ऐस ले: वियतनामी ललित कला को वियतनामी लोगों द्वारा ही बताया जाना चाहिए

क्यूरेटर ऐस ले वर्तमान में वियतनाम में सोथबी नीलामी घर के कार्यकारी निदेशक हैं। उन्हें वियतनामी ललित कला, विशेष रूप से इंडो-चीनी चित्रकला, का बहुत शौक है और वे हमेशा देश की चित्रकला की उत्कृष्टता को दुनिया के सामने लाना चाहते हैं।

ऐस ले ने अपनी लगातार व्यापारिक यात्राओं के बीच थान निएन के साथ बातचीत करने के लिए समय निकाला ।

आपने वियतनामी कला के क्यूरेटर और शोधकर्ता के रूप में अपना करियर बनाने का निर्णय क्यों लिया?

1980 और 1990 के दशक में जन्मे और पले-बढ़े होने के बावजूद, यद्यपि मुझे बचपन से ही कला से प्रेम था, फिर भी मुझे अपने जुनून को पोषित करने के बहुत कम अवसर मिले, क्योंकि उस समय हमारे देश के स्कूलों में कला शिक्षा का अभाव था, और संग्रहालयों में कला का पूरी तरह से आनंद लेने के अवसर और भी कम थे।

जब मेरी नौकरी स्थिर हो गई और जीवन अधिक आरामदायक हो गया, तभी मैंने कला का आनंद लेने और उसका अध्ययन करने के लिए समय निकाला।

पिछले 20 सालों से, मैं सिंगापुर में रह रहा हूँ और काम कर रहा हूँ, जहाँ मेरा मुख्य काम संचार और ब्रांड प्रबंधन है। मैंने कलाकृतियाँ तभी इकट्ठा करना शुरू किया जब मेरी आमदनी होने लगी और मुझे एहसास हुआ कि हर संग्रहकर्ता अपने संग्रह का संरक्षक होता है, इसलिए मैंने इस काम के बारे में और जानने का फैसला किया।

पाँच साल पहले, मैंने नानयांग टेक्नोलॉजिकल यूनिवर्सिटी (सिंगापुर) में संग्रहालय विज्ञान और क्यूरेटोरियल प्रैक्टिस में मास्टर डिग्री की पढ़ाई की थी, ठीक उसी समय जब यह कार्यक्रम शुरू हुआ था, जो दक्षिण-पूर्व एशियाई कला पर केंद्रित दुनिया का पहला कार्यक्रम था। यह मेरे लिए एक पेशेवर क्यूरेटर के रूप में मेरी वर्तमान नौकरी में आगे बढ़ने के लिए एक बड़ा कदम था।

ट्रोंग ट्रांग आइवरी प्रदर्शनी, दा नांग में पहली बार इंडोचीन चित्रकला को प्रस्तुत करती है, जिसे ऐस ले द्वारा क्यूरेट किया गया है, और यह दिसंबर 2023 में आयोजित की जाएगी।

फोटो: एलटीएफ

जब आप वियतनाम में सोथबी के प्रथम क्यूरेटर और कार्यकारी निदेशक के पद पर थे तो आपको क्या कठिनाइयां और क्या फायदे हुए?

क्यूरेटर का कार्य यह पहचानना है कि किसी विशेष काल में कौन से लेखक और कृतियाँ महत्वपूर्ण हैं। एक अच्छे क्यूरेटर बनने के लिए आवश्यक है कि वह एक कला इतिहासकार के बुनियादी कौशल के साथ शोध करने में सक्षम हो। इसके बाद, वह अपने शोध के परिणामों को जनता के सामने प्रस्तुत करता है, जैसे किसी संग्रह के लिए सामग्री श्रृंखला बनाना, प्रदर्शनी आयोजित करना, या प्रकाशन तैयार करना। इस प्रकार, क्यूरेटर कला, कलाकारों और दर्शकों के बीच सेतु का काम करता है।

