"एक सच्चा कलाकार पिछली पीढ़ियों की उपलब्धियों को केवल विरासत में नहीं लेता, स्वीकार नहीं करता और उनका आनंद नहीं लेता" - इस दृष्टिकोण ने कलाकार वियत अन्ह को अपने लिए एक अलग रास्ता चुनने के लिए प्रेरित किया: गिटार के साथ रचना करना।
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| एक 21 तारों वाला गिटार और एक स्वतंत्र विचारों वाले वियतनामी व्यक्ति, वियत अन्ह का रोमांटिक वादन। (फोटो: एमएच) |
चाय का कप नीचे रखते हुए वियत अन्ह ने कहा, "क्योंकि मेरी माँ ने हम छह बच्चों को पालने-पोसने के लिए बहुत मेहनत की, इसलिए उनके पास हममें से हर एक की छोटी-छोटी बातों पर ध्यान देने का ज्यादा समय नहीं था, लेकिन उन्होंने हमेशा मुझे स्वीकार किया और मेरा समर्थन किया।"
अपनी कहानी रोकते हुए, उन्होंने अपनी बुजुर्ग मां की देखभाल करने के लिए जाने की अनुमति मांगी। उन्होंने कहा, "मेरी मां ने अपना पूरा जीवन एक छोटा व्यवसाय चलाते हुए कड़ी मेहनत की है। मैं उनकी कोमलता, दयालुता और व्यापार में उनकी पूर्ण ईमानदारी के लिए सबसे अधिक आभारी हूं।"
न्यू फ्लेमेंको के साथ घूमना
अपने बैंड के लिए चुने गए नाम "लंग डू" (घुमक्कड़) और इसके मुख्य विषय के रूप में फ्लेमेंको शैली के बारे में बात करते हुए, वियत अन्ह ने बताया: "दरअसल, यह नाम मेरे व्यक्तित्व और मेरे जीवन को दर्शाता है। मेरा मानना है कि जीवन और करियर इस क्षणभंगुर दुनिया में एक यात्रा मात्र हैं। इसलिए, आइए हम अच्छे से, खूबसूरती से, ईमानदारी से, दयालुता से और आनंदपूर्वक संगीत बजाने का प्रयास करें। 'लंग' का अर्थ है रोमांटिक, 'डू' का अर्थ है खेलना - एक रोमांटिक खेल।"
दूसरे, बैंड बनाने से पहले, मैं बहुत घूमता-फिरता रहा, कई बैंडों में शामिल हुआ और अलग-अलग तरह का संगीत बजाया... जब तक कोई शो होता और मैं उससे अपनी जीविका कमा सकता, मैं उसमें हिस्सा लेता, एक भाड़े के कलाकार की तरह। इसलिए "लंग डू" (घुमक्कड़) नाम में पहले से ही एक घुमक्कड़ की छवि समाहित है।
"मैंने फ्लेमेंको को मुख्य विषय के रूप में क्यों चुना, इसका पहला कारण यह है कि इस संगीत शैली के प्रति मेरे मन में लंबे समय से गहरी भावनाएं और लगाव रहा है, लेकिन मुझे इसे प्रस्तुत करने का अवसर नहीं मिला। दूसरा, मुझे एहसास हुआ कि 'मर्सिनरी' जैसे कई कार्यक्रमों में भाग लेने के बाद भी, मुझे लगा कि सबसे बड़ी सफलताएं भी मुझ पर कोई स्थायी छाप नहीं छोड़तीं; कुछ भी वास्तव में मेरा अपना नहीं था।"
"मेरे चाचा फाम न्गु, जो वियतनामी शास्त्रीय वादन के उस्ताद थे, उनकी वादन परंपरा से प्रभावित होकर, मैं इस परंपरा को आगे बढ़ाना और विकसित करना चाहता हूँ। मैं फ्लेमेंको संगीत में निहित वादन की गहरी जड़ों, इसकी भावपूर्ण ध्वनि को पुनर्जीवित करना चाहता हूँ। लेकिन यद्यपि मैं अपने परिवार की वादन परंपरा को जारी रखना चाहता हूँ, मैंने विकास के लिए अपना अलग मार्ग चुनने का निर्णय लिया है, जो कि नई फ्लेमेंको शैली है जिसे मैंने चुना है," उन्होंने आगे कहा।
