डोंग हो लोक चित्रकला की जीवंत रंगों की विरासत को संरक्षित करते हुए, जो समय के साथ चमकती रहती है।

विलुप्त होने के खतरे का सामना करते हुए, बचे हुए कारीगर चुपचाप डोंग हो चित्रों के सार को संरक्षित कर रहे हैं - जो लगभग 500 साल पुरानी लोक सांस्कृतिक विरासत है।

लाओ डोंग अखबार ने डोंग हो पेंटिंग गांव (थुआन थान, बाक निन्ह ) के अंतिम बचे कारीगरों में से एक श्री गुयेन हुउ क्वा का साक्षात्कार लिया, जिनकी 500 साल पुरानी चित्रकला कला को यूनेस्को द्वारा अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सूची में शामिल किया गया है, जिसे तत्काल संरक्षण की आवश्यकता है।

डोंग हो लोक चित्रकला लगभग 500 वर्षों से अस्तित्व में है और कई पीढ़ियों से डोंग हो गांव के लोगों से गहराई से जुड़ी हुई है। तो, अतीत के कारीगरों की स्मृतियों में डोंग हो गांव की छवि कैसी थी?

मेरा बचपन वियतनामी नव वर्ष (टेट) के दौरान चित्रकारी के जीवंत माहौल से भरा हुआ था। उस समय, गाँव के लगभग हर घर में चहल-पहल रहती थी: आंगन बुने हुए कागज़ के पर्दों से ढके होते थे, लकड़ी के ब्लॉक हर जगह प्रदर्शित होते थे, बड़े लोग बारी-बारी से रंग मिलाते और चित्र बनाते थे, जबकि बच्चे इधर-उधर दौड़ते हुए देखते और नकल करते थे।

डोंग हो लोक चित्रकला के स्वर्णिम युग में, पूरे गाँव में 30-40 परिवार डोंग हो चित्रकला करते थे, और अपने चरम पर तो इनमें 200 तक कारीगर काम करते थे। चंद्र नव वर्ष (टेट) के दौरान, ये परिवार दिन-रात काम करते थे। परिवार के वयस्क सदस्य हमें, युवा पीढ़ी को, अपनी क्षमता के अनुसार चित्रकला में भाग लेने की अनुमति देते थे, जिससे हम टेट के खर्चों के लिए अतिरिक्त धन कमा सकें।

कारीगर गुयेन हुउ क्वा - पारंपरिक डोंग हो चित्रकला कला के दुर्लभ और उत्कृष्ट कारीगरों में से एक। फोटो: हाई गुयेन।

एक कलाकार के रूप में, जो कई वर्षों से लोक चित्रकला में शामिल रहा है और इसका अध्ययन करता रहा है, आपके विचार से डोंग हो चित्रकला को अन्य वियतनामी लोक चित्रकला शैलियों से अलग क्या खास बनाता है?

डोंग हो चित्रकला में कई पहलुओं में व्यक्त की गई बहुत ही अनूठी विशेषताएं हैं, जो हैंग ट्रोंग, किम होआन, ह्यू चित्रकला या कुछ जातीय अल्पसंख्यकों के चित्रों जैसी वियतनाम की अन्य वुडब्लॉक प्रिंट शैलियों से एक अंतर पैदा करती हैं।

सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात है कागज की सामग्री। डोंग हो की पेंटिंग में "डिएप" कागज का उपयोग किया जाता है, जिस पर सीप के खोल का पाउडर चढ़ाया जाता है, जिससे एक चमकदार सतह बनती है जो टिकाऊ होने के साथ-साथ किसी भी अन्य प्रकार की पेंटिंग से अलग एक अनूठा दृश्य प्रभाव भी प्रदान करती है।