सोथबी में मेरी भूमिका अपने ज्ञान, भाषा और नेटवर्क का उपयोग करके उनके स्थानीय परिप्रेक्ष्य को पूरक बनाना तथा स्थानीय कला समुदाय की आवाज का सम्मान करना है।

जब उन्होंने पहली बार " ओल्ड सोल, स्ट्रेंज व्हार्फ" प्रदर्शनी का आयोजन किया तो उनकी भावनाएँ सोथबी 2022, चित्रकारों की प्रसिद्ध चौकड़ी द्वारा कई कार्यों को एक साथ ला रहा है: फो - थू - लू - दाम?

वियतनाम में इंडो-चाइना कला खंड की यह अग्रणी प्रदर्शनी है। पहली बार, घरेलू जनता को उच्च व्यावसायिक और कला-ऐतिहासिक मूल्य की इंडो-चाइना कृतियों से रूबरू कराया गया है, जिन्हें अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय मानकों के अनुसार संग्रहित, मूल्यांकित और प्रदर्शित किया गया है।

सोथबी के साथ मेरी तीन शर्तें सहमत हैं: प्रदर्शनी जनता के लिए निःशुल्क होनी चाहिए, पेंटिंग्स वियतनामी संग्राहकों से उधार ली जानी चाहिए, तथा उत्पादन सेवाएं घरेलू संसाधनों से आनी चाहिए।

मुझे खुशी है कि जनता का स्वागत उम्मीदों से बढ़कर रहा। हालाँकि प्रदर्शनी केवल चार दिनों से भी कम समय तक चली, लेकिन पंजीकरण पोर्टल खुलने के आधे दिन के भीतर ही 5,000 से ज़्यादा दर्शकों से भर गया।

25 मार्च, 2025 को 'आकाश, पर्वत, जल इन ह्यू' प्रदर्शनी का उद्घाटन

फोटो: एलटीएफ

क्यूरेटिंग के अलावा, क्या आपका वियतनामी कला संग्राहकों के साथ भी संबंध है?

एक अच्छा क्यूरेटर बनने के लिए, कलाकारों और संग्रहकर्ताओं के साथ अच्छे संबंध होना बेहद ज़रूरी है। होन ज़ुआ बेन ला, मोंग वियन डोंग या ट्रोई, सोन, नूओक जैसी प्रदर्शनियाँ कई अलग-अलग संग्रहों से पेंटिंग्स उधार लेती हैं। आमतौर पर, संग्रहकर्ताओं को अपनी बहुमूल्य कृतियों को रखने, संरक्षित करने और प्रदर्शित करने के लिए क्यूरेटर पर भरोसा करना पड़ता है।

मेरा काम मुझे देश-विदेश के कई संग्रहकर्ताओं, जिनमें व्यक्ति और संगठन भी शामिल हैं, के करीब आने का मौका देता है। मैं युवा संग्रहकर्ताओं की एक ऐसी पीढ़ी को भी जानता हूँ, जिनके पास वित्तीय क्षमता के साथ-साथ क्यूरेटोरियल रणनीतियाँ, केंद्रित स्थिति और सावधानीपूर्वक शोध और मूल्यांकन करने की क्षमता भी है। यह एक बहुत ही उत्साहजनक संकेत है जब वे अपने संग्रहों को जनता के सामने प्रस्तुत करना शुरू करते हैं।

वियतनामी कला नीलामी बाजार दुनिया में बहुत सक्रिय है, लेकिन वियतनाम में अभी भी जनता के लिए चित्रकला की कला तक अधिक पहुंच के लिए कई नीलामी मंच क्यों नहीं हैं?