वियत अन्ह ने बताया कि जब कई श्रोताओं और सहकर्मियों ने उन्हें फ्लेमेंको शैली का नंबर एक कहा तो उन्हें थोड़ी घबराहट हुई। उन्होंने कहा कि शायद उनकी जोशीली और समर्पित वादन शैली के कारण ही उनकी सराहना की जा रही थी। हालांकि उन्होंने विनम्रता से बात की, लेकिन सच्चाई यह है कि उन्होंने और लैंग डू ने एक नई शैली को जन्म दिया है और उसे नई दिशा दी है, जिसने बड़ी संख्या में युवाओं को आकर्षित किया है और अब फ्लेमेंको शैली में इसका व्यापक रूप से प्रचलन है।
उन्होंने कहा, "मुझे किसी भी बात के लिए किसी की स्वीकृति की ज़रूरत नहीं है। मैं खुश हूँ कि मैं अपने विचारों और फैसलों पर विचार कर सकता हूँ और उनकी जाँच कर सकता हूँ कि वे सही हैं या गलत... मेरे पिता ने हमेशा मुझे सिखाया है कि किसी भी मामले में, खुद को किसी बड़े, बेढंगे कपड़े में फिट करने की कोशिश मत करो। बस दुनिया के कोने-कोने तक आज़ादी से घूमो। जो होगा सो होगा। अच्छी खुशबू अपने आप फैल जाएगी।"
हमेशा अपनी तरह रहो।
यह स्पष्ट है कि लांग डू के उत्साह और भोलेपन, भले ही वह शोरगुल भरे न हों, को भाग्य का फल मिला। लांग डू को कई औपचारिक कार्यक्रमों में भाग लेने और प्रदर्शन करने के अवसर मिले, लेकिन बिना किसी दिखावे के, ये ऐसे स्थान थे जहाँ वियत अन्ह द्वारा "दिलचस्प और पवित्र" मानी जाने वाली कई चीजें एक साथ देखने को मिलीं...
ह्यू महोत्सव इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण है। यह एक अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक और कलात्मक उत्सव है, जो हर दो साल में आयोजित होता है और इसमें कई देशों के कला दल भाग लेते हैं। ह्यू महोत्सव के विभिन्न कार्यक्रम पूरे देश में आयोजित होते हैं और इनमें प्रवेश पूरी तरह से निःशुल्क है। हालांकि, आन दिन्ह पैलेस में आयोजित कार्यक्रम एकमात्र ऐसा स्थान है जहां टिकट बेचे जाते हैं, और इसमें केवल अंतरराष्ट्रीय कलाकारों और शीर्ष स्तर के वियतनामी कलाकारों द्वारा प्रस्तुतियां दी जाती हैं। और, लांग डू को वहां कई बार प्रस्तुति देने का सौभाग्य प्राप्त हुआ है।
वियत अन्ह ने बताया: “प्रदर्शनों और अंतरराष्ट्रीय मित्रों के साथ बातचीत के दौरान, मेरे पास कहने के लिए ज़्यादा कुछ नहीं होता था क्योंकि संगीत मानवता की सार्वभौमिक भाषा है; हम एक-दूसरे को महसूस करने और समझने के लिए संगीत का उपयोग करते हैं। जिस तरह का संगीत हम बजाते हैं, वह हमारे अंतरराष्ट्रीय मित्रों के लिए कोई असामान्य बात नहीं है। वे हमारे प्रति सहानुभूति रखते हैं और खुलकर कहते हैं कि वियतनाम में, मुख्यधारा का अनुसरण न करते हुए, अपनी पसंद का संगीत बजाने का हमारा साहस सराहनीय है, लेकिन हमें इसके नुकसानों को भी स्वीकार करना होगा।”