दूसरा, रंगों का मामला है। डोंग हो की पेंटिंग्स में इस्तेमाल होने वाले रंग पूरी तरह से प्राकृतिक होते हैं: लाल रंग पिसी हुई सिंदूर से, पीला रंग पैगोडा वृक्ष के फूलों से, नीला रंग नील की पत्तियों से, सफेद रंग सीपियों से और काला रंग जली हुई भूसी और बांस की पत्तियों की राख से प्राप्त होता है। रंगों का यह प्राकृतिक संयोजन एक देहाती, परिचित रूप प्रदान करता है जो समय के साथ बहुत टिकाऊ भी होता है।

डोंग हो चित्रों की एक और अनूठी विशेषता लकड़ी की चौखट से छपाई की तकनीक है। पहले रंगों से चित्रकारी की जाती है, फिर आकार देने के लिए काली रूपरेखाएँ छापी जाती हैं। यह तकनीक न केवल अन्य वियतनामी लोक चित्रकलाओं से बल्कि विश्व भर में प्रचलित लकड़ी की चौखट से छपाई की कई शैलियों से भी भिन्न है।

रंगों की परतों का एक दूसरे पर चढ़ना—संभवतः दो या तीन परतों का—सुंदर मध्यवर्ती रंग टोन बनाता है, जैसे लाल के ऊपर सफेद, नीले के ऊपर पीला, आदि। यह रंग प्रभाव केवल हाथ से की गई वुडब्लॉक प्रिंटिंग के माध्यम से ही प्राप्त किया जा सकता है।

हालांकि, उस सामंजस्य को प्राप्त करने के लिए प्रत्येक कलाकार की कलात्मक दृष्टि, अनुभव और रंग वितरण में कौशल की आवश्यकता होती है। यही प्रत्येक डोंग हो पेंटिंग के कलात्मक मूल्य को निर्धारित करने वाला निर्णायक कारक है।

चित्र "ईर्ष्या"। फोटो: हाई गुयेन

कई वर्षों से डोंग हो चित्रकला से जुड़े रहने और इसके उत्थान और पतन को देखने के बाद, आज केवल लगभग 3 परिवार और कारीगर ही इस शिल्प का अभ्यास कर रहे हैं, ऐसे में वे कौन से कारण हैं जिनकी वजह से डोंग हो चित्रकला तेजी से लुप्त हो रही है और इसे संरक्षित करना और भावी पीढ़ियों तक पहुंचाना मुश्किल होता जा रहा है?

डोंग हो चित्रकला का पतन रातोंरात नहीं हुआ, बल्कि कई दशकों में धीरे-धीरे हुआ। इसका मूल कारण 1970 और 1980 के दशक के दौरान की कठिन आर्थिक परिस्थितियाँ थीं। जब जीवन कठिनाइयों से भरा था, तब चित्रों के संग्रह और प्रदर्शन की मांग में तेजी से गिरावट आई, जिसके परिणामस्वरूप इस उत्पाद का बाजार सिकुड़ गया।

पहले लोग डोंग हो पेंटिंग खरीदते थे और उन्हें चंद्र नव वर्ष (टेट) के दौरान टांगते थे। साल के अंत में, जब पुरानी पेंटिंग खराब हो जाती थीं, तो वे नई पेंटिंग खरीदते थे। यह चक्र नियमित था और कई खरीदारों के कारण चित्रकार अपनी आजीविका कमा पाते थे। हालांकि, अब पेंटिंग फ्रेम में बंधी होती हैं और दशकों तक चलती हैं, इसलिए नई पेंटिंग की मांग में काफी कमी आई है। अब पेंटिंग पहले की तरह नियमित रूप से नहीं बिकतीं, इनका प्रचलन धीमा हो गया है, बिक्री घट गई है और इस पेशे से जुड़े लोगों के लिए आजीविका कम हो गई है, जिससे उन्हें यह कला छोड़नी पड़ रही है।

