जब समकालीन नृत्य जातीय तत्वों की तलाश करता है

सुदृढ़ एकीकरण और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के संदर्भ में, साथ ही कई अन्य क्षेत्रों में, वियतनामी नृत्य कला को समकालीन जीवन के अनुकूल होने के लिए नई साँसों और लय को आत्मसात करने की आवश्यकता है। हालाँकि, एकीकरण के लिए विघटन की आवश्यकता नहीं है, जो एक अत्यावश्यक मुद्दा है और इस समस्या के समाधान की "कुंजी" हमारे पूर्वजों के सांस्कृतिक तत्वों और पारंपरिक पहचानों को खोजने के अलावा और कुछ नहीं है। यही कारण है कि कई समकालीन वियतनामी नृत्य कृतियाँ राष्ट्रीय और आधुनिक विशेषताओं को एकीकृत करने की दिशा चुन रही हैं।

संस्कृति और कला के सैन्य विश्वविद्यालय द्वारा आयोजित नृत्य "मानव प्रेम चित्रकला" का दृश्य। (फोटो: NTQĐ)

ह्यू शहर में हाल ही में संपन्न हुए 2024 के अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव के बाद, "नांग मई" (वियतनाम नृत्य अकादमी) - स्वर्ण पदक से सम्मानित पाँच कृतियों में से एक - निश्चित रूप से सभी को प्रसन्न करेगी। यह नृत्य कविता वियतनाम के पारंपरिक बाँस और रतन बुनाई शिल्प का सम्मान करते हुए एक प्रेम गीत की तरह है। वहाँ, रतन रेशों के लचीले गुणों का रचनात्मक दल ने भरपूर उपयोग किया, जिससे ऐसी रेखाएँ और आकृतियाँ निर्मित हुईं जो अजीब और परिचित दोनों हैं, शरीर की सूक्ष्म गतिविधियों के साथ सहजता से मिलकर लोक संगीत की पृष्ठभूमि पर वियतनामी लोगों के सांस्कृतिक जीवन की एक विशद और आकर्षक कहानी कहती हैं।

महोत्सव में स्वर्ण पदक जीतने वाली नृत्य कविता "होआ तिन्ह नहान जियान" (संस्कृति और कला का सैन्य विश्वविद्यालय) ने भी समान रूप से प्रभावशाली छाप छोड़ी, जब इसकी विषयवस्तु, संगीत, वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री और आकार सभी किन्ह बाक ग्रामीण इलाकों के सांस्कृतिक रंगों से ओतप्रोत थे और डोंग हो पेंटिंग "राष्ट्रीय रंगों" से चमक रही थीं... हाल ही में, कोरियोग्राफर तुयेत मिन्ह और जनरल डायरेक्टर द्वारा लिखित नृत्य नाटक "सेसान" को कोन क्लोर कम्युनल हाउस, कोन तुम शहर में प्रदर्शित किया गया, जिसने वियतनाम नृत्य सप्ताह 2024 का उद्घाटन किया, साथ ही केंद्रीय हाइलैंड्स के सांस्कृतिक रंगों का उपयोग करते हुए घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय नृत्य प्रेमियों के लिए कई कलात्मक भावनाएं भी लाईं।

इससे पहले, समकालीन नृत्य कृतियों की एक श्रृंखला ने राष्ट्रीय सांस्कृतिक तत्वों की खोज करके अपनी सफलता की पुष्टि की है जैसे: "वीविंग लिनन" (पीपुल्स आर्टिस्ट किउ ले), "डोंग हो" (कोरियोग्राफर गुयेन नोक आन्ह), "नॉन" (कोरियोग्राफर नोक खाई), "दो" (कोरियोग्राफर फान लुओंग, वु नोक खाई), "अनहील्ड स्लीप" (मेधावी कलाकार ता झुआन चिएन), "माई" (कोरियोग्राफर तुयेत मिन्ह)... स्पष्ट रूप से, नए और पारंपरिक तत्वों का प्रतिच्छेदन और सम्मिश्रण न केवल कलात्मक मूल्य से भरपूर आकर्षक नृत्य कृतियों का निर्माण करता है, बल्कि राष्ट्रीय-आधुनिक रचनात्मकता की प्रवृत्ति को आकार देने में भी योगदान देता है।

वियतनाम नृत्य अकादमी के पूर्व निदेशक डॉ. जन कलाकार गुयेन वान क्वांग के अनुसार, देश के नृत्य उद्योग में तीक्ष्ण सोच वाले युवा कोरियोग्राफरों की एक ताकत है, जो नई तरंगों तक पहुंच सकते हैं, और जानते हैं कि पारंपरिक नृत्य सामग्री को उपयुक्त नृत्य आंदोलनों में कैसे बदलना है, जिससे काम को अपनी वियतनामी पहचान और शैली को खोए बिना समकालीन जीवन में सांस लेने में मदद मिलती है, जिससे दर्शकों के लिए दिलचस्प भावनाएं आती हैं...

