जब संगीत एक पुल बन जाता है

मातृभूमि और देश के बारे में लिखना, मौन बलिदानों को श्रद्धांजलि अर्पित करना, पारंपरिक मूल्यों को आधुनिक सांस के साथ मिश्रित करना, अधिक से अधिक युवा संगीतकार उन विषयों के साथ जुड़ना चुनते हैं जिन्हें कई लोग कठिन मानते हैं लेकिन उनमें गहन मानवीय मूल्य निहित होते हैं।

संगीतकार बा हंग.

अपने तरीके से इतिहास बताना

2020 में, भारी बारिश में सड़कों पर सैन्य बलों को मुस्तैदी से यातायात नियंत्रित करते देखकर, संगीतकार गुयेन बा हंग "साइलेंट ग्लोरी" गीत लिखने के लिए प्रेरित हुए। इसी गीत से, उन्होंने अपनी मातृभूमि, देश, खासकर सशस्त्र बलों के बारे में संगीत लिखने का फैसला किया, ताकि एक वियतनामी बेटे के प्रति कृतज्ञता, सम्मान और प्रेम व्यक्त किया जा सके।

उनके दादा फ़्रांसीसियों के ख़िलाफ़ लड़ने वाले एक युद्ध-अक्षम व्यक्ति थे। बचपन से ही, बा हंग अक्सर देशभक्ति की परंपरा और राष्ट्र की जुझारूपन की कहानियाँ सुनते थे। जब वे बड़े हुए और काम करने लगे, तो सांस्कृतिक क्षेत्र में उनके काम ने उन्हें सेना और पुलिस बलों के रोज़मर्रा के जीवन के कई मूक उदाहरणों को समझने के ज़्यादा अवसर दिए, जिससे उन्होंने कई गीतों के लिए सामग्री तैयार की। पिछले 5 वर्षों में, बा हंग ने क्रांतिकारी विषयों और सेना के मौन बलिदानों पर 50 से ज़्यादा गीतों की रचना की है।

"लैंग बेन सॉन्ग" - एक ऐसा सूट जिसे पूरा होने में तीन साल से ज़्यादा का समय लगा - ने संगीतकार बा हंग की संगीत यात्रा पर अपनी छाप छोड़ी है। यह कृति एक ऐसे युवक की यात्रा का वर्णन करती है जिसने अस्थायी रूप से अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को दरकिनार कर दिया, अपनी मातृभूमि छोड़ दी, मातृभूमि के पवित्र आह्वान का पालन किया, घर से दूर लड़ा और फिर कभी वापस नहीं लौटा। वह बलिदान हर शब्द में स्पष्ट है। यह देश को बचाने के लिए अमेरिका के खिलाफ प्रतिरोध युद्ध के दौरान एस-आकार के देश के गांवों की एक जानी-पहचानी छवि है।

पुरुष संगीतकार ने उस समय की युवा पीढ़ी की अदम्य भावना और मातृभूमि के प्रति प्रेम को दर्शाने के लिए इतिहास के एक भावनात्मक अंश को चित्रित करने का विकल्प चुना। बा हंग ने बताया कि पहले उन्होंने कोई बड़ी रचना करने की योजना नहीं बनाई थी, लेकिन इस भाग को पूरा करने के बाद, उन्हें अगले भाग का विचार आया और वे रुक नहीं पाए। इस सुइट की जाँच और संपादन की सावधानीपूर्वक प्रक्रिया तीन वर्षों तक चली, ताकि एक संपूर्ण रचना तैयार हो सके।

"इस विषय पर लिखते हुए, युवाओं तक पहुँचने के लिए, आपको गीत और धुन, दोनों का चयन चतुराई से करना होगा। क्योंकि अगर मैं लिखूँ और युवा न सुनें या न गाएँ, तो ऐसा लगेगा जैसे मैंने अर्थ का कुछ हिस्सा खो दिया है। हर उम्र के लोगों के लिए एक गीत रचने की बजाय, मैं हर चीज़ को अलग करता हूँ, दृष्टिकोण बदलता हूँ ताकि श्रोता सबसे सहज महसूस करें। विषय जितना कठिन होगा, संगीतकार को समस्या को प्रस्तुत करने में उतनी ही स्पष्टता होनी चाहिए। जब ​​समस्या को सही ढंग से प्रस्तुत किया जाता है, तो भावनाओं, गीत और धुन को सहारा मिलेगा। क्योंकि संगीत तभी सही मायने में जीवंत होता है जब श्रोता उसे महसूस करें और उसके साथ गाना चाहें," संगीतकार बा हंग ने कहा।

