חותמו של אמן צעיר
בתוך שנים ספורות בלבד, המוזיקה הוייטנאמית חוותה רגעים בלתי נשכחים על הבמה הבינלאומית. לאחרונה, ב-20 בספטמבר, זכה הזמר הצעיר דוק פוק באליפות תחרות השירים הבין-וויז'ן 2025 בפדרציה הרוסית. עם השיר "פו דונג ת'יאן וונג" (שהלחין המוזיקאי הו הואי אן, בהשראת השיר "במבוק וייטנאמי" מאת הסופר נגוין דוי והאגדה של טאנה ג'ונג), הוא לא רק כבש את השופטים בקולו ובטכניקה שלו, אלא גם הרשים את הקהל הבינלאומי עם דימויים של התרבות הוייטנאמית: במבוק ירוק, כובעים חרוטיים, האגדה של טאנה ג'ונג... כולם שוחזרו בצורה חיה בביצוע שהיה גם מודרני וגם חדור רוח לאומית.
הרגע בו דוק פוק זכה בתואר האליפות היה לא רק שמחה של זמר אלא גם מקור גאווה לכולם, כפי שנכתב במכתב הברכה וההוקרה ששלח ראש הממשלה פאם מין צ'ין לזמר, משום ש"השתתפותה של וייטנאם בפעם הראשונה בתחרות המוזיקה הבינלאומית Intervision 2025, שחזרה לאחר יותר מ-40 שנות הפסקה, העבירה מסר של סולידריות וחברות כאשר "מוזיקה מתגברת על כל חילוקי הדעות כדי לאחד עמים ברחבי העולם ". ניצחון זה הוא כמו אישור לכך שהמוזיקה הוייטנאמית כבר לא נמצאת בצד, אלא נכנסת למרכז זרימת האמנות העולמית.
לפני דוק פוק, אמנים וייטנאמים רבים הרחיבו בהדרגה את השפעתם. צ'י פו הופיעה בתוכנית "אחיות שעושות גלים 2023" בסין. למרות שנוכחותה שנויה במחלוקת בתוכנית בידור פופולרית באזור מראה על רוח המסירות שלה ועל רצונה לצאת מאזור הנוחות שלה. מאמצי האימונים והסתגלותה של צ'י פו עזרו לה בהדרגה להטביע את חותמה, כך שקהל בינלאומי החל לזהות פנים של וי-פופ מלאות אישיות.
לאחר מכן, גם פונג מיי צ'י, מדמותה של "נערת פולק" שעולה מתחרות כישרונות בטלוויזיה, עברה מסע יוצא דופן. בשנים האחרונות היא הביאה מוזיקת פולק מעורבת עם פופ ו-R&B לבמות בינלאומיות קטנות ולקהילות וייטנאמיות בחו"ל. בסוף יולי, הזמרת הצעירה והדינמית גם ניסתה כמיטב יכולתה להתחרות וזכתה במקום השלישי בסיבוב הגמר של תחרות המוזיקה האסייתית "שירו! אסיה". בגיל עשרים, בחירתה של פונג מיי צ'י לשמור על מוזיקת פולק דרומית בהלחנה ובביצוע, בשילוב עם נשימה מודרנית, מראה על חשיבה מוזיקלית מתקדמת, שאינה מאבדת את שורשיה, אך גם אינה סגורה בפני טרנדים עולמיים.
לא רק על במות תחרות מפורסמות, אלא גם באינטרנט, עם ספוטיפיי, פלטפורמות יוטיוב... אמנים וייטנאמים רבים הגיעו גם הם להישגים יוצאי דופן. בשנים קודמות, סון טונג M-TP "עשה גלים" ללא הרף בפלטפורמות מקוונות, כאשר שידורי וידאו הגיעו לעשרות מיליוני צפיות, מה שמקרב את הווי-פופ לקהל האזורי. הזמרים וו, וו קאט טונג, הייוטהוהאי, דונג דומיק... הופיעו בדירוג הרשמי שהוכרז על ידי IFPI (הפדרציה הבינלאומית של תעשיית הפונוגרפיה). וגם הואה מינזי, אמנית שכבשה את ליבם של מעריצים רבים, הגיעה לראש רשימת הטרנדים היוטיוב העולמית עם הווי-פופ Bac Bling...
הישגים אלה, אם מסתכלים עליהם בנפרד, עשויים להיות רק נקודות שיא אינדיבידואליות, אך כחלק מהתמונה הכוללת, הם מראים שינוי חשוב שבו המוזיקה הוייטנאמית החלה לקבל מעמד, קול, והיא מוזכרת על "במות גדולות" של העולם.
מסורת ומודרניות: המפתח להצלחה
מה עזר לאמנים וייטנאמים לעשות רושם? התשובה טמונה בשילוב העדין של זהות מסורתית ושפה מוזיקלית מודרנית.