हालाँकि, यह मानना होगा कि ऐसा करना आसान नहीं है, क्योंकि वास्तव में, कई नृत्य रचनाएँ ऐसी हैं जो पारंपरिक और आधुनिक नृत्य भाषा के संयोजन में अजीबोगरीब लगती हैं, लेकिन उनमें परिष्कार और ज़रूरी "मधुरता" का अभाव है। कुछ रचनाएँ तो पारंपरिक संस्कृति के तत्वों का गलत इस्तेमाल भी करती हैं, जिससे अरुचि और अस्वीकार्यता पैदा होती है...

वियतनाम नृत्य कलाकार संघ के अध्यक्ष, डॉ. जन कलाकार फाम आन्ह फुओंग के अनुसार, प्रत्येक नृत्य कृति की सफलता काफी हद तक कोरियोग्राफर के "ढालने" पर निर्भर करती है। कृति को सही दिशा में "संचालित" करने और जनता द्वारा स्वीकार्य बनाने के लिए, कोरियोग्राफर को कलात्मक सृजन प्रक्रिया में समर्पित, समर्पित और अपना पूरा मन लगाना चाहिए, राष्ट्रीय और नवीन, दोनों विशेषताओं को समझना चाहिए, राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति गहरी भावनाएँ रखनी चाहिए, और फिर आधुनिक सौंदर्यबोध के आधार पर नृत्य भाषा को रचनात्मक रूप से प्रस्तुत करना चाहिए। विशेषज्ञों का मानना है कि समकालीन नृत्य कृतियों के निर्माण में राष्ट्रीय तत्वों को खोजने की प्रवृत्ति को कई तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है, जैसे: पारंपरिक नृत्यों को आधुनिक नृत्य तकनीकों के साथ जोड़ना; राष्ट्रीय संस्कृति और इतिहास के विषयों और कहानियों को व्यक्त करना; राष्ट्रीय संगीत और पारंपरिक वेशभूषा का उपयोग करना, आदि।

हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन सी विधि चुनी गई है, निर्माता को प्रत्येक राष्ट्र की सांस्कृतिक विशेषताओं का पता लगाने और गहन शोध करने के लिए गहराई से खुदाई करनी चाहिए, जिससे वे समकालीन लोगों के लेंस के माध्यम से व्यक्तिगत रचनात्मकता के रंग को छान सकें, परिष्कृत कर सकें और उसमें सांस ले सकें, तभी वे एक नृत्य कृति की प्रामाणिकता और जीवंतता सुनिश्चित कर सकते हैं।

एक अभ्यासकर्ता, शोधकर्ता और व्याख्याता के दृष्टिकोण से, वियतनाम नृत्य अकादमी के नृत्यकला एवं नृत्य प्रशिक्षण विभाग के व्याख्याता, मास्टर हा थाई सोन ने इस बात पर ज़ोर दिया कि राष्ट्रीय तत्वों को बनाए रखते हुए, रचना में समकालीन नृत्य को लागू करने के लिए, कई पक्षों से अधिक व्यापक समाधानों की आवश्यकता है। कलाकारों के रचनात्मक प्रयासों के अलावा, सांस्कृतिक प्रबंधन एजेंसियों को जातीय नृत्य कला के संरक्षण, विकास और संवर्धन से संबंधित विशिष्ट नीतियाँ जारी करने; आधुनिक तकनीक के साथ लोक-जातीय नृत्य की प्रतियोगिताओं, कला उत्सवों और रचनात्मक परियोजनाओं को बढ़ावा देने; अंतर्राष्ट्रीय कला संगठनों और विद्यालयों के साथ सहयोग को मज़बूत करने, वियतनामी कलाकारों के लिए सीखने, अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर आदान-प्रदान करने और वैश्विक रुझानों को आत्मसात करने के लिए परिस्थितियाँ बनाने की आवश्यकता है।

प्रशिक्षण संस्थानों को भी अपने पाठ्यक्रम में सुधार करने की आवश्यकता है, जिससे शिक्षार्थियों को न केवल समकालीन और पारंपरिक नृत्य तकनीकों में निपुणता प्राप्त करने में मदद मिले, बल्कि राष्ट्रीय संस्कृति को समझने में भी मदद मिले; शिक्षार्थियों के लिए समकालीन और पारंपरिक नृत्य को मिलाकर परियोजनाओं में रचना और प्रदर्शन का अभ्यास करने के लिए एक वातावरण का निर्माण हो...

वास्तविकता यह साबित कर चुकी है कि समकालीन आंदोलन कला में राष्ट्रीय तत्वों की वापसी एक अपरिहार्य प्रवृत्ति है। यह न केवल एक ऐसा "क्षेत्र" है जो रचनात्मकता को प्रेरित करने में मदद करता है, बल्कि आज के वियतनामी नृत्य कलाकारों के पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के संरक्षण और संवर्धन की ज़िम्मेदारी से भी जुड़ा है।

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