"जंगल के पत्तों के रंग में" रचना के साथ, युवा संगीतकार के प्रत्येक प्रश्न ने श्रोताओं को भावुक कर दिया: "बादल हमेशा पहाड़ की चोटी को क्यों ढँक लेते हैं? जंगल के पत्ते हरे क्यों होते हैं? स्रोत पर पानी लाल क्यों लुढ़क रहा है? जंगल के पत्तों से नीचे की ओर बह रहा है..."। संगीतकार बा हंग ने कहा, दिखाई देने वाली प्रत्येक छवि का अपना अर्थ है। बादल हमेशा नायकों को शांति से आराम करने देने के लिए पहाड़ की चोटी को ढँक लेते हैं। जंगल के पत्ते हरे होते हैं क्योंकि वे जमीन से उगते हैं, जहाँ शांति पसंद करने वाले दिल अभी भी संरक्षित हैं। और स्रोत पर पानी लाल हो जाता है क्योंकि यह शहीदों के खून से लथपथ है। वह रूपक आंशिक रूप से आज शांति और स्वतंत्रता के लिए नायकों और शहीदों के बलिदान के प्रति कृतज्ञता दर्शाता है।

"साइलेंट ग्लोरी", "इन द कलर ऑफ़ फ़ॉरेस्ट लीव्स", "रेड स्टार्स" या "रिवरसाइड विलेज" जैसी रचनाओं की रचना करना संगीतकार बा हंग के लिए एक शौक़ नहीं, बल्कि एक पसंद है। आज के कई जीवंत संगीत रुझानों के बीच, वह ऐतिहासिक कहानियाँ सुनाने और पिछली पीढ़ी के प्रति कृतज्ञता व्यक्त करने के लिए एक सरल संगीत शैली का चुनाव करते हैं, जिससे कई मूल्य व्यक्त होते हैं।

8X संगीतकार ने बताया: "मेरे लिए संगीत कभी भी जीविकोपार्जन का ज़रिया नहीं रहा, बल्कि कृतज्ञता का एक सफ़र रहा है - जो आज के युवाओं को मौन त्याग की कहानियों से जोड़ता है। युवा दर्शक संगीत सुनते हैं और टिप्पणियाँ छोड़ते हैं, मुझे लगता है जैसे मैंने मुनाफ़ा कमाया हो। युवाओं की टिप्पणियाँ सुनना और फिर उन्हें और ज़्यादा उपयुक्त बनाने के लिए उनमें बदलाव करना, संगीत में धीरे-धीरे थोड़ा इतिहास जोड़ना, इस तरह मैं उन्हें उन चीज़ों के करीब लाता हूँ जो नीरस और किताबी लगती हैं।"

शुभकामनाएँ भेज रहा हूँ

संगीतकार फाम होंग बिएन.

हाल ही में 80वें राष्ट्रीय दिवस समारोह के अवसर पर बा दीन्ह स्क्वायर में "वियतनामी स्पिरिट" प्रदर्शन के दौरान "प्राउड मेलोडी" की गूंज ने संगीतकार फाम हांग बिएन की आंखों में आंसू ला दिए।

दस साल से भी पहले ऐसे ही एक सार्थक आयोजन में रचित अपने गीत को सुनकर, उनके हृदय में एक बार फिर गर्व की लहर दौड़ गई। यह अतीत की मासूमियत नहीं, बल्कि समझ की परिपक्वता में बदल गई थी। उन्हें खुशी थी कि उनके गीत ने कई लोगों के दिलों को छुआ है और सार्थक संदेश देने में योगदान दिया है।

