फिल्म "अंडर द लेक": एक अधूरा लेकिन महत्वाकांक्षी प्रयोग

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फिल्म अंडर द लेक (निर्देशक: ट्रान हू टैन) मनोवैज्ञानिक हॉरर शैली की साहसपूर्वक खोज करने में वियतनामी सिनेमा का एक उल्लेखनीय प्रयास है, हालांकि इसमें अभी भी कई सीमाएं हैं, लेकिन यह नवाचार की इच्छा और अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र तक पहुंचने की क्षमता को दर्शाता है।

बॉक्स ऑफिस वियतनाम के अनुसार, 17 जून की दोपहर तक, " अंडर द लेक" ने केवल 26 अरब वियतनामी डोंग (VND) की कमाई की है, जो राजस्व के लिहाज से बहुत आशाजनक नहीं है। दरअसल, निर्देशक जोड़ी ट्रान हू टैन और निर्माता होआंग क्वान की पिछली परियोजनाओं की तुलना में यह एक मामूली संख्या है।

वियतनामी हॉरर फिल्मों का रूपांतरण

युवा और रचनात्मक निर्देशकों की एक नई पीढ़ी का उदय वियतनामी हॉरर फ़िल्म शैली में एक महत्वपूर्ण बदलाव ला रहा है। वे न केवल अंतर्राष्ट्रीय फ़िल्म निर्माण रुझानों को अपनाते हैं, बल्कि हर फ़्रेम में लोक संस्कृति और स्वदेशी मान्यताओं को भी शामिल करने का प्रयास करते हैं। इसके बाद, वे वियतनामी संस्कृति से ओतप्रोत नई कहानियाँ रचते हैं।

अंडर द लेक भी इसका अपवाद नहीं है, जब फिल्म डोपेलगैंगर सिद्धांत और वियतनामी लोक मान्यताओं को जोड़ती है, जब यह माना जाता है कि नदी और झील के क्षेत्र जहां लोग डूब गए हैं, वहां भूत रहते हैं, जो अक्सर जीवित लोगों को नीचे खींचकर उनकी जगह लेने की कोशिश करते हैं।

करेन गुयेन टू के रूप में

यूनिवर्सिटी विलेज के स्टोन लेक इलाके से जुड़ी खौफनाक आध्यात्मिक कहानियों से प्रेरित होकर, " एट द बॉटम ऑफ़ द लेक" में मानवीय अहंकार को खलनायक की भूमिका में रखकर एक साहसिक निर्णय लिया गया है। निर्देशक ट्रान हू टैन के अनुसार, यही वह जगह है जहाँ जुनून, बुरे विचार और व्यक्ति का सबसे गहरा हिस्सा समाहित है। अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष को उभारकर, यह फिल्म एक तनावपूर्ण मनोवैज्ञानिक युद्ध रचती है, जहाँ नेक और नीच के बीच की सीमा पहले से कहीं ज़्यादा नाज़ुक हो जाती है।

केवल डराने के लिए डरावने तत्वों का उपयोग करने के बजाय, ' एट द बॉटम ऑफ द लेक' वास्तविकता और अलौकिकता को एक साथ लाने का प्रयास करता है, ताकि दर्द, चोट और मानवता के छिपे हुए कोनों को प्रतिबिंबित किया जा सके - जो किसी भी भूत से अधिक भयानक है।

"अंडर द लेक" कहानी को चेतना की एक गहरी यात्रा के रूप में देखा जा सकता है, जहाँ तू (करेन न्गुयेन द्वारा अभिनीत) नामक पात्र को मनोवैज्ञानिक आघात का सामना करना पड़ता है और धीरे-धीरे उससे उबरना पड़ता है। जिस क्षण उसके जैविक पिता ने उसे स्टोन लेक में आत्महत्या के लिए घसीटा, उसके बाद उसकी करीबी दोस्तों काइली (थान दुय द्वारा अभिनीत) और ट्रुंग (के ट्रान द्वारा अभिनीत) का दर्दनाक वियोग, अपराधबोध और जुनून की भावनाओं से जुड़ा एक गहरा भावनात्मक घाव बन गया।

