गिटार के साथ घुमक्कड़ (अंतिम एपिसोड)

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"एक सच्चा कलाकार पिछली पीढ़ी की उपलब्धियों को सिर्फ़ विरासत में नहीं लेता, उन्हें व्यवस्थित नहीं करता और उनसे लाभ नहीं उठाता" - इसी नज़रिए ने कलाकार वियत आन्ह को अपने लिए एक अलग रास्ता चुनने पर मजबूर किया। गिटार के साथ रचनात्मकता।

21-तार वाला गिटार और रोमांटिक लड़के वियत आन्ह का रोमांटिक वादन। (फोटो: MH)

चाय का कप रोकते हुए वियत आन्ह ने कहा, "हम छह बच्चों को पालने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ती है, इसलिए उनके पास अपने प्रत्येक बच्चे पर ध्यान देने के लिए ज्यादा समय नहीं होता, लेकिन वह हमेशा मेरा समर्थन करती हैं।"

कहानी रोककर, उसने अपनी बूढ़ी माँ की देखभाल के लिए अंदर जाने की अनुमति माँगी। उसने कहा: "मेरी माँ ने जीवन भर कड़ी मेहनत की है, छोटा-मोटा व्यवसाय किया है। उनकी दयालुता, उदारता और व्यवसाय में पूर्ण ईमानदारी से मुझे जो आशीर्वाद मिला है, उसके लिए मैं उनका बहुत आभारी हूँ।"

न्यू फ़्लैमेंको के साथ घूमना

अपने बैंड के लिए चुने गए नाम लैंग डू और मुख्य थीम के रूप में फ़्लैमेंको शैली के बारे में बात करते हुए, वियत आन्ह ने कहा: "दरअसल, इस नाम ने मेरे व्यक्तित्व और जीवन को व्यक्त किया है। मेरा मानना है कि जीवन और करियर बस एक अस्थायी सैर है। इसलिए अच्छा, सुंदर, ईमानदारी से, दयालु और खुशी से खेलने की कोशिश करें। "लैंग" का अर्थ है रोमांटिक, "डू" का अर्थ है खेल - एक रोमांटिक नाटक।"

दूसरा, बैंड बनाने से पहले, मैं खूब घूमता था, कई बैंड्स में शामिल होता था, अलग-अलग विधाओं का संगीत बजाता था... जब तक कोई कार्यक्रम होता था, गुज़ारा करने लायक तनख्वाह मिलती थी, मैं भाड़े के सिपाही की तरह उसमें हिस्सा लेता था। इसलिए लैंग डू नाम में पहले से ही एक घुमक्कड़ की छवि समाहित है।

"मैंने फ़्लैमेंको को मुख्य भूमिका के रूप में इसलिए चुना क्योंकि सबसे पहले तो मेरी गहरी भावनाएँ और संवेदनाएँ थीं जब मैंने यह संगीत लंबे समय से सुना था, लेकिन इसे प्रस्तुत करने का अवसर नहीं मिला था। इसके अलावा, मुझे पता था कि मैंने कई कार्यक्रमों में एक भाड़े के सैनिक की तरह भाग लिया था, और मुझे लगता था कि ये सफलताएँ, चाहे कितनी भी शानदार क्यों न हों, मेरे पीछे कुछ भी नहीं छोड़ जाएँगी, मेरा कुछ भी नहीं।

वियतनाम में शास्त्रीय गिटार के बादशाह, अंकल फाम न्गु के परिवार की गिटार परंपरा से प्रभावित होकर, मैं इस परंपरा को बनाए रखना और विकसित करना चाहता हूँ। मैं गिटार की गहरी जड़ों, उसकी आत्मा को खोजना चाहता हूँ, जो फ़्लैमेंको संगीत है। हालाँकि मैं अपने परिवार की गिटार परंपरा को जारी रखना चाहता हूँ, फिर भी मैंने विकास के लिए एक अलग रास्ता अपनाने का फैसला किया है, जो कि मैंने नई फ़्लैमेंको शैली चुनी है," उन्होंने आगे कहा।

वियत आन्ह ने बताया कि जब कई श्रोताओं और उनके कई सहकर्मियों ने उन्हें फ़्लैमेंको संगीत शैली का नंबर 1 कहा, तो उन्हें बहुत शर्मिंदगी महसूस हुई। उन्होंने कहा कि शायद उन्हें उनकी उत्साही और समर्पित वादन शैली के लिए प्यार किया जाता था। हालाँकि उन्होंने विनम्रता से ऐसा कहा, लेकिन वास्तव में, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि उन्होंने और लैंग डू ने आज कई युवाओं के लिए फ़्लैमेंको बजाने के एक नए चलन को जन्म दिया है।

उन्होंने कहा: "मुझे किसी से कुछ भी स्वीकार करवाने की ज़रूरत नहीं है। मैं खुश महसूस करता हूँ क्योंकि मैं अपनी सोच और अपने फैसलों पर विचार कर सकता हूँ और यह देख सकता हूँ कि वे सही हैं या गलत... मेरे पिता ने मुझे हमेशा सिखाया है कि हर मामले में, बड़ी कमीज़ मत पहनो और फिर उसे अपनी जगह पर लाने के लिए उसे लंबा मत करो। बस दुनिया भर में घूमो और घूमो। जो आएगा, आएगा। अच्छी शराब की अपनी खुशबू होती ही है।"