2014 की शरद ऋतु की शुरुआत में एक दिन, होंग बिएन अपने किराए के कमरे में बैठकर गिटार बजा रहे थे। अचानक, पास के प्राथमिक विद्यालय से गूंजती राष्ट्रगान की "असाधारण" ध्वनि ने उनका ध्यान खींचा। पूरा विद्यालय एक साथ गा रहा था, तभी संगीत बंद हो गया, बिना किसी भ्रम के, छात्र गर्व से गाते रहे। ध्वनि अच्छी नहीं थी, बच्चों का गायन असमान था, लेकिन इसने उन्हें तुरंत 30 मिनट के भीतर "प्राउड मेलोडी" रचने के लिए प्रेरित किया। आज तक, इस पुरुष संगीतकार ने मातृभूमि और देश के विषय पर 100 से ज़्यादा गीत रचे हैं, जिनमें लोक संगीत को आधुनिक संगीत के साथ जोड़ा गया है।

हाल ही में 2 सितंबर की छुट्टी के अवसर पर, संगीतकार होंग बिएन ने अपने निजी चैनल पर "स्वतंत्रता - आज़ादी - खुशी" गीत जारी किया, जिसने कई युवाओं का ध्यान आकर्षित किया। "प्राउड मेलोडी" की तरह, इस नए गीत की रचना की प्रेरणा भी अप्रत्याशित रूप से आई, लेकिन यह उनके मन में यह सवाल उठाने के लिए काफ़ी थी: "इतना अच्छा विषय है, मैं इसका भरपूर उपयोग क्यों न करूँ?"। स्वतंत्रता - आज़ादी - खुशी, यही वो सब है जिसके लिए वियतनामी लोगों को पीढ़ियों से त्याग करना पड़ा है। यह गीत खुशी के एक महान दिन के बीच गर्व की भावना से लिखा गया था।

"मुझे जिस विषय में सबसे ज़्यादा रुचि है, वह है अपनी मातृभूमि और देश के बारे में लिखना। भावनाओं को व्यक्त करने के अलावा, मैं हर गीत में ज़िम्मेदारी भी साफ़ तौर पर देखता हूँ। एक संगीतकार होने के नाते, मैं खुद को देश के प्रति पवित्र भावनाओं को पोषित करने के लिए हाथ मिलाने की याद दिलाता हूँ। सकारात्मक, शिक्षाप्रद संदेश जो व्यापक रूप से प्रसारित होते हैं, देश की संस्कृति और वियतनामी लोगों की सुंदर और विशिष्ट छवि बनाने में योगदान देंगे," संगीतकार फाम होंग बिएन ने कहा।

अपनी मातृभूमि, देश और विभिन्न क्षेत्रों के बीच संगीत के आदान-प्रदान के प्रति प्रेम, हाँग बिएन ने अपने कई वर्षों के करियर में अपनी संगीत शैली में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया है। "थुओंग कॉन चोट सांग सोंग", "लोटस", "हेन उओक बाक नाम", "नगाऊ हंग बाई चोई", "मा थुओंग कॉन होई", "चाओ एम दोआ सेन थाप मुओई", "डियू हो त्राओ दुयेन"... ये उनके अपने अनूठे अंदाज़ वाले गीत हैं, जो उन्हें संगीत प्रेमियों, खासकर युवाओं के और करीब लाते हैं।

एक संगीतकार के रूप में, होंग बिएन अतीत और वर्तमान के बीच एक उत्तराधिकारी बनना चाहते हैं, युवाओं के संगीत को इतिहास और पारंपरिक संस्कृति पर आधारित पुरानी यादों से जोड़ने वाला एक सेतु। जिस विषय में उन्हें सबसे ज़्यादा रुचि है, वह है अपनी मातृभूमि और देश के बारे में लिखना।

"भावनाओं को व्यक्त करने के अलावा, मैं हर गीत में ज़िम्मेदारी को भी साफ़ तौर पर देखता हूँ। एक संगीतकार के तौर पर, मैं खुद को देश के प्रति पवित्र भावनाओं को पोषित करने के लिए हाथ मिलाने की याद दिलाता हूँ। सकारात्मक, शिक्षाप्रद संदेश जो व्यापक रूप से प्रसारित होते हैं, देश की संस्कृति और वियतनामी लोगों की सुंदर और विशेष छवि बनाने में योगदान देंगे," 9X संगीतकार ने साझा किया।

मेरा गोबर

स्रोत: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html