थान दुय एक ड्रैग क्वीन (क्रॉस-ड्रेसिंग) की छवि में उत्कृष्ट हैं

यह दूसरा झटका था जिसने उसे अपनी ही "प्रतिकृति" की छवि के माध्यम से भीतर के अंधेरे का सामना करने के लिए मजबूर किया। यह सिर्फ़ जीवित रहने का शारीरिक संघर्ष नहीं था, बल्कि बुराई और अच्छाई के बीच का आंतरिक संघर्ष भी था।

हालाँकि किरदार एक जटिल आंतरिक जीवन के साथ गढ़ा गया है, लेकिन जिस तरह से उसे विकसित किया गया है, वह उसे पूरी तरह से चित्रित करने के लिए पर्याप्त मज़बूत नहीं है। तू के अनुभव की घटनाएँ किरदार के आंतरिक जीवन में गहराई से उतरने के लिए संभावित सामग्री हैं, हालाँकि, मनोवैज्ञानिक मोड़ों को जल्दबाजी में पेश किया गया है, कभी-कभी बस कुछ पलों के चित्रों या संवादों से गुज़रते हुए, भावनाओं को जगाने के लिए ज़ोर नहीं दिया गया है।

फिल्म पानी की छवि को मानवीय आंतरिक दुनिया के एक गहन रूपक के रूप में इस्तेमाल करती है। स्टोन लेक न केवल रहस्यमय मौतों का स्थल है, बल्कि प्रत्येक व्यक्ति के अंधेरे पक्ष को प्रतिबिंबित करने वाले दर्पण का भी काम करती है। झील की सतह, शांत और शांतिपूर्ण प्रतीत होती है, एक खतरनाक भूमिगत दुनिया को छुपाती है। पात्रों की तरह, जो बाहर से शांत दिखाई देते हैं, लेकिन अंदर ही अंदर दबी हुई, अराजक भावनाएँ हैं। यह विरोधाभास दर्शाता है कि लोग जो दिखाते हैं वह कभी-कभी केवल एक आवरण होता है, जबकि वास्तविक दर्द और भय अभी भी चुपचाप मौजूद हैं। समय के साथ, वे बुरे विचारों में बदल जाते हैं, जो मानव व्यवहार और भावनाओं को नियंत्रित करते हैं।

काइली के साथ ड्रैग क्वीन वाला दृश्य न केवल अपनी दृश्यात्मक अपील के कारण, बल्कि बिना किसी संवाद के जिस तरह से अपना संदेश व्यक्त करता है, उसके कारण भी एक उत्कृष्ट कृति है। निर्देशक ने संगीत को मुख्य भाषा के रूप में इस्तेमाल करते हुए, अभिव्यक्ति का एक मौन, फिर भी सशक्त रूप चुना।

के ट्रान ने सिनेमा में हाथ आजमाया: एक बेहतरीन और सम्भावित शुरुआत

इस खंड में, काइली का नृत्य सिर्फ़ एक प्रदर्शन नहीं, बल्कि स्वयं की घोषणा भी है। हर लहराती, सुंदर, लेकिन निर्णायक गति समाज द्वारा उस पर थोपे गए आवरण को चीरती हुई प्रतीत होती है। कोई शब्द नहीं बोले जाते, बल्कि जो कुछ भी कहने की ज़रूरत होती है, वह शरीर की गतिविधियों के माध्यम से "गाया" जाता है: प्रामाणिक रूप से जीने की चाह, अहंकार का उभार, पहचाने जाने की चाह। यह "प्रतिकृति" काइली के भीतर गहरे छिपे उस वास्तविक व्यक्ति का मूर्त रूप है, जिसे समाज और पूर्वाग्रहों ने दबा रखा है। मंच की रोशनियाँ, देखती आँखें, संगीत - ये सब काइली को एक ऐसी दुनिया के केंद्र में रखते हैं जहाँ उसे देखा, समझा और सम्मान दिया जाता है।

सामग्री की कई परतें

विषयवस्तु की कई परतों का दोहन फिल्म क्रू की पात्रों के मनोविज्ञान में गहराई से उतरने और कहानी को विस्तार देने की महत्वाकांक्षा को दर्शाता है। हालाँकि, इस प्रयास में संभावित जोखिम भी हैं। क्योंकि अगर पटकथा को मज़बूती से नहीं संभाला गया, तो विवरण आसानी से एक-दूसरे से जुड़ जाएँगे, जिससे कथा में भ्रम पैदा होगा और दृश्य अनुभव प्रभावित होगा। दुर्भाग्य से, " अंडर द लेक" कुछ हद तक इसी स्थिति में फँस गई है क्योंकि कई खंडों को ठीक से व्यवस्थित नहीं किया गया है। इसलिए फिल्म अपनी निरंतरता खो देती है।