कुछ ही परिवार आज भी इस शिल्प को बचाए रखने में कामयाब रहे हैं, इसके लिए कई कारक जिम्मेदार हैं। इन परिवारों के पास पारिवारिक आधार, औजार, पूंजी, कच्चा माल और संचित शिल्प ज्ञान है। हालांकि, इसके बावजूद, वे कई दशकों से इसे केवल अनिश्चित स्तर पर ही बनाए रख पाए हैं। समय रहते ध्यान और समर्थन के बिना, यह "अस्थिर" अवस्था और भी कम हो सकती है, जिससे कई अन्य पारंपरिक शिल्प गांवों की तरह इसके पूरी तरह लुप्त होने का खतरा भी पैदा हो सकता है।

डोंग हो लोक चित्रकला लुप्त होने के खतरे का सामना कर रही है। फोटो: हाई गुयेन

डोंग हो पेंटिंग का अभ्यास करने वाले कुछ शेष कारीगरों में से एक होने के नाते, महोदय, आपने हाल के दिनों में भावी पीढ़ियों के लिए इस कला रूप को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए क्या किया है?

डोंग हो चित्रकला कला को संरक्षित करने के लिए मैंने दीर्घकालिक प्रयास और योगदान दिए हैं। सर्वप्रथम कार्य प्रचार और परिचय का है। मैं डोंग हो चित्रों के अच्छे मूल्यों, सुंदरता और गहराई को लोगों तक पहुँचाने का प्रयास करता हूँ ताकि वे इन्हें समझ सकें और इनकी सराहना कर सकें, और तभी उनमें इन चित्रों को संग्रहित करने और संरक्षित करने की इच्छा उत्पन्न होगी।

यह प्रचार-प्रसार न केवल देश के भीतर हो रहा है, बल्कि अंतरराष्ट्रीय मित्रों तक भी फैला हुआ है। इटली, स्पेन और चीन जैसे कई विदेशी डोंग हो चित्रों में बहुत रुचि रखते हैं और उनकी सराहना करते हैं। कुछ से मैंने विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए मुलाकात की, जबकि अन्य सीखने और शोध करने के लिए विशेष रूप से यहां आए। सोशल मीडिया के विकास के बाद से संपर्क बहुत आसान हो गया है। पिछले लगभग 5 वर्षों में, कई अंतरराष्ट्रीय मित्रों ने मुझसे ऑनलाइन संपर्क किया है, और कुछ तो सीधे गांव आकर रहने और शोध करने के लिए भी आए हैं।

शिल्प को बढ़ावा देने के साथ-साथ, मैं इसके संरक्षण पर भी ध्यान केंद्रित करती हूँ। पुरानी पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों को आज भी कायम रखा जाता है और परिवार के भीतर चित्रकला की गतिविधियाँ नियमित रूप से जारी रहती हैं। मैं परिवार की युवा पीढ़ी को भी प्रशिक्षित करने का प्रयास करती हूँ।

हालांकि, वास्तविकता बहुत कठिन है। कई युवतियां शिल्प सीखती हैं, लेकिन शादी के बाद वे अपने पतियों के साथ चली जाती हैं और इस पेशे को छोड़ देती हैं। आज कई शिल्प गांवों में यही स्थिति आम है।

दशकों से, मैंने विदेश व्यापार विश्वविद्यालय, पत्रकारिता विश्वविद्यालय, राष्ट्रीय विश्वविद्यालय, संस्कृति विश्वविद्यालय, ललित कला विश्वविद्यालय, वास्तुकला विश्वविद्यालय आदि जैसे विश्वविद्यालयों के कई छात्रों को प्रत्यक्ष रूप से सहायता प्रदान की है।

प्रत्येक छात्र समूह डोंग हो की चित्रकलाओं को संस्कृति और अर्थशास्त्र से लेकर ललित कला और वास्तुकला तक, विभिन्न दृष्टिकोणों से देखता है। मैं उन्हें सामग्री और स्पष्टीकरण से लेकर व्यावहारिक मार्गदर्शन, निबंध लेखन और शोध पत्रों तक हर तरह से सहायता प्रदान करता हूँ।

कारीगर गुयेन हुउ क्वा और उनके बेटे, युवा कारीगर गुयेन हुउ दाओ। फोटो: हाई गुयेन

डोंग हो चित्रकला के मूल मूल्यों को संरक्षित करने के लिए वे शिल्प को प्रत्यक्ष रूप से आगे बढ़ाने के अलावा और किन कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हैं?