एकीकरण की प्रक्रिया ने दुनिया को और भी समतल बना दिया है। कला नीलामी क्षेत्र में यह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। दुर्भाग्य से, कई घरेलू अधिरचना परियोजनाएँ, अपनी महान महत्वाकांक्षाओं के बावजूद, पर्याप्त प्रगति नहीं कर पाई हैं। उदाहरण के लिए, पिछले दस वर्षों में वियतनामी नीलामी घर खोलने के प्रयास बहुत सफल नहीं रहे हैं, जबकि दक्षिण पूर्व एशिया के विकासशील देशों जैसे इंडोनेशिया, फिलीपींस, मलेशिया या थाईलैंड में सक्रिय घरेलू नीलामी घर हैं जिनका इस क्षेत्र में विस्तार हुआ है।

एक अच्छा नीलामी घर खोलने के लिए, व्यावसायिक कौशल केवल एक पर्याप्त शर्त है, लेकिन आवश्यक शर्त मूल्यांकन क्षमता होनी चाहिए, यानी अकादमिक अनुसंधान में ठोस विशेषज्ञता, घरेलू बाजार में एक बड़ा अंतर।

सोथबी ने वियतनाम में वियतनामी चित्रों का आधिकारिक रूप से व्यवसायीकरण क्यों नहीं किया है?

सोथबीज़ प्रमुख स्थानों पर तरलता केंद्रित करने की रणनीति पर अडिग है। हांगकांग (चीन), सिंगापुर या पेरिस (फ्रांस) में होने वाली नियमित नीलामियों में वियतनामी पेंटिंग्स प्रदर्शित होती हैं। यह लेन-देन के लिए बेहतर है, क्योंकि इस क्षेत्र के संग्रहकर्ताओं को हमारी कृतियों तक आसानी से पहुँच मिलेगी। यह कदम न केवल वियतनाम के लिए, बल्कि पूरे दक्षिण पूर्व एशिया के लिए भी सही है।

सोथबी और क्रिस्टी भी वियतनाम से बड़े बाजारों जैसे इंडोनेशिया, मलेशिया या फिलीपींस में नीलामी आयोजित नहीं करते हैं, बल्कि प्रमुख नीलामियों में अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के साथ-साथ दक्षिण-पूर्व एशियाई कलाकारों को भी शामिल करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

ऐस ले ने ह्यू में आकाश , पर्वत, जल प्रदर्शनी में भाषण दिया

वर्तमान वियतनामी कला बाज़ार के बारे में आपकी क्या राय है? इंडोचाइना कॉलेज ऑफ़ फाइन आर्ट्स के बाद वियतनामी कलाकारों की पेंटिंग्स कम मूल्यवान और कम ध्यान आकर्षित करने वाली क्यों हो गई हैं?

वियतनामी कला बाजार में अधिकांश तरलता उन कलाकारों पर केंद्रित है, जिन्होंने 1924 और 1945 के बीच इंडोचाइना फाइन आर्ट्स स्कूल से स्नातक किया था। उनकी कृतियाँ समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं, इसलिए उनका मूल्य सिद्ध हो चुका है।

निवेश के संदर्भ में, इंडोचीन की कृतियाँ और उनके लेखक स्टॉक एक्सचेंज के "ब्लू चिप" कोड के समान हैं, जिसका अर्थ है कि उनमें उच्च स्तर की सुरक्षा और उच्च तरलता है। बेशक, यह केवल उच्च विश्वसनीयता वाली कृतियों के लिए ही सही है, जिन्हें विशेषज्ञों और प्रतिष्ठित संगठनों द्वारा स्पष्ट रूप से प्रमाणित किया गया हो। बाद की कृतियों को अपने मूल्य को प्रमाणित करने के लिए अधिक स्थान की आवश्यकता होगी, जिससे द्वितीयक लेनदेन मूल्य का आधार तैयार होगा।

क्या विदेशी निवेशक वियतनामी चित्रकला में रुचि रखते हैं?

