאן עדיין זהה, עדיין דרך צמצום היקף התיאור החברתי לפינות הנסתרות של חיי היומיום בסמטאות, דוכני אוכל רחוב או מכוני עיסוי, עדיין דרך "הזנת מוסר" לדמויות "כפריות, אנאלפביתיות", עדיין הסגנון השנון של קומיקאי מחושב, עם התפתחויות פסיכולוגיות מורכבות, במקום הגברה חברתית טכנולוגית כמו בסרטי שוברי קופות או סרטי אימה.
סרטו של טראן תאן הוא חזרה פסיכולוגית וחברתית המכוונת לאנשים רגילים, בעלי אורח חיים מפותל אך שאפתני.
באופן אישי, אני לא חושב שהופעתה של מאי בקולנוע מאשרת את הקריירה הקולנועית של טראן טאן. למעשה, מאי היא היצירה המושלמת לעצב סגנון קולנועי ייחודי מאוד, הנושא את הזהות של "סגנון טראן טאן", לצד שני קטעי יסוד שבעבר שיגעו את קופות הקולנוע, בו ג'יה ונה בה נו.
"מאי" הצליח קודם כל משום שהוא פגע בפסיכולוגיה של אנשי הדרום.
- לדעתך, מהו הגורם שהופך את הסרט ללהיט כל כך? האם זה בגלל שהתוכן באמת מעולה או שזה פשוט בגלל שהקהל סקרן לגבי "סרט של טראן טאן"?
הקהל בימינו הוא כולו "צרכנים חכמים". אני לא חושב שקהל מוציא כסף רק כדי לספק את סקרנותו לגבי סרטיו של טראן טאן.
"מיי" הצליחה קודם כל משום שנגעה בפסיכולוגיה של אנשי הדרום, כולל התרבות הדרומית, ונגעה ברגשותיהן של נשים צעירות ב"טבור המדינה", שנאלצו לסבול טראומות ילדות רבות כמו גם את נטל המשפחה על כתפיהן.
פעם חשבתי בצחוק שאם מאי היה סרט שמוקרן רק באזור הצפון או המרכז, היה קשה מאוד להרוויח מאות מיליארדי דולרים בהכנסות, כי תרבויות אזוריות שונות, וגם הפסיכולוגיה החברתית שונה. במילים פשוטות, פלח שוק הסרטים הדרומי לקח על עצמו את כל ה"חום" של הסרט ותרם להפצתו מעבר לאזורים המרכז והצפוני כמו גל של אפקטים.
אי אפשר להכחיש שלטראן טהאן יש דרך עמוקה, מורכבת אך מאוחדת לנצל את הפסיכולוגיה של הדמויות. זהו הכישרון של טראן טהאן, לא לכל יוצר סרטים יש אותו.
נקודה נוספת שהופכת את מאי למוצלחת במיוחד בתעשיית הקולנוע הוייטנאמית היא המקצועיות של צוות תקשורת מקצועי. לא יהיה זה מוגזם לומר שטראן טהאן הצליח מאוד להביא את "מכונת התקשורת" הזו להשתתף ב"מלחמה" של תעשיית הקולנוע כבר מתחילת התסריט ועד לבכורה. חישוב אסטרטגי מושלם!
- אנשים רבים מאמינים שטראן טאן זכה בגדול בזכות יכולתו לבחור נושאי סרטים ושיטות סיפור שמושכות את הפסיכולוגיה והטעמים של רוב הקהל. האם אתה מסכים עם זה?
זה נכון! בתוך עומס הסרטים בבתי הקולנוע ובנטפליקס, עם יותר מדי נושאים משעממים, טראן טאן בחר בדרך אחרת, נכנס למיעוט כדי להתנתק מהרוב.
סרטיו של טראן טאן, כפי שדנתי לעיל, אינם מתארים את החברה בצורה פנטסטית או מאקרו, אלא חודרים לכל היבט קטן של החיים כדי לתאר ולנצל את הבעיות הפסיכולוגיות של אנשים רגילים כדי לפתוח מודעות חברתית.
נושאי סרטיו של טראן טאן הם "חיים" מפוזרים המופיעים בדרך כלל בחברה, כמו אב שנוהג במונית אופנוע בסמטה, אישה שמוכרת אטריות, זונה במכון עיסויים... אבל לכולם חיים פנימיים מורכבים, ייסורים רבים וכמובן חלומות ושאיפות גדולים רבים שלא התממשו.
הדרך שבה טראן טהאן מתן שמות לסרטים היא גם מילולית מאוד, פשוטה, לא צבעונית או פרחונית, היא יכולה להיות משחק מילים חצי קלאסי, חצי מציאותי כמו "הסנדק" (בהשראת הסרט הסנדק ), או פשוט כמו ביתה של גברת נו , קצר עד כדי פתאומיות כמו מאי. זה מה שגורם לסרטיו של טראן טהאן להרגיש אמיתיים יותר, אמיתיים יותר ונועזים יותר.
למרות שתמיד היו שנויים במחלוקת, סרטיו של טראן תאן תמיד מצליחים.
טראן תאן הוא קומיקאי שיצר סרטי דרמה מצליחים.
- אפשר לומר שטראן טאן תמיד היה שם שנוי במחלוקת בכל היבט. הוא עצמו הודה שכל סרט ששמו מופיע עליו הוא שנוי במחלוקת. איך אתה רואה את הנושא הזה?
נושא או דמות שנויה במחלוקת פירושם שהנושא או הדמות משפיעים על החברה, על דעת הקהל. ודעת הקהל או החברה מנסות לנתח מדוע דמות או תופעה זו גורמות למחלוקת. זוהי ביטוי של תנועה אמנותית חיובית.
