מ"גשם אדום" ל"קרב אווירי עד מוות" - ההיסטוריה לעולם לא מפסיקה לרדוף אותנו

לאחר ההצלחה המדהימה של "גשם אדום", הקולנוע הוייטנאמי ממשיך למשוך תשומת לב עם "קרב המוות באוויר".

הסרט "גשם אדום" יצר תופעה בבתי הקולנוע הווייטנאמיים כאשר כל ההקרנות אזלו.

שני הסרטים נוצרו בהשראת אירועים היסטוריים אמיתיים. אך שני הסרטים עוקבים אחר שני כיוונים שונים לחלוטין: האחד הוא אפוס על מלחמת קואנג טרי בשנת 1972, והשני הוא דרמה של חיים ומוות בחלל הסגור של טיסה חטופה. מנקודת מבט של ביקורת קולנוע, זוהי הזדמנות נדירה להשוות בין שתי היצירות, ובכך להכיר בגיוון בגישה להיסטוריה של הקולנוע הוייטנאמי העכשווי.

הסרט "גשם אדום" (בבימויו של דאנג תאי הויאן) עובד מהתסריט והרומן באותו שם מאת הסופר צ'ו לאי, המתרחש בקיץ 1972, כאשר צבא השחרור כבש לחלוטין את מחוז קואנג טרי - המקום בו הגבול חילק זמנית את הצפון והדרום. התסריט עוקב אחר אירועי 81 ימים ולילות של לחימה להגנה על המצודה העתיקה. קולונל קיאו טאנה טהו - במאי ההפקה של הסרט "גשם אדום" - אמר כי פרויקט זה הוא בקנה מידה הגדול ביותר שקולנוע צבא העם ביצע ב-20 השנים האחרונות.

בערב ה-17 בספטמבר, הסרט "Fighting in the Sky" מאת הבמאי האם טראן הוקרן רשמית להקרנה מוקדמת לעיתונות ולמומחים.

סצנה מהסרט "גשם אדום"

הסרט "קרב עד מוות באוויר" נוצר בהשראת אירוע אמיתי בווייטנאם בשנת 1978, זמן קצר לאחר שחרורה המלא של המדינה. טיסה DC-4/501 מדאנאנג לבון מה ת'וט נחטפה על ידי קבוצת חוטפים חמושים דקות ספורות לאחר ההמראה, והציבה 60 נוסעים ואת כל הצוות במצב מסוכן של 52 דקות. זו הייתה חטיפה שזעזעה את ההיסטוריה של התעופה הווייטנאמית, והותירה פציעות פיזיות רבות וטראומה נפשית לניצולים. בהשאלה לסיפור זה, הבמאי האם טראן יצא לסרט פעולה, שם שחרר את כישוריו בשליטה בצילומים עוצרי נשימה ומרגשים.

ב"קרב עד המוות בשמיים", תאי הואה הותיר רושם חזק עם תפקידו של לונג - חוטף חסר רחמים אך גם רגשי. משחקו המאופק, עיניו הקרות ורגעי השיא הנפיצים עזרו לנבל להפוך למרכז הסרט. ת'אן סון הציג את תפקידו בצורה טובה למדי כשניסה לזרוק את עצמו לתפקיד של שומר אמיץ ועמיד, ללא קשר לבטיחותו שלו למען חיי חפים מפשע. דמויות משנה כמו דיילות אוויר, נוסעים ומאבטחים מילאו גם הן תפקיד, אך עדיין סבבו בעיקר סביב תגובות מיידיות במצבי חירום.

בסרט "קרב עד מוות באוויר", תאי הואה הותיר רושם חזק עם תפקידו של לונג - חוטף אכזרי אך גם רגשי. סצנה מהסרט "קרב עד מוות באוויר" (צילום: המפיק)

להיפך, "גשם אדום" בולט בזכות צוות הדמויות הקולקטיבי שלו: החקלאי טא - מפקד חוליה, חייל הכוחות המיוחדים סן, סטודנט הקונסרבטוריון למוזיקה קואנג, סטודנט לאמנות בינה, הסטודנט טו, אשת המעבורת הונג, הרופאה לה... מחיילים צעירים ועד רופאים, מאזרחים ועד מפקדים... כל אדם הוא פרוסת גורל בקרב העז בן 81 הימים. כוחו של הסרט טמון במשחק רב הקולות: אף אדם אינו "שולט" לחלוטין בהצגה, אלא כולם מתאחדים ליצירת מקהלה טרגית על פטריוטיות והקרבה.