वियतनाम एक अनोखा सांस्कृतिक और ऐतिहासिक चौराहा है जो एक दुर्लभ देश है। ऊर्ध्वाधर अक्ष की दृष्टि से, हम दक्षिण-पूर्व एशियाई देशों के समूह के साथ एक औपनिवेशिक इतिहास साझा करते हैं, इसलिए यहाँ के संग्रहकर्ता उत्तर-औपनिवेशिक जटिलता को समझते हैं। क्षैतिज अक्ष की दृष्टि से, हम हान-नोम भाषा के समान साहित्यिक समूह से संबंधित हैं, इसलिए चीन, जापान, कोरिया और सिंगापुर, इंडोनेशिया, मलेशिया आदि के चीनी समूह के दर्शक प्राच्य सौंदर्यबोध को गहराई से महसूस कर सकते हैं।

इसलिए, वियतनामी चित्रों में रुचि रखने वाले और उन्हें संग्रहित करने वाले दर्शकों की संख्या बहुत बड़ी है। वर्तमान में, इंडो-चीनी चित्रों के लगभग 30% खरीदार क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संग्राहक हैं, जो एक बहुत ही अच्छा अनुपात कहा जा सकता है।

पेंटिंग व्यू डे ला रेसिडेंस डी'एल बियार (एल बियार पैलेस का दृश्य) - राजा हाम नघी द्वारा बनाए गए कार्यों के संग्रह में सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक, मार्च 2025 में ह्यू में स्वर्ग, पर्वत, जल प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है। यह वह प्रदर्शनी है जिसके सह-क्यूरेटर ऐस ले हैं।

फोटो: एलटीएफ

वर्तमान में, वियतनाम में सच्चे क्यूरेटर और कला समीक्षक बहुत कम हैं। इस टीम के बिना हम सामान्य रूप से चित्रकला और विशेष रूप से संग्रहालयों और कला प्रदर्शनियों का विकास कैसे कर सकते हैं?

वियतनाम में क्यूरेटर के लिए कोई औपचारिक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम नहीं है। 1990 के दशक में जब यह बाज़ार पहली बार खुला था, तब प्रदर्शनियों का क्यूरेशन अक्सर कलाकारों, आलोचकों या संग्रहालयों और कला केंद्रों के प्रबंधकों द्वारा अनायास या अनौपचारिक रूप से किया जाता था। आज भी, ऐसे कई मामले सामने आते हैं। यह गलत नहीं है क्योंकि डिग्री होना ज़रूरी नहीं कि एक अच्छे क्यूरेटर होने की गारंटी हो।

मेरी राय में, क्यूरेटिंग के लिए न्यूनतम आवश्यकता शोध करने, कला इतिहास श्रृंखला में कृतियों और लेखकों को खोजने और जनता को यह समझाने की क्षमता है कि वे क्यों महत्वपूर्ण हैं। अगली पर्याप्त आवश्यकता परियोजनाओं, लॉजिस्टिक्स और संचार का प्रबंधन करने की क्षमता है। इसलिए, कई लोग जो स्वयं-शिक्षित हैं, कला इतिहास के बारे में पढ़ते हैं, और जिनकी राय स्पष्ट है, उन्होंने क्यूरेटिंग को सफलतापूर्वक अपनाया है। अच्छी शिक्षा एक फायदा है, लेकिन सब कुछ नहीं।

आप वियतनामी कला बाज़ार को कैसे आंकते हैं? क्या यह दक्षिण-पूर्व एशियाई क्षेत्र के अन्य देशों जितना विकसित है?

