इस आयोजन को परम्परा और आधुनिकता के बीच तेल चित्रकला और लाह के सूक्ष्म मिश्रण के बारे में विशेषज्ञों से कई समीक्षाएं मिलीं, जिससे एक गहन और मानवीय कलात्मक स्थान का निर्माण हुआ।
चित्रकार डांग थू एन और गुयेन डुक हुई, कलाकारों की एक जोड़ी हैं, जिन्होंने ह्यू यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया है और उन्हें समकालीन कला का प्रमुख चेहरा माना जाता है।

उल्लेखनीय रूप से, एन के तैलचित्र और ह्यू के लाह चित्र दो विपरीत लेकिन पूरक दृश्य संसारों का निर्माण करते हैं: कोमल - कठोर, हल्का - गहरा, पतला - मोटा। प्रदर्शनी स्थल में, ये कृतियाँ अकेले नहीं खड़ी होतीं, बल्कि एक-दूसरे से "बातचीत" करती हैं, ठीक उसी तरह जैसे कलात्मक जीवन में दो रचनात्मक व्यक्तित्व साथ-साथ चलते हैं।
डांग थु आन की कृतियाँ एक कोमल, भावनात्मक जगह खोलती हैं। चित्रों में युवतियाँ अक्सर मुँह फेर लेती हैं या नज़रें फेर लेती हैं, मानो कुछ निजी छिपा रही हों, जिससे दर्शक रुककर रंगों की परतों के पीछे की कहानी सुनना चाहता है। तैलचित्र हल्के और हवादार हैं, जो स्वर में स्पष्टता लाते हैं, लेकिन फिर भी आंतरिक गहराई को जगाते हैं।

विशेष रूप से, एन ने कैनवास पर लाख के साथ प्रयोग किया - एक साहसिक विकल्प, पारंपरिक सामग्रियों को नरम कैनवास के साथ मिलाकर, एक ऐसी पेंटिंग सतह तैयार की जो रहस्यमय ढंग से चमकदार और स्पंदित है, मानो सांस ले रही हो।
न केवल एक सौंदर्यपरक दृष्टिकोण प्रदान करते हुए, बल्कि इस प्रदर्शनी को शोधकर्ताओं और आलोचकों से भी कई समीक्षाएं मिलीं, जो दोनों कलाकारों की कलात्मक गहराई और भावनात्मक प्रभाव को दर्शाती हैं। विशिष्ट रूप से, "इल्यूज़नरी गार्डन", "नाइट फ्रेगरेंस", "ग्रेपफ्रूट फ्रेगरेंस", "पोमेग्रेनेट ब्लॉसम्स एंड हनीड सनलाइट" जैसी नई कृतियों के साथ, नई कृतियों की श्रृंखला ग्राफिक्स और रंग संरचना में परिष्कार को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है।

आलोचक फान थान बिन्ह ने टिप्पणी की कि एन की पेंटिंग्स "स्पष्ट, विचारोत्तेजक हैं और उनमें आधुनिक वियतनामी महिलाओं की छिपी हुई सुंदरता समाहित है", जो दर्शकों को सिर्फ देखने के बजाय सोचने पर मजबूर करती हैं।
कला शोधकर्ता न्गो किम खोई ने भी आन के बारे में बात करते हुए अपनी भावनाएँ व्यक्त कीं: "आन का तैलचित्र गाढ़ा नहीं है, दिखावटी नहीं; रंग बस इतना है कि एक गुलाबी सपने के बाद एक युवा लड़की की त्वचा को उभार सके।" उनके अनुसार, यही कोमलता और मजबूती, वह विशिष्ट सौंदर्य है जो महिला चित्रकार की पहचान बनाती है।

अगर आन की पेंटिंग्स फुसफुसाहटें हैं, तो न्गुयेन डुक हुई की लाख की पेंटिंग्स प्रकाश और अंधकार के गान जैसी हैं। उनके लिए, हर पेंटिंग एक अनुष्ठान है, रंग की कई परतें, कई सालों की पॉलिश, अंततः उस गहरे काले धरातल को प्रकट करने के लिए, जहाँ सोने-चाँदी-अंडे के छिलके जैसी रोशनी तारों की तरह चमकती है।
उनकी कृतियों के दो मुख्य समूह, "लवर्स" और "लाइट", दो अलग-अलग चिंतन को व्यक्त करते हैं। "लवर्स" में, युगल प्रकृति में घुल-मिल जाते हैं, एशियाई प्रजनन भावना, यिन और यांग के सामंजस्य की सुंदरता को उजागर करते हैं। वहीं, "लाइट" आंतरिक आत्म पर केंद्रित है, जहाँ स्त्रियाँ ज्ञान और पुनर्जन्म का प्रतीक बन जाती हैं।

आलोचक फान थान बिन्ह ने कहा कि हुय की पेंटिंग्स "परंपरागत आकार देने वाली बारीकियों को गुयेन राजवंश के तामचीनी की याद दिलाने वाले पैटर्न के साथ जोड़ती हैं", जो आधुनिक लाख संरचनाओं में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक गहराई पैदा करती हैं।
कला शोधकर्ता न्गो किम खोई ने टिप्पणी की कि हुई की दुनिया एक ऐसी जगह है जहां "चित्रकला की सतह इतनी काली है कि आप इसमें अपना प्रतिबिंब देख सकते हैं, लेकिन इसके भीतर आत्मा में संकुचित तारे छिपे हुए हैं", जो पारंपरिक सामग्रियों के माध्यम से आंतरिक स्थान बनाने की क्षमता को दर्शाता है।
समाचार और तस्वीरें: हाई येन/टिन टुक और डैन टोक समाचार पत्र
स्रोत: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html










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