"לחימה באוויר" מציב אתגר גדול כשהוא כלוא בתא מטוס צפוף. הבמאי משתמש בחוכמה בצילומי תקריב, מצלמות יד ותאורה ניגודית כדי להגביר את תחושת החנק. הקהל נמצא במצב של חנק - חוויה שלא ניתן למצוא בקלות בסרטים וייטנאמיים קודמים. עם זאת, החזרה על זוויות הצילום גורמת לעיתים לקצב הסרט להיות חסר גיוון.

"גשם אדום" פותח תמונה גדולה עם סצנת שדה קרב עזה. מצלמות פנורמיות בשילוב עם תקריבים של פני חיילים, עשן ואש מעורבבים עם הילוך איטי יצרו איכות אפית חזקה. אם "קרב מוות באוויר" עוסק יותר בדרמה אישית, "גשם אדום" מגיע לקנה מידה כללי, מלא אופי אפי.

הצלילים ב"Air Deathmatch" עזים ודחופים: יריות, התנגשויות, צרחות - כולם משתלבים באווירה מתוחה וחסרת מנוחה. מוזיקת ​​הרקע היא בעיקר אלקטרונית, דוחפת את הסרט לשיא אך לעיתים גורמת לקהל להתעייף. בינתיים, "Red Rain" בוחר לספר את הסיפור גם באמצעות מוזיקה וגם באמצעות דממה. בין צלילי הפצצות והכדורים, לעיתים נשמע רק צליל נהר טאצ' האן, צליל נשימה כבדה, צליל שירי ערש או קריאת חברים. מוזיקת ​​הרקע עשירה בטרגדיה, ומדגישה הקרבה ואובדן. זהו הניגוד בין הצלילים - מעוצמתיים לשקטים - שיוצר משקל רגשי בלתי נשכח בלב הקהל.

"לחימה בשמיים" הוא סרט קצבי, עם קטעים חדים רבים, היוצרים תחושה של מתח מתחילתו ועד סופו. נקודת החוזק שלו היא ערך הבידור הגבוה שלו, אך נקודת התורפה שלו היא היעדר הפסקות כדי שהקהל יוכל "לספוג" את הפסיכולוגיה של הדמות.

לעומת זאת, ל"גשם אדום" יש קצב כמו של סימפוניה: לפעמים מתאר באיטיות את חיי היומיום, לפעמים מתפוצץ באלימות עם סצנות קרב. דגש ושחרור אלה עוזרים לסרט להיות גם טרגי וגם אנושי, וגורמים לרגשות להתעכב זמן רב יותר.

סצנה מהסרט "קרב אוויר" (צילום: המפיק)

"קרב עד המוות באוויר" נושא מסר על אומץ ואנושיות במצבי חיים ומוות. הסרט עוסק יותר בבידור - מתח ומתח - אך עדיין מעורר זיכרונות היסטוריים פחות מוכרים.

ל"גשם אדום" יש משימה רחבה יותר: להציג את מלחמת קואנג טרי כסמל היסטורי. הסרט מזכיר את הדם והעצמות של אבותינו, ובמקביל מעלה שאלות לגבי האחריות לשמר את הזיכרון הקולקטיבי כיום.

לכן, כאשר מוצגים זה לצד זה, "לחימה בשמיים" ו"גשם אדום" מציגים שתי גישות שונות להיסטוריה: האחת היא סרט פעולה, המתמקד בדרמה אישית; השנייה היא אפוס מלחמה, המשחזר טרגדיה קולקטיבית. אם "גשם אדום" פותח אבן דרך חדשה בז'אנר סרטי המלחמה ההיסטוריים הווייטנאמיים, אז "לחימה בשמיים" מוכיח שהקולנוע הווייטנאמי מסוגל לחלוטין ליצור סרטי פעולה בסטנדרטים בינלאומיים.

שני סרטים, שני סגנונות, אך שניהם מראים את המאמצים לחדשנות ואת השאפתנות הגדולה של הקולנוע הוייטנאמי. וחשוב מכך, הם מאשרים כי: ההיסטוריה, לא משנה כמה גדולה היא, היא תמיד מקור אינסופי לאמנות השביעית. הקהל הוייטנאמי תמיד מאמין בעתיד מתפתח, עם יצירות מופת בינלאומיות של הקולנוע של ארצנו.

נגוין טי לאן אן

מקור: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html