एक स्वस्थ और जीवंत बाज़ार का निर्माण एक ठोस बुनियादी ढाँचे पर होना चाहिए, जिसमें सभी प्रतिभागियों के हितों की रक्षा के लिए एक नीति और कानूनी ढाँचा शामिल हो। दूसरी बात, शिक्षा प्रणाली की, जिसमें एक ऐसा विषय होना चाहिए जो बच्चों को छोटी उम्र से ही ललित कलाओं और कला इतिहास से परिचित कराए; साथ ही, कला को आम जनता के करीब लाने के लिए एक संग्रहालय प्रणाली भी होनी चाहिए। उस बुनियादी ढाँचे के आधार पर, हम एक अधिरचना का निर्माण कर सकते हैं - जिसमें खरीदार (संग्रहकर्ता, निवेश कोष, सार्वजनिक और निजी संग्रहालय), विक्रेता (कलाकार), मध्यस्थ (नीलामी घर, गैलरी, स्वतंत्र दलाल) और पारिस्थितिकी तंत्र में संबंधित सेवाएँ (शोध, आलोचना, संग्रह, रसद, बीमा, आदि) शामिल हों। हमारे पास एक ठोस बुनियादी ढाँचे का अभाव है, इसलिए अधिरचना को कई मुद्दों को एक-दूसरे के साथ समन्वित करना होगा।

इंडोनेशिया, थाईलैंड या मलेशिया जैसे पड़ोसी देशों की तुलना में हमारा कला बाजार उनसे दशकों पीछे है, सिंगापुर या चीन की तो बात ही छोड़ दीजिए।

इंडो-चाइना पेंटिंग्स, खासकर प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग्स, के बाज़ार के बारे में आपकी क्या राय है? क्या यह वाकई एक सुरक्षित और प्रभावी निवेश माध्यम है?

निकट भविष्य में, मेरी राय में, प्रसिद्ध इंडोचीनी चित्रकारों का समूह अभी भी रिकॉर्ड तोड़ने वाले कलाकारों के समूह में शामिल रहेगा। लेकिन 10-20 वर्षों में, जब काफ़ी दूरी हो जाएगी, तो नए नामों का आना एक स्वाभाविक प्रवृत्ति है।

कई अन्य महत्वपूर्ण चित्रकार भी हैं जो फ़ो-थू-लु-दाम पीढ़ी से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उन्हें वह ध्यान नहीं मिला जिसके वे हकदार हैं, और आने वाले समय में धीरे-धीरे उभरेंगे। हम इंडोचीन आए फ्रांसीसी चित्रकारों के समूह या उत्तर में इंडोचीन ललित कला विद्यालय से पहले स्थापित जिया दीन्ह चित्रकला विद्यालय के चित्रकारों के समूह का उल्लेख कर सकते हैं। इस क्षेत्र के कई लोगों की भागीदारी के साथ, मेरा अनुमान है कि इंडोचीन चित्रकलाएँ अपने ही मूल्य रिकॉर्ड तोड़ती रहेंगी।

आपने एक बार कहा था: "अब समय आ गया है कि विदेशी नीलामी घराने रिकॉर्ड कीमतों की अपनी होड़ बंद करें और उस संस्कृति की आवाज़ सुनें जिस पर कभी उनका दबदबा था, और अब एक नए दौर में उन्हें पोषित करने के लिए वापस आ रही है।" यह 20वीं सदी के शुरुआती दौर की आधुनिक वियतनामी कला का एक स्पष्ट सारांश है। आपकी राय में, उस संस्कृति की आवाज़ क्या है जिस पर कभी दबदबा था? क्या यह संस्कृति उन देशों से अलग है जिन पर कभी दबदबा नहीं था?

वियतनाम के मामले में, यह हज़ारों सालों की संस्कृति की आवाज़ है। वियतनामी ललित कला को वियतनामी लोगों द्वारा ही सुनाया जाना चाहिए, यही वह कहानी है जो हमें जापान जैसी सांस्कृतिक शक्तियों से, अटूट सांस्कृतिक गौरव के साथ सीखनी चाहिए। वियतनामी ललित कला पर वियतनाम में ही शोध, व्याख्या और प्रदर्शन करना ज़रूरी है, ताकि वियतनामी लोग इसे देख सकें, पढ़ सकें और महसूस कर सकें। यह न केवल नीलामी घर की, बल्कि घरेलू दर्शकों और संग्रहकर्ताओं की भी ज़िम्मेदारी है।

स्रोत: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm