इसे और स्पष्ट करने के लिए, नहान दान समाचार पत्र के रिपोर्टर ने संस्कृति, खेल और पर्यटन (वीएचटीटीडीएल) के उप मंत्री ता क्वांग डोंग के साथ एक साक्षात्कार किया।
संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय के अंतर्गत आने वाले 5 थिएटरों के विशेष कला प्रदर्शनों के दृश्य, जिन्हें इस बार विलय किया जा रहा है।
सार को फैलाने के लिए एकजुट हों - कला के लिए नई जीवन शक्ति का पुनरुत्पादन करें
रिपोर्टर: यह ज्ञात है कि सरकार ने मंत्रालय के अंतर्गत कई थिएटर इकाइयों के विलय का निर्णय लिया है। क्या आप हमें इस विलय की प्रगति और लक्ष्यों के बारे में बता सकते हैं?
उप मंत्री ता क्वांग डोंग: 24 जून 2025 को, प्रधान मंत्री ने संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय (एमसीएसटी) के तहत सार्वजनिक सेवा इकाइयों की सूची पर निर्णय संख्या 1270/क्यूडी-टीटीजी जारी किया।
तदनुसार, तीन वियतनामी ओपेरा हाउस, कै लुओंग, चेओ वियतनाम और तुओंग वियतनाम, वियतनाम राष्ट्रीय पारंपरिक रंगमंच में विलीन हो गए। पारंपरिक कलाओं (चेओ, तुओंग, कै लुओंग) के मंचन और प्रदर्शन के अलावा, इस रंगमंच का कार्य पारंपरिक वियतनामी कलाओं के संरक्षण और विकास का भी है।
वियत बेक लोक संगीत, नृत्य और गायन थियेटर और वियतनाम संगीत, नृत्य और गायन थियेटर का वियतनाम राष्ट्रीय संगीत, नृत्य और गायन थियेटर में विलय हो गया; जिसका कार्य संगीत, नृत्य और गायन कलाओं का प्रदर्शन करना; वियतनामी जातीय समूहों के पारंपरिक लोक संगीत, नृत्य और गायन कलाओं को एकत्रित करना, संरक्षित करना और विकसित करना है।
वियतनाम तुओंग थिएटर, जो राष्ट्रीय कला के "रत्नों" में से एक है, जिसका इस बार विलय किया जा रहा है, को और अधिक मजबूती से विकसित होने का अवसर मिलेगा।
प्रधानमंत्री के निर्णय के आधार पर, संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय प्रत्येक चरण को सावधानीपूर्वक, वैज्ञानिक रूप से, एक विशिष्ट रोडमैप के साथ क्रियान्वित कर रहा है। मंत्रालय ने प्रत्येक रंगमंच के संगठन, गुणवत्ता, पैमाने, मानव संसाधन संरचना, रचनात्मक क्षमता, प्रदर्शन संगठन आदि की वर्तमान स्थिति की समीक्षा और मूल्यांकन किया है। इसका उद्देश्य कलात्मक पहचान को लुप्त नहीं होने देना है, बल्कि कला रूपों के लिए एक-दूसरे का समर्थन और पूरक बनने की परिस्थितियाँ बनाना है।
थियेटरों का विलय और समेकन, संस्कृति और कला के क्षेत्र में सार्वजनिक सेवा इकाइयों के संगठन में सुधार की समग्र नीति का हिस्सा है, जिसका लक्ष्य " पहचान को खत्म करने के लिए विलय नहीं करना है, बल्कि सार को फैलाने के लिए एकीकरण करना है - पारंपरिक वियतनामी कला के लिए नई जीवन शक्ति को पुनर्जीवित करना "।
विलय का उद्देश्य एक सुव्यवस्थित संगठनात्मक संरचना सुनिश्चित करना , संकल्प 19/NQ-TW और लोक सेवा इकाइयों के नवाचार संबंधी आदेशों के अनुसार प्रबंधन प्रभावशीलता और दक्षता में सुधार करना है। इसका उद्देश्य थिएटरों के बीच अतिव्यापी कार्यों और कार्यों को समाप्त करना; प्रबंधन बिंदुओं को छोटा करना, अप्रत्यक्ष कर्मचारियों को कम करना, संचालन में व्यावसायिकता बढ़ाना; संसाधनों (मानव, वित्तीय, भौतिक) का उचित आवंटन बढ़ाना, अपव्यय से बचना; डिजिटल परिवर्तन और अंतर्राष्ट्रीय एकीकरण के संदर्भ में उपयुक्त एक आधुनिक, लचीले प्रबंधन मॉडल की ओर बढ़ना है।
वियतनाम चेओ थिएटर द्वारा विशेष प्रदर्शन "थी माउ गोज़ टू द पगोडा"।
संसाधनों को अधिकतम करना, प्रत्येक थिएटर की कलात्मक गतिविधियों की गुणवत्ता में सुधार करना : लोक, संगीत और नृत्य, पारंपरिक, आधुनिक... बड़े पैमाने पर प्रदर्शन करने की क्षमता वाली एक इकाई बनाना, जो क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर तक पहुंच सके; कई थिएटरों से गहन विशेषज्ञता वाले कलाकारों, निर्देशकों और कोरियोग्राफरों के बीच समन्वय के माध्यम से कलात्मक गुणवत्ता में सुधार करना।
एक अन्य लक्ष्य उन पारंपरिक कलात्मक मूल्यों का संरक्षण और संवर्धन करना है जो लुप्त होने के कगार पर हैं; विशिष्ट प्रदर्शनकारी मंडलियों के माध्यम से प्रत्येक कला रूप की पहचान बनाए रखना; "विकास के साथ संरक्षण" के एक मॉडल की ओर बढ़ना, जिसमें सार तत्व को संरक्षित रखते हुए अभिव्यक्ति के तरीके में नवीनता लाना और दर्शकों का विस्तार करना शामिल है। पारंपरिक कलात्मक मूल्यों के संरक्षण और संवर्धन की गतिविधियों को पर्यटन विकास, सांस्कृतिक शिक्षा और राष्ट्रीय ब्रांडिंग से जोड़ना।
वियतनाम ओपेरा हाउस के एक प्रदर्शन का दृश्य।
इसके अलावा, यह स्वायत्त तंत्र को भी बढ़ावा देता है, जिससे एक कला इकाई का निर्माण होता है जो प्रदर्शन गतिविधियों को सामाजिक बनाने, प्रायोजन आकर्षित करने, टिकट बेचने और पेशेवर संचार के लिए पर्याप्त रूप से बड़े पैमाने पर हो। राज्य के बजट पर निर्भर और अप्रभावी रूप से संचालित होने वाले छोटे थिएटरों की स्थिति को सीमित करता है।
विलय का उद्देश्य प्रतिस्पर्धात्मकता और अनुकूलनशीलता को बढ़ाना, एक आधुनिक थिएटर मॉडल का निर्माण करना है जो पेशेवर कला उत्पादन-प्रदर्शन-व्यवसाय के लिए सक्षम हो; वैश्वीकरण के रुझानों, सांस्कृतिक एकीकरण और सार्वजनिक रुचियों में परिवर्तन के लिए लचीले ढंग से अनुकूलन कर सके; सब्सिडी वाले और स्थिर संचालन के बजाय "बहु-कार्यात्मक-स्वायत्त-रचनात्मक-एकीकृत" मॉडल की ओर बढ़ सके।
रिपोर्टर: उप मंत्री महोदय, विलय प्रक्रिया में क्या लाभ और कठिनाइयां हैं?