हमेशा अपनी तरह रहो

यह देखा जा सकता है कि लैंग डू का उत्साह और मासूमियत, हालाँकि बहुत ज़्यादा नहीं है, स्वर्ग कोशिश करने वालों को निराश नहीं करता। लैंग डू को बहुत औपचारिक कार्यक्रमों में बातचीत करने और प्रदर्शन करने के कई मौके मिले हैं, लेकिन दिखावटी नहीं, बल्कि एक ऐसी जगह जहाँ वियत आन्ह के "दिलचस्प और शुद्ध" माने जाने वाली कई चीज़ें एक साथ आती हैं...

ह्यू फेस्टिवल इसका एक उदाहरण है। यह एक अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक और कलात्मक उत्सव है, जो हर दो साल में आयोजित होता है और कई देशों के कला समूह इसमें भाग लेते हैं। ह्यू फेस्टिवल के बड़े और छोटे कार्यक्रम हर जगह होते हैं और पूरी तरह से निःशुल्क होते हैं। यह कार्यक्रम अन दीन्ह पैलेस में होता है, जो एकमात्र टिकट बेचने वाली जगह है, जहाँ केवल अंतरराष्ट्रीय कलाकार और शीर्ष वियतनामी कलाकार ही प्रस्तुति देते हैं। और, लैंग डू को यहाँ कई बार प्रस्तुति देने का सौभाग्य प्राप्त हुआ है।

वियत आन्ह ने कहा: "अंतर्राष्ट्रीय मित्रों के साथ प्रदर्शनों और आदान-प्रदान के दौरान, मेरे पास कहने के लिए ज़्यादा कुछ नहीं होता क्योंकि संगीत मानवता की साझी भाषा है, संगीत के माध्यम से हम एक-दूसरे को महसूस और समझ सकते हैं। हम जो संगीत बजाते हैं, वह अंतर्राष्ट्रीय मित्रों के लिए कोई अजनबी नहीं है। वे हमसे सहानुभूति रखते हैं और खुलकर कहते हैं कि वियतनाम में, हम बहुसंख्यकों के चलन का अनुसरण किए बिना, अपनी पसंद का संगीत बजाने का साहस करते हैं, जो बहुत सराहनीय है, लेकिन हमें इसके नुकसान भी स्वीकार करने होंगे।"

एक बार फिर अपनी माँ का ध्यान रखने के लिए बातचीत में दखल देते हुए, वियत आन्ह घर से एक 21-तार वाला गिटार निकालकर कॉफ़ी टेबल के पास रख आया। उसे देखकर मैं सचमुच अभिभूत हो गया। अगर तस्वीर में मैं थोड़ा अभिभूत था, तो असल में मैं उससे दस गुना ज़्यादा खुश था।

उन्होंने कहा: "मेरी निजी राय में, एक सच्चा कलाकार पिछली पीढ़ी की उपलब्धियों को सिर्फ़ विरासत में नहीं लेता, उन्हें व्यवस्थित और व्यवस्थित नहीं करता। हमें पहले से मौजूद अच्छी चीज़ों को समझने और उनका दोहन करने के लिए अंत तक जाना चाहिए और यह पता लगाना चाहिए कि क्या कमी है या उन्हें और विकसित करने के लिए क्या किया जा सकता है, ताकि अगली पीढ़ी को ज़्यादा संपूर्ण और उपयुक्त ज्ञान मिल सके।"

कलाकार वियत आन्ह के अनुसार, कलाकार की ज़िम्मेदारी की भावना के अलावा, एक सामान्य गिटार की भी कुछ सीमाएँ होती हैं, जो उनकी संगीत संतुष्टि को पूरा नहीं कर पातीं। उन्होंने कहा, उनका अंतर्ज्ञान उन्हें ऐसा महसूस कराता है जैसे उन्हें सौंपा गया है, निर्देशित किया गया है और उन्हें अपनी इच्छा पूरी करने का एक मिशन दिया गया है। इसलिए, वर्षों से, वियत आन्ह हमेशा ऐसे गिटार बनाने की खोज, अन्वेषण और सीख रहे हैं जो उनके जुनून को संतुष्ट कर सकें।

गिटार के साथ रचनात्मक बनें

21 तारों वाले गिटार को ध्यान से उठाते हुए उन्होंने कहा, "इसकी ध्वनि को शब्दों में बयां करना मुश्किल है। संगीत में, पूर्ण संगीत रूप और अपूर्ण संगीत रूप होते हैं, जिन्हें हम अक्सर मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक, मोनोफोनिक और हार्मोनिक कहते हैं।"