बातचीत रोककर अपनी माँ की देखभाल करने के लिए वियत अन्ह घर के अंदर से एक 21 तारों वाला गिटार निकालकर चाय की मेज के पास रख दिया। उसे देखकर मैं सचमुच अभिभूत हो गया। अगर तस्वीर देखकर मैं थोड़ा अभिभूत हुआ था, तो उसे सामने से देखकर मैं दस गुना अधिक मंत्रमुग्ध हो गया।
उन्होंने कहा: "मेरी निजी राय में, एक सच्चा कलाकार पिछली पीढ़ियों की उपलब्धियों को केवल विरासत में नहीं लेता, स्वीकार नहीं करता और उनका आनंद नहीं लेता। हमें अंत तक जाकर पहले से मौजूद अच्छी चीजों को समझना और उनका सदुपयोग करना चाहिए, और यह पता लगाना चाहिए कि क्या कमी है या आगे विकास के लिए क्या करने की आवश्यकता है, ताकि आने वाली पीढ़ियों के लिए अधिक संपूर्ण और प्रासंगिक ज्ञान छोड़ा जा सके।"
कलाकार वियत अन्ह के अनुसार, एक कलाकार होने की ज़िम्मेदारी की भावना के अलावा, एक साधारण गिटार की भी कुछ सीमाएँ होती हैं और वह उनकी संगीत संबंधी इच्छाओं को पूरी तरह संतुष्ट नहीं कर सकता। उनका कहना है कि उनकी अंतरात्मा उन्हें यह ज़िम्मेदारी सौंपती है, मार्गदर्शन देती है और एक मिशन देती है ताकि वे अपनी सच्ची इच्छाओं को खोज सकें। इसलिए, कई वर्षों से, वियत अन्ह पूरी लगन से ऐसे गिटार बनाने की खोज, अन्वेषण और अभ्यास कर रहे हैं जो उनके जुनून को पूरा कर सकें।
गिटार के साथ रचनात्मक बनें।
21 तारों वाले गिटार को सावधानीपूर्वक उठाते हुए उन्होंने कहा, "इसकी ध्वनि को शब्दों में बयान करना मुश्किल है।" संगीत में, हम इसे पूर्ण संगीत रूप और अपूर्ण संगीत रूप कह सकते हैं, या जिसे हम अक्सर मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक संगीत, मोनोटोन या हार्मोनिक कहते हैं।
संगीत में तीन मूलभूत और ठोस तत्व होते हैं: धुन, सामंजस्य और लय। चाहे एकल प्रस्तुति हो, तिकड़ी हो या दर्जनों या सैकड़ों लोगों का ऑर्केस्ट्रा, संगीत हमेशा इन्हीं तीन तत्वों के इर्द-गिर्द घूमता है। संगीत के मधुर होने के लिए ध्वनि पर भी निर्भर रहना पड़ता है, जिसमें तीन आवृत्ति श्रेणियां होती हैं: बेस, मिड और ट्रेबल (निम्न, मध्यम, उच्च)।
उन्होंने समझाया: “गिटार बजाने की अनगिनत शैलियों में से, केवल दो ही तरीके हैं: समूह में बजाना और एकल बजाना। जैसा कि ऊपर बताया गया है, अगर हम केवल समूह में बजाने पर ध्यान दें, तो पारंपरिक गिटार इसके लिए पूरी तरह से उपयुक्त है। लेकिन एकल बजाने के बारे में क्या? पारंपरिक गिटार, अपनी शुरुआत से ही, एकल बजाने के लिए उपयोग किया जाता रहा है क्योंकि यह तीनों तत्व उत्पन्न कर सकता है: धुन, सामंजस्य और लय। हालांकि, पारंपरिक गिटार की सीमाएँ हैं। मैं इसी को बदलना चाहता हूँ।”