- एक काम जिस पर मैं विशेष ध्यान देता हूँ, और जिसे मैं सबसे कठिन और शांत काम मानता हूँ, वह है डोंग हो की पेंटिंग्स में चीनी-वियतनामी अक्षरों पर शोध करना और उन्हें सही करना। कई लोग पेंटिंग्स की छपाई कर सकते हैं, लेकिन यह निर्धारित करना कि अक्षर सही हैं या गलत, और व्याख्या सटीक है या गलत, यह हर किसी के बस की बात नहीं है। कई बार ऐसा भी हुआ है जब मैं लगभग अकेला ही इस काम को कर रहा था।

मैंने दशकों तक चीनी-वियतनामी अक्षरों का अध्ययन और शोध किया ताकि चित्रों पर अंकित प्रत्येक अक्षर की वास्तविक उत्पत्ति, कहानियों और गहन अर्थों का पता लगा सकूं। इस गहन अध्ययन के बाद ही मैं डोंग हो चित्रों में निहित वैचारिक और सांस्कृतिक मूल्य को पूरी तरह समझ पाया और यहीं से मैं इसे आने वाली पीढ़ियों तक पहुंचा सका।

चीन-वियतनामी लिपि सीखने का रास्ता सचमुच बहुत कठिन है। यह किसी विशाल सागर में तैरने जैसा है, जब तक आपकी सारी शक्ति समाप्त न हो जाए। कुछ लिपि सीखने में बहुत समय लगता है, लेकिन अगर आप उन्हें कुछ वर्षों तक न पढ़ें, तो आप उन्हें तुरंत भूल जाएंगे। इसलिए, आपको उनका बार-बार अध्ययन करना होगा। लेकिन ठीक इसी वजह से मैं चित्रों की जड़ों को समझ पाता हूँ, और यह समझ पाता हूँ कि डोंग हो की चित्रकला इतनी खास क्यों है।

डोंग हो लोक चित्रकला को संरक्षित करने के लिए एक दीर्घकालिक रणनीति की आवश्यकता है। फोटो: हाई गुयेन

कारीगरों के अनुसार, डोंग हो लोक चित्रकला के सतत विकास के लिए मुख्य समाधान क्या हैं?

मेरे विचार से, हमें केवल चार प्रमुख समाधानों पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है: पहला, पारंपरिक कच्चे माल की आपूर्ति सुनिश्चित करना। दूसरा, कारीगरों का संरक्षण और प्रशिक्षण करना, जिसमें हान-नोम लिपि और वास्तविक सांस्कृतिक मूल्यों की समझ शामिल है। तीसरा, उत्पादों के लिए बाजार तैयार करना।

अंत में, चित्रों के वास्तविक स्वरूप को विकृत होने से बचाने के लिए एकीकृत प्रबंधन की आवश्यकता है। सांस्कृतिक जड़ों को समझे बिना, डोंग हो चित्रों के मूल्य को गलत तरीके से प्रस्तुत करना और उसका भ्रामक आकलन करना आसान है।

किसी शिल्प को संरक्षित करना केवल चित्र छापने तक सीमित नहीं है, बल्कि संस्कृति की आत्मा और सार को संरक्षित करना है। अपनी जड़ों को जाने बिना, अपने लक्ष्य को जाने बिना, खुले समुद्र में निकल जाना ही असली विफलता है।

न्गोक ट्रांग

स्रोत: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html