המקרה האחרון של דוק פוק הוא דוגמה מובהקת. אילו היה שר רק שיר פופ טהור, היה יכול להשתלב עם הופעות רבות אחרות; אך כאשר הכניס את סיפורו של סיינט ג'ונג למבנה מוזיקלי עכשווי, תוך שילוב דימויים תרבותיים וייטנאמיים עם אפקטים בימתיים מודרניים, הוא יצר שינוי. זהו השילוב שעוזר לקהל הבינלאומי לחוש את הרעננות, הסקרנות וההערצה לווייטנאם עשירה בזהות.
לא רק דוק פוק, אלא גם אמנים רבים אחרים הולכים בכיוון זה. פואנג מיי צ'י היא שם בולט בזכות בחירתה המתמדת לשלב חומרים פולקלור ומודרניים בהופעותיה. באופן דומה, הואה מינזי גם היא מתנסה ויוצרת ללא לאות על בסיס זיקוק תמצית התרבות והאמנות המסורתית. מאמצים אלה מראים שזהות אינה מחסום, אלא להיפך, זוהי "תעודת הזהות" שעוזרת למוזיקה הוייטנאמית להתבלט באוקיינוס העצום של המוזיקה העולמית.
בנוסף לגורם הזהות, ההשקעה הקפדנית של האמנים היא גם מה שהופך את החוזק הכולל של המופע על הבמה. לאמנים וייטנאמים כיום יש צוות הפקה, סטייליסט, במאי במה, טכנאי תאורה... שמלווים אותם. כל הופעה מוכנה כיצירת אמנות שלמה, דומה לסטנדרטים בינלאומיים. זהו הבדל גדול בהשוואה לעשרות שנים רבות קודם לכן, כאשר אמנים וייטנאמים עדיין התמודדו עם מגבלות רבות מבחינת מימון וטכנולוגיה, ולעתים קרובות "בכוחות עצמם" "הביאו את הפעמון להכות בארצות זרות".
אם ננתח את "המפתח" להצלחתם של אמנים וייטנאמים בתקופה האחרונה, לא נוכל שלא להזכיר את גאוותם הלאומית. כאשר הם נושאים את דגל וצבעי וייטנאם לעולם, אמנים וייטנאמים לא רק מתחרים על עצמם, אלא גם מבינים שהם מייצגים את כל המדינה. אולי זה יוצר מקור אנרגיה חזק, שגורם לכל הופעה להכיל רוח עמוקה ונפיצה?
הצלחה זו נובעת גם מאומץ ליבו של הדור הצעיר. ללא אמנים שמעזים להתנסות ולפרוץ את אזור הנוחות שלהם, יהיה קשה ליצור חותם חזק מספיק כדי להתפשט. הרצון לכבוש ורוח היצירתיות המתמדת הם שיצרו את המומנטום למוזיקה הוייטנאמית בהקשר של אינטגרציה.
ההצלחה של היום אינה היעד הסופי, אלא רק ההתחלה, אך היא מספיקה כדי להצית את האמונה שמוזיקה וייטנאמית יכולה להתקדם רחוק יותר, להתבסס בצורה איתנה יותר בזרימה העולמית. בהקשר של טכנולוגיה דיגיטלית ששוברת מחסומי גבול, שיר וייטנאמי יכול להישמע במדינות רבות בן לילה, אם הוא באיכות מספקת ושונה. הניצחונות על במות כמו Intervision, מיליוני צפיות ביוטיוב, הופעות במצעדים בינלאומיים... כל אלה הם האבנים הראשונות שבונות את תדמית המוזיקה הווייטנאמית על מפת העולם. הדבר החשוב כעת הוא שכל אמן חייב להיות מודע תמיד לשמירה על זהותו, להמשיך וליצור ולשפר את איכות מוצריו.
אם ניקח בחשבון את ניצחונותיהם של דוק פוק, פואנג מיי צ'י, הואה מינזי... כתופעה זמנית בלבד, המוזיקה הוייטנאמית תישכח במהרה; אבל אם נהפוך אותם למוטיבציה לדור שלם של אמנים ללכת בעקבותיהם, למפיקים להשקיע באומץ, לסוכנויות ניהול שיפתחו אסטרטגיות ארוכות טווח, אז הדרך לשילוב המוזיקה הוייטנאמית תהפוך פתוחה יותר ויותר.
ובדרך זו, הדור הצעיר של אמנים - אלו שאינם חוששים להתנסות, מוכנים ליצור ואמיצים מספיק כדי לפרוץ קדימה - הם החלוץ. הם נושאים לא רק שאיפות אישיות, אלא גם חלום משותף: להביא את המוזיקה הוייטנאמית לשיר בקול רם, בהרמוניה עם העולם תוך שמירה על הנשמה הלאומית. אפשר לדמיין עתיד לא רחוק, שבו בפסטיבלי מוזיקה גדולים, קהל בינלאומי לא רק מאזין לקיי-פופ או ג'יי-פופ, אלא גם מחכה להופעת הווי-פופ. באותו זמן, כל מנגינה וייטנאמית שתשמע לא תהיה רק מוזיקה, אלא גם ברכה ממדינה הגאה בזהותה.
מקור: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html
![מעבר דונג נאי OCOP: [סעיף 3] קישור תיירות עם צריכת מוצרי OCOP](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/10/1762739199309_1324-2740-7_n-162543_981.jpeg)
תגובה (0)