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| 21 तारों वाले गिटार को अंतिम रूप देने से पहले, वियत अन्ह ने 24 से 28 तारों तक के विभिन्न डिज़ाइनों वाले दर्जनों गिटारों के साथ प्रयोग किया। (फोटो: एमएच) |
21-स्ट्रिंग वाले गिटार को अंतिम रूप देने से पहले, वियत अन्ह ने 24-स्ट्रिंग से लेकर 28-स्ट्रिंग तक, विभिन्न डिज़ाइनों के दर्जनों गिटारों के साथ प्रयोग किया। उन्होंने दुनिया भर के उन कलाकारों द्वारा बनाए गए ऐसे ही गिटारों से सीखा और उनकी नकल की, जिनकी नवोन्मेषी भावना और प्रतिभा के लिए मैं उनका बहुत सम्मान करता हूँ।
उन्होंने कहा, "शुरू में मैं इन वाद्ययंत्रों से काफी अभिभूत था, लेकिन इनका अनुभव करने के बाद मुझे एहसास हुआ कि कुछ खास तरह के संगीत बजाने के लिए तो ये बहुत अच्छे हैं, लेकिन अन्य प्रकार के संगीत बजाने में ये मुझे संतुष्ट नहीं करते (लड़ाकूपन की कमी के कारण)।"
“बात सिर्फ ध्वनि को समृद्ध बनाने के लिए बहुत सारे तारों की होने की नहीं है; मुझे बस उतने ही तार चाहिए जितने ज़रूरी हों, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनका वितरण ऐसा हो कि वे अलग-अलग संगीत शैलियों के अनुकूल ढल सकें। इसके अलावा, वाद्ययंत्र का मतलब सिर्फ रेंज बढ़ाने के लिए बहुत सारे तार होना नहीं है; इसे अलग-अलग स्वरों और विपरीत ध्वनियों वाले विभिन्न रजिस्टरों में विभाजित करने की आवश्यकता है, जैसे मेरे इस 21 तारों वाले वाद्ययंत्र पर कई संगीतकार अलग-अलग वाद्ययंत्र बजा रहे हों। इसीलिए मैंने इसे बनाने का फैसला किया,” उन्होंने समझाया।
21 तारों वाले गिटार की नई क्षमताओं को समझाते हुए, कलाकार वियत अन्ह ने प्रदर्शन के लिए कुछ संगीत रचनाएँ बजाईं। संगीत के मेरे सीमित ज्ञान के बावजूद, मुझे यह वास्तव में अनोखा और प्रभावशाली लगा।
उन्होंने बताया, "मुझे नहीं पता कि मैं बहुत लालची हो रहा हूं या नहीं, लेकिन मैंने इसे यहीं तक सीमित नहीं रखा है। मैं इसे कीबोर्ड की कार्यक्षमता देना चाहता हूं, ताकि यह दुनिया के लगभग सभी संगीत वाद्ययंत्रों से हजारों तरह की ध्वनियां उत्पन्न कर सके।"
"यह एक ध्वनिक गिटार बन सकता है, न केवल एकल प्रदर्शन के लिए बल्कि लगभग चार वादकों के बैंड का अनुकरण करने में भी सक्षम है, जिसमें संगीत और ध्वनि की गुणवत्ता और मात्रा हमेशा सुनिश्चित रहती है, विविध प्रदर्शन, समृद्ध ध्वनि और समृद्ध स्वर-रंग होता है। मेरे रुकने से पहले इसे इन सभी मानदंडों को पूरा करना होगा।"
कहानी चलती रही और मैं इस प्रतिभाशाली कलाकार के जुनून में डूबता चला गया, जबकि वियत अन्ह संगीत के प्रति अपने जुनून के चलते एक अंतहीन यात्रा पर निकल पड़ा था। यह स्वाभाविक है, क्योंकि सच्चे कलाकार, जो रचनात्मकता से भरपूर होते हैं, अक्सर कठिन और एकांत मार्ग चुनते हैं।
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स्रोत
