लुप्त होती विरासत को पुनर्जीवित करना

रंगों को पीसने और लकड़ी के ब्लॉकों को घुमाने की आवाज़ों के बीच पले-बढ़े कारीगर गुयेन डांग चे डोंग हो से इस कदर जुड़े हुए थे मानो यह उनकी धरती का ही एक हिस्सा हो। लेकिन फिर समय बदल गया, और जो चित्रकारी कभी हर वसंत ऋतु के बाज़ार में चमकती थी, वह धीरे-धीरे दुर्लभ हो गई। लोगों ने इस कला को छोड़ दिया, लकड़ी के ब्लॉक भुला दिए गए, और कभी जीवंत रहे रंग धीरे-धीरे स्मृतियों से मिटते चले गए।

अपने गृहनगर से दूर कई वर्षों तक अध्यापन करने के बाद जब वे घर लौटे, तो दीमक से ग्रस्त लकड़ी के ब्लॉकों और धूल से ढके कागज़ों को देखकर वे स्तब्ध रह गए। उन्होंने मन ही मन सोचा, "अगर मैं भी हार मान लूँ, तो यह कला सचमुच लुप्त हो जाएगी।" यहीं से इस कला को पुनर्जीवित करने का सफर शुरू हुआ, जो शांत और निरंतर दोनों ही तरह से चला, ठीक उसी तरह जैसे इस कला का जीवन रक्त है।

कलाकार गुयेन डांग चे ने लंबे समय तक गिरावट के बाद डोंग हो चित्रकला के "पुनर्जागरण" के बारे में उत्साहपूर्वक बताया।

वह गांव में हर जगह घूमता रहा, पुराने अलमारियों और रसोई के कोनों में परिवारों की यादों के टुकड़ों को खोजता रहा। कुछ लकड़ी के ब्लॉक प्रिंट पूरी तरह से सुरक्षित थे, कुछ केवल टुकड़े थे, और कुछ ऐसे थे जिन्हें पाकर उसे असीम आनंद मिला। जैसे कि जिस दिन उसने "बच्चे का मुर्गी को गले लगाना" वाला प्रिंट फिर से खोजा; जब कागज खोला गया, तो रंग अभी भी चमकीले थे, नक्काशी कोमल और नाजुक थी, मानो अतीत की एक सांस अचानक लौट आई हो। "मैं इतना खुश हुआ कि मेरी आंखों से आंसू आ गए," उसने कहा—क्योंकि यह सिर्फ एक तस्वीर नहीं थी, बल्कि गांव की आत्मा का एक हिस्सा था जो अभी-अभी मिला था।

"बेबी हगिंग अ चिकन" नामक पेंटिंग को एक प्राचीन वुडब्लॉक प्रिंट से पुनर्स्थापित किया गया है, जिसमें इसके उत्कृष्ट विवरण और देहाती आकर्षण को संरक्षित किया गया है।

धरती और आकाश से लिए गए रंगों का सार।

उनकी कार्यशाला में कदम रखते ही, कोई भी आसानी से सफेद सीपियों से भरी टोकरियाँ देख सकता है जो समुद्र तट की रेत जैसी दिखती हैं, चमकीले पीले पगोडा फूलों से भरी टोकरियाँ, चमकीले लाल कंकड़ और गहरे हरे मेलेलुका के पत्ते... ये सभी चीजें उनके लिए प्रकृति के सार के समान ही अनमोल हैं।

ओस से भीगी, झिलमिलाती परत से ढका हुआ डो पेपर ही पेंटिंग की आत्मा है। रंग खनिजों और पौधों से बने हैं—सरल लेकिन टिकाऊ। "इसीलिए पेंटिंग सौ साल तक जीवंत रहती हैं," उन्होंने कोमल भाव से समझाया, उनके खुरदुरे हाथ कागज के हर पन्ने को ऐसे पलट रहे थे मानो यादों को सहला रहे हों।

डोंग हो की प्रत्येक पेंटिंग अपनी एक अलग कहानी बयां करती है, जो धरती और आकाश के प्राकृतिक रंगों से प्रकाशित होती है: झिलमिलाते समुद्री गोले, गर्म लाल लाह, कोमल पीले पगोडा वृक्ष के फूल और ठंडी हरी मेलेलुका पत्तियां।

उन दर्जनों सरल दिखने वाले चरणों में, उन्होंने सबसे अधिक ध्यान मुद्रण तकनीक पर नहीं, बल्कि पारंपरिक "आत्मा" को संरक्षित करने पर केंद्रित किया। रंगों को न केवल सुंदर बनाना, बल्कि उन्हें प्राचीन वियतनामी लोगों की कहानियों से भी जोड़ना; ताकि प्रत्येक चित्र को न केवल आंखों से देखा जा सके, बल्कि हृदय से भी महसूस किया जा सके।