ברור שלסרטיו של טראן תאן יש על מה להתווכח, על מה לנתח, שמתוכם יתחלקו לאסכולות שונות של אהבה ושנאה, שבח והשמצות על השחקן, הבמאי ומפיק הסרטים הזה.
"בלי קמח, איך אפשר להכין דבק?" אז בין אם הקהל אוהב או שונא את טראן טאן, הוא לא יכול "להסתיר" את האמת על קומיקאי שיצר סרטי דרמה פסיכולוגיים וחברתיים מצליחים ביותר.
טראן טאנה בגיל 40 הוא יותר שקט, עמוק וריאליסטי.
- עם זאת, ברור שטראן טאן קיבל את דעות הקהל ויודע כיצד להיות פתוח יותר לרסן את יצירותיו?
מנקודת מבט תקשורתית, אני חושב שטראן טאן בגיל 40 שונה מאוד מטראן טאן הצעיר על במת הקומדיה! יותר רגוע, עמוק ומציאותי!
טראן טאן, כשהוא עושה סרטים, מביא נשמת חיים מאובקת ומחוספסת הרבה יותר מהתקופה שבה אורות במה והילה מקצועית הסתירו את "העצמי" האמיתי שלו. ואולי שינוי זה גורם לקהל להזדהות איתו ולאהוב אותו יותר.
הסרטים שטראן תאן השתתף בהפקתו או שיחק בהם חדרו עמוק לחשיבתו, לפסיכולוגיה ולאורח חייו, והולידו סוג חדש של טראן תאן.
- בשוק הסרטים הוייטנאמי הנוכחי, האם קשה יותר לעשות סרט שזוכה לשבחים על איכותו או לעשות סרט שמרוויח רווחים עצומים כמו טראן טאן, לדעתך?
אני חושב שבכל תחום, אם כי לא באופן מוחלט, הכנסות הן מדד ליכולת ולאיכות המוצר. איננו יכולים להרדים את דעת הקהל בדעה שסרט של שחקן זה או אחר הוא טוב מאוד אבל אין לו קהל והכנסות נמוכות.
סרט טוב חייב להיות בעל קהל. את ערך המוצר יש להראות באמצעות מכירות, ולא רק באמצעות הרגעה פסיכולוגית רגילה. לכן, סרט עם הכנסות ורווחים עצומים מרמז לעתים קרובות על איכות. שאלת איכות הסרט נבחנת דרך איזו פריזמה קוגניטיבית.
- כאשר טראן טאן יצר סרט שהשיג הכנסות אדירות, היו דעות רבות שנויות במחלוקת. היו שמתחו ביקורת עליו כסרט בידור גרידא, ללא ערך אמנותי. תסריטאי יעץ פעם לטראן טאן לא לחלום רחוק מדי על יצירת סרט אמנות. עם מה שטראן טאן השיג באמצעות שלושת סרטיו, האם אתה חושב שיש לו את היכולת לגרום לזה לקרות?
"הגדול הוא לעתים קרובות בלתי נראה". לעתים קרובות הדעות המנחות את דעת הקהל כמו "סרטים חייבים להיות בעלי ערך אמנותי", סרטים מסחריים הם לעתים קרובות סרטי "בידור" תפלים, הם רק דרך להסתיר "פער יכולות" של האדם שביטא את הדעה הזו. כי ברגע שאתה נכנס לתחום הפקת הסרטים, אתה נכנס לעולם האמנות.
אמנות היא "עוגה" רב-שכבתית ורב-משמעויות, שלעתים קרובות מנוצלת כדי שניתן יהיה להשתמש בדעה אחת כדי להפריך דעה או מוצר אחר.
אני חושב שכל מוצר שנעשה במיומנות, נוגע ברגשות הקהל, גורם לו להתעכב, תמיד זוכר אותו, אז זהו מוצר אמנותי איכותי. עשרות מיליוני צופים צופים בסרטיו של טראן טאן, אז ברור שהסרטים שלו הם יצירת אמנות.
הבמאי וחוקר התרבות נגו הואנג גיאנג.
- אנשים אומרים שיוצרי קולנוע כמעט ולא משבחים זה את זה. עם זאת, עם טראן טאן, זה שונה. במאים רבים עדיין נותנים לו הרבה מחמאות. למה אתה חושב שזה כך?
לא רק בתעשיית הקולנוע, אלא באמנות בכלל, אמנים כמעט ולא מעזים להודות בגלוי ביכולות האמיתיות של אחרים.
"הציוויליזציה היא אשתם של אחרים", כך שאלו שמעזים להכיר בתוצרים וביכולות של עמיתיהם הם אלו שחיים במלואם עם תשוקתם לאמנות ומעזים להודות בחסרונותיהם.
טראן טאן ראוי להכרה ולשבחים מצד אנשי מקצוע בתחום הקולנוע. משום שחי את התשוקה שלו, העז לשבור את גבולותיו כדי להשיג את ההצלחה שיש לו היום.
- לדעתך, אילו מגבלות עדיין יש לטראן טאן בעת יצירת סרטים ומה צריך לשנות?
אם הייתה לי הצעה ישירה לסרטיו של טראן טאן, אני מקווה שהסרטים הבאים של מאי יצמצמו את הדיאלוגים המוסריים המיותרים החבויים בנשמות הדמויות בתחתית. אולי זה היה מושלם יותר!
תודה על השיתוף!
[מודעה_2]
מָקוֹר
תגובה (0)