रंगमंचों के विलय की प्रक्रिया का पहला लाभ यह है कि राज्य, केंद्रीय प्रस्ताव और प्रधानमंत्री के निर्णय के अनुसार लोक सेवा संगठनों के पुनर्गठन को बढ़ावा दे रहा है। संस्कृति और खेल पर राष्ट्रीय योजनाओं (2021-2030, विज़न 2045) ने विलय के लिए एक कानूनी आधार और स्पष्ट दिशा तैयार की है, जिससे इकाइयों को एक एकीकृत योजना के अनुसार आसानी से कार्यान्वयन करने में मदद मिली है, दीर्घकालिक विकास के अवसर खुले हैं और रंगमंचों को एक प्रभावशाली सांस्कृतिक संस्थान के रूप में विकसित किया जा रहा है।
थिएटरों के विलय से कई लाभ होते हैं, जैसे संगठनात्मक दक्षता में वृद्धि, संसाधनों की बचत: कर्मचारियों, प्रबंधन तंत्र को सुव्यवस्थित करना, कार्यों के दोहराव को कम करना; इकाइयों के बीच वित्त, सुविधाओं और मानव संसाधनों का अनुकूलन; एक बड़ी विलयित इकाई के लिए सामाजिक संसाधनों को जुटाना आसान होना।
थिएटरों के विलय से विविध और समृद्ध कलात्मक विकास के अवसर भी मिलते हैं, जैसे प्रत्येक थिएटर की कलात्मक शक्तियों का संयोजन; संसाधनों, सुविधाओं, कर्मियों और अनुभव को साझा करना, बड़े कार्यक्रमों का निर्माण करने की क्षमता वाली एक इकाई का निर्माण करना, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर तक पहुंचना।
इसके अलावा, थिएटरों को प्रबंधन और रचनात्मक सोच को नया रूप देने के लिए भी प्रेरित किया जाता है, जैसे कि नेताओं और कलाकारों को प्रशासनिक सोच से रचनात्मक, बाजार सोच की ओर स्थानांतरित करने के लिए प्रोत्साहित करना; विभिन्न शैलियों वाले कलाकारों के समूहों के बीच आदान-प्रदान और सहयोग के अवसरों को बढ़ाना।
वियतनाम संगीत, नृत्य और गीत थियेटर द्वारा राष्ट्रपति हो ची मिन्ह के देशभक्तिपूर्ण अनुकरण के आह्वान की 75वीं वर्षगांठ पर प्रस्तुत विशेष प्रदर्शनों में से एक।
कला इकाइयों का विलय एक प्रमुख, सही नीति है और नए युग में प्रशासनिक सुधार और सांस्कृतिक संस्थाओं की गुणवत्ता में सुधार की आवश्यकताओं के अनुरूप है। हालाँकि, यह कोई आसान प्रक्रिया नहीं है। सफल होने के लिए, नीति, कार्मिक, वित्तीय तंत्र और कला विकास के लिए अभिविन्यास के संदर्भ में समकालिक समाधानों के साथ, प्रत्येक चरण को दृढ़ता से लागू करना आवश्यक है।
संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय ने इसे एक प्रमुख और महत्वपूर्ण कार्य के रूप में पहचाना है, इसलिए कलाकारों और कलात्मक प्रभावशीलता पर ध्यान केंद्रित करते हुए अत्यंत सतर्क रहना आवश्यक है; विलय न केवल फोकल बिंदुओं की संख्या को कम करने के लिए है, बल्कि सार्वजनिक थिएटरों के पुनर्गठन, उन्नयन और पेशेवरीकरण का अवसर भी है, जो वियतनामी प्रदर्शन कलाओं को क्षेत्र और दुनिया में आधुनिक संगठनात्मक मॉडल के करीब लाएगा।
संगठनात्मक संरचना, कार्यों और पदों में बदलाव से कर्मचारियों और कलाकारों के बीच आसानी से भ्रम की स्थिति पैदा हो सकती है। कई कलाकार दोहराए जाने, पद कम किए जाने या स्थानांतरित किए जाने को लेकर चिंतित रहते हैं क्योंकि वे अपने कार्य वातावरण को बदलने के लिए तैयार नहीं होते; नेताओं, क्रू लीडरों, निर्देशकों आदि की नियुक्ति में प्रतिस्पर्धा होती है।
वियत बेक लोक संगीत, नृत्य और गायन थियेटर द्वारा प्रदर्शन।
परिचालन स्थितियों के संबंध में, कुछ अंतर भी हैं क्योंकि कुछ थिएटर हनोई में स्थित हैं, जबकि अन्य पहाड़ी क्षेत्रों में स्थित हैं (सुविधाओं और सार्वजनिक पहुंच के मामले में सीमित); पारंपरिक कलात्मक मूल्यों (तुओंग, चेओ, कै लुओंग) को संरक्षित करने की रणनीति की कमी होने पर क्षेत्रीय पहचान को भूलने का जोखिम है, स्थानीय कलात्मक मूल्य (वियत बेक लोकगीत सामान्य प्रवाह में धुंधला हो जाएगा)...