संपूर्ण संगीत में, हमेशा तीन बुनियादी और ठोस तत्व होते हैं: राग, सामंजस्य और लय। चाहे एकल, तिकड़ी, या दर्जनों या सैकड़ों लोगों का ऑर्केस्ट्रा बजा रहे हों... फिर भी, संगीत इन तीन तत्वों के इर्द-गिर्द ही घूमता है। संगीत का अच्छा होना ध्वनि पर भी निर्भर करता है, जिसके तीन तत्व हैं: आवृत्ति रेंज: बेस, मिड, ट्रेब (निम्न, मध्य, उच्च)।

उन्होंने विश्लेषण किया: "गिटार बजाने के अनगिनत तरीकों और शैलियों में से, केवल दो ही तरीके हैं: समूह में बजाना और एकल बजाना। अगर आप ऊपर बताए अनुसार समूह में बजाते हैं, तो पारंपरिक गिटार पहले से ही इसके लिए पूरी तरह से तैयार है। तो एकल के बारे में क्या? पारंपरिक गिटार, अपनी शुरुआत से ही, एकल बजाया जाता रहा है क्योंकि यह तीनों तत्वों: राग, सामंजस्य और लय को जन्म देता है। हालाँकि, पारंपरिक गिटार की सीमा सीमित है। मैं यही बदलना चाहता हूँ।"

21-तारों वाले गिटार पर रुकने से पहले, वियत आन्ह ने 24 तारों से लेकर 28 तारों तक, विभिन्न आकृतियों वाले दर्जनों गिटारों के साथ प्रयोग किए। (फोटो: एमएच)

21-तारों वाले गिटार पर रुकने से पहले, वियत आन्ह ने दर्जनों गिटारों के साथ प्रयोग किए, 24 तारों से लेकर 28 तारों तक, अलग-अलग आकृतियों वाले। उन्होंने दुनिया भर के उन कलाकारों के गिटार सीखे और उनकी नकल की, जिनकी अग्रणीता और प्रतिभा का मैं प्रशंसक हूँ।

उन्होंने कहा, "शुरुआत में, मैं भी इन वाद्ययंत्रों से अभिभूत था, और इनका अनुभव करने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि ये कई संगीत शैलियों के लिए बेहतरीन होने के साथ-साथ विशेष रूप से उपयुक्त भी हैं। हालाँकि, अन्य संगीत शैलियों के लिए बजाते समय ये वाद्ययंत्र मुझे संतुष्ट नहीं करते (क्योंकि इनमें जुझारूपन की कमी है)," उन्होंने कहा।

"यह समृद्ध होने के लिए बहुत सारे तारों का होना ज़रूरी नहीं है, मैं बस इतना चाहता हूँ कि पर्याप्त तार हों और सबसे महत्वपूर्ण बात यह कि उन्हें अन्य संगीत शैलियों के अनुकूल बनाने के लिए कैसे वितरित किया जाए। इसके अलावा, इस वाद्य यंत्र में केवल सीमा का विस्तार करने के लिए बहुत सारे तार नहीं होते, बल्कि इसे अलग-अलग, विपरीत स्वरों वाले कई अलग-अलग ध्वनि क्षेत्रों में विभाजित करने की आवश्यकता होती है, जैसे मेरे इस 21-तारों वाले वाद्य यंत्र में कई संगीतकार अलग-अलग वाद्य यंत्रों के साथ हैं। इसीलिए मैंने इसे बनाने का फैसला किया" - उन्होंने विश्लेषण किया।

21-तारों वाले गिटार के नए काम के बारे में मुझे समझाते हुए, कलाकार वियत आन्ह ने प्रदर्शन के लिए कुछ संगीत के अंश बजाए। संगीत के अपने थोड़े-बहुत ज्ञान के कारण, मुझे यह वाकई अलग और प्रभावशाली लगा।

उन्होंने कहा: "मुझे नहीं पता कि मैं ज़्यादा लालची हो रहा हूँ या नहीं, लेकिन मैं इसे यहीं नहीं रुकने देना चाहता। मैं इसे कीबोर्ड जैसी कार्यक्षमता देना चाहता हूँ ताकि दुनिया के लगभग सभी संगीत वाद्ययंत्रों के हज़ारों स्वर इसमें समा सकें।"

यह एक ध्वनिक वाद्य यंत्र बन सकता है, न केवल एकल प्रदर्शन के लिए, बल्कि लगभग चार वादकों के बैंड के लिए भी, जहाँ संगीत और ध्वनि की गुणवत्ता और मात्रा, विविध प्रदर्शन, समृद्ध ध्वनि, समृद्ध स्वर और रंग हमेशा सुनिश्चित हों। मेरे रुकने से पहले इसे ये सभी मानदंड पूरे करने होंगे।

कहानी यूँ ही चलती रही, मैं इस प्रतिभाशाली कलाकार के जुनून में खोया रहा, जबकि वियत आन्ह अपने संगीत के जुनून में एक अंतहीन राह पर खिंचता चला जा रहा था। यह समझ में आता है क्योंकि सच्चे, रचनात्मक कलाकार सभी कठिन और अक्सर एकाकी रास्ते ही चुनते हैं।

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स्रोत