एक शांत लेकिन शानदार पुनरुत्थान का आनंद।

अप्रैल 2024 में, उनके परिवार द्वारा आयोजित लोक चित्रकला प्रदर्शनी, उनकी जन्मभूमि को एक उपहार के रूप में खोली गई। कोई टिकट नहीं बेचे गए, न ही इसका व्यवसायीकरण किया गया; इसका उद्देश्य केवल इस कला को संरक्षित करना और इसकी कहानी को लोगों तक पहुंचाना था।

लगभग दो वर्षों तक, वह स्थान अप्रत्याशित रूप से एक लोकप्रिय पर्यटन स्थल बन गया: छोटे स्कूली बच्चे उत्सुकता से लाख की चित्रकारी की प्रक्रिया देखते थे; छात्र चित्रकारी की तकनीकों के बारे में जानने के लिए उत्सुक रहते थे; और विदेशी पर्यटक देहाती लेकिन अनूठे रंगों को देखकर अचंभित होते थे। इस चहल-पहल भरे माहौल ने कारीगर को मुस्कुराने पर मजबूर कर दिया: "इसलिए, डोंग हो चित्रकला को कभी भुलाया नहीं जा सका।"

इस कला को हमेशा जीवित रखने के लिए मशाल को अगली पीढ़ी को सौंपना।

कारीगर गुयेन डांग चे के लिए, इस शिल्प को संरक्षित करना कभी भी एक व्यक्ति का काम नहीं रहा है। वे अक्सर कहते हैं कि कोई भी शिल्प तभी सही मायने में जीवंत होता है जब उसका सार कई हाथों और पीढ़ियों से होकर गुजरता है। इसलिए, हाल के वर्षों में, उनकी सबसे बड़ी खुशी न केवल वुडब्लॉक प्रिंटों का जीर्णोद्धार रही है, बल्कि यह भी कि उनके बच्चे उत्तराधिकारी बनकर इस अनमोल कला रूप को संरक्षित करने में उनकी मदद कर रहे हैं।

शिल्प कला के गांव के बीचोंबीच बसे उनके घर में, परिवार छपाई की प्लेटों के पास एक साथ बैठा था, उनकी बातचीत सीप की थालियों की लयबद्ध आवाज़ के साथ घुलमिल रही थी, जिससे एक ऐसा वातावरण बन रहा था जो गर्मजोशी और पवित्रता से भरा था। उनके बच्चे सीप के कागज़ को पलटने, फूलों, पत्तियों और लाल गेरू से रंग मिलाने और प्रत्येक नक्काशी को सावधानीपूर्वक संभालने के आदी थे, ठीक वैसे ही जैसे उनके पिता वर्षों से करते आ रहे थे।

"अपने बच्चों को अपने काम के प्रति इतना समर्पित देखकर मुझे मन की शांति मिलती है," उन्होंने हल्की मुस्कान के साथ कहा। जिन चीजों को संरक्षित करने के लिए उन्होंने अपना जीवन समर्पित किया, वे अब लुप्त होने के खतरे में नहीं हैं, बल्कि युवा, अधिक उत्साही हाथों से उन्हें और बढ़ावा मिल रहा है।

मेधावी कारीगर गुयेन डांग चे के परिवार की आने वाली पीढ़ियां डोंग हो लोक चित्रों के हर रंग और हर नक्काशी को संरक्षित कर रही हैं।

थुआन थान वार्ड (बाक निन्ह) के संस्कृति, खेल और संचार केंद्र की निदेशक सुश्री न्गो होंग थुई ने इस बात पर ज़ोर दिया कि डोंग हो लोक चित्रकला शिल्प का संरक्षण और विकास एक अत्यंत महत्वपूर्ण कार्य है, जिस पर प्रबंधन एजेंसियों और समुदाय का ध्यान है, विशेष रूप से मेधावी कारीगर गुयेन डांग चे के परिवार के निरंतर योगदान का। उनके अनुसार, इस शिल्प को संरक्षित करने के प्रयास न केवल हस्तशिल्प के एक अनूठे रूप को पुनर्जीवित करने में सहायक हैं, बल्कि "राष्ट्र की आत्मा" को समाहित करने वाले सांस्कृतिक मूल्यों का प्रसार भी करते हैं, जिससे वियतनामी लोगों में विरासत संरक्षण के प्रति जागरूकता बढ़ाने में योगदान मिलता है।

डुओंग नदी के किनारे बसे इस छोटे से घर में मूसल की लयबद्ध आवाज़ गूंजती रहती है। यह आवाज़ उस विरासत की धड़कन की तरह है जो इस बुजुर्ग कारीगर के दिल में हमेशा बसी हुई है। और कारीगर गुयेन डांग चे जैसे लोगों की बदौलत, डोंग हो के रंग - सरल, शुद्ध और मानवीय अर्थों से परिपूर्ण - डो कागज़ पर चमकते रहते हैं, जो अतीत से लेकर वर्तमान तक वियतनामी संस्कृति की कहानी बयां करते हैं।

    स्रोत: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/nghe-nhan-uu-tu-nguyen-dang-che-nguoi-gin-giu-dong-tranh-dan-gian-dong-ho-1016227