कुछ विवरण बनावटी और ज़बरदस्ती से गढ़े हुए लगते हैं। इसका एक विशिष्ट उदाहरण येन दा (न्गुयेन थाओ द्वारा अभिनीत) का रूप है। वह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, हो दा से जुड़े रहस्यों के पीछे के सत्य की खोज की यात्रा में मुख्य पात्र का साथ देती है।

डोपेलगैंगर सिद्धांत और वियतनामी लोक मान्यताओं का एक नया संयोजन

तू जैसी ही स्थिति में, येन दा ने भी यहाँ अपने किसी प्रियजन को खो दिया। हालाँकि, समय की कमी के कारण, उसका अतीत केवल एक छोटे से फ़्लैशबैक के माध्यम से ही दर्शाया गया है, जिससे उसके चरित्र में गहराई का अभाव है। इसके बाद, दर्शकों को मुख्य कथानक में उसके प्रभाव पर विश्वास दिलाना मुश्किल हो जाता है। एक महत्वपूर्ण कड़ी होने के बजाय, येन दा का काम यंत्रवत् "सूचना संचारित करना" प्रतीत होता है। एक संभावित चरित्र रेखा को "कहानी कहने के साधन" की भूमिका तक सीमित कर देने से फिल्म एक प्रभावशाली सहायक चरित्र को विकसित करने का अवसर खो देती है।

रंग, माहौल बनाने और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक महत्वपूर्ण दृश्य उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाता है। फिल्म में, गहरे नीले रंग का इस्तेमाल ज़्यादातर दृश्यों को ढँक लेता है, जिससे एक खौफनाक, उदास एहसास पैदा होता है। यह ठंडक न केवल आसपास के माहौल से आती है, बल्कि किरदारों की मानसिक स्थिति को भी दर्शाती है, खासकर तू की, क्योंकि वह धीरे-धीरे अराजक, बेकाबू भावनाओं में डूबती जाती है।

अँधेरे स्थान को लगातार बनाए रखा गया है, जिससे एक धीमी, भारी लय बनती है, जिससे दर्शकों को धीरे-धीरे बेचैनी और सुलगती हुई अनुभूति होती है। यह निर्देशक का रंग को केवल संवाद या क्रिया पर निर्भर रहने के बजाय, कहानी कहने के एक स्वतंत्र रूप के रूप में इस्तेमाल करने का तरीका भी है।

कुल मिलाकर, " अंडर द लेक" के सभी कलाकारों ने अपनी-अपनी भूमिकाएँ बखूबी निभाईं। जहाँ तक तू की बात है, इस किरदार का भावनात्मक रूपांतरण काफी जटिल है, इसलिए इसके लिए कलाकार के पास ठोस तकनीक और एक निश्चित अनुभव होना ज़रूरी है। वहीं, संगीत वीडियो में अपने अनुभव के बावजूद, करेन गुयेन, तू जैसी मनोवैज्ञानिक रूप से चुनौतीपूर्ण फ़िल्मी भूमिका में भी, कोई ख़ास प्रभाव नहीं छोड़ पाईं।

कुल मिलाकर, हालाँकि फ़िल्म की गति, कथानक प्रबंधन और अभिनय के मामले में "अंडर द लेक" में अभी भी कुछ सीमाएँ हैं, फिर भी इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि यह हॉरर शैली की ओर एक साहसिक प्रयोग है। आध्यात्मिक तत्वों को दृश्य कथा शैली के साथ जोड़ते हुए एक नई दिशा का चुनाव, घरेलू हॉरर फ़िल्म निर्माताओं के अभिनव प्रयासों को दर्शाता है। इस प्रकार, यह वियतनामी सिनेमा की नए क्षेत्रों और कठिन शैलियों के प्रति प्रतिबद्धता का एक सकारात्मक संकेत देता है, और उम्मीद है कि धीरे-धीरे अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा मानचित्र पर अपनी स्थिति मज़बूत करेगा।

स्रोत: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html