निकट भविष्य में, संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय के पास निम्नलिखित समाधान हैं:
विशिष्ट कला मंडलियों को बनाए रखें, प्रत्येक प्रकार की पहचान को बनाए रखने के लिए कलाकारों को "मिश्रित" न करें (वियतनाम राष्ट्रीय पारंपरिक रंगमंच के तहत चेओ कला मंडली, तुओंग कला मंडली, कै लुओंग कला मंडली; वियतनाम राष्ट्रीय संगीत, नृत्य और गायन थिएटर के तहत सैक वियत पारंपरिक कला मंडली)।
नौकरी के पदों को तत्काल विकसित और अनुमोदित करना; नेतृत्व और प्रबंधन को मजबूत करना; संगठनात्मक पुनर्गठन के कारण अपनी नौकरी छोड़ने वाले अधिकारियों और कर्मचारियों के लिए कठोर, गंभीर और प्रभावी नीतियों और व्यवस्थाओं को लागू करने पर ध्यान केंद्रित करना, ताकि कर्मचारियों को सुव्यवस्थित किया जा सके, पुनर्गठन किया जा सके और पुनर्गठन के बाद थिएटर के कर्मचारियों की गुणवत्ता में सुधार किया जा सके।
नए मॉडल के अनुसार कलाकारों और कर्मचारियों के लिए व्यावसायिक कौशल में सुधार के लिए पुनः प्रशिक्षण का आयोजन करना; डिजिटल दस्तावेजों के रूप में प्रत्येक थिएटर के विशिष्ट प्रदर्शनों को अक्षुण्ण बनाए रखना; पारंपरिक कलाओं के लिए अलग संचार चैनल बनाना: यूट्यूब, फेसबुक, वेबसाइट; युवा दर्शकों को आकर्षित करने के लिए लोक कला सामग्री को आधुनिक कार्यक्रमों में एकीकृत करना।
स्थिर रचनात्मक प्रवाह को अनब्लॉक करना
रिपोर्टर: उप मंत्री के अनुसार, वर्तमान मनोरंजन बाजार में भयंकर प्रतिस्पर्धा के संदर्भ में, देश की संस्कृति और कला के विकास के लिए राष्ट्रीय कला इकाइयों की एक प्रणाली बनाने के लिए विलय का क्या महत्व है?
उप मंत्री ता क्वांग डोंग: सतत राष्ट्रीय विकास की आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए वियतनामी संस्कृति और लोगों के निर्माण और विकास पर 11वीं पार्टी केंद्रीय समिति के 9 जून, 2014 के संकल्प संख्या 33-एनक्यू/टीडब्ल्यू के अनुसरण में और महासचिव की अध्यक्षता वाले सचिवालय, पोलित ब्यूरो के निर्देशों के अनुसार; सरकार और प्रधान मंत्री के निर्णय " सार्वजनिक कला इकाइयों के संगठन और संचालन को दृढ़ता से नया रूप देने " की आवश्यकता पर बल देते हैं।
मैं देखता हूँ कि वास्तव में, शोबिज़, गेम शो, डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म, सोशल नेटवर्क... "तेज़ मनोरंजन" के अनगिनत रूप गढ़ते रहे हैं और गढ़ रहे हैं जो पारंपरिक कला से कड़ी टक्कर लेते हैं। अगर रंगमंच में बदलाव नहीं आया, वे पेशेवर नहीं बने, अपनी अपील नहीं बढ़ा पाए और अपने प्रबंधन के तरीके नहीं बदले, तो वे समकालीन कला की धारा से बाहर हो जाएँगे।
थियेटरों के विलय का अर्थ है रचनात्मक संसाधनों (नृत्य निर्देशन, संगीत, वेशभूषा, आदि) को साझा करना; संगीत नाटकों के समतुल्य पैमाने पर बड़े, अंतःविषयक नाटकों के मंचन की अनुमति देना, जिससे दर्शकों को अधिक विविध और जीवंत कला कार्यक्रमों का आनंद लेने का अवसर मिल सके।
संसाधनों को केंद्रित करने और गुणवत्ता में सुधार के लिए तालमेल - अभिसरण - उन्नयन - पुनर्गठन एक अनिवार्य कदम है। संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय यह निर्धारित करता है कि विलय एक यांत्रिक समेकन, " संकुचन के लिए विलय " नहीं है , बल्कि " उठने के लिए एकत्र होना " , एक व्यापक पुनर्गठन प्रक्रिया है, जिसमें लोग केंद्रीय कारक हैं। हम कलाकार टीम के वैध अधिकारों को सुनिश्चित करने, एक उचित, परस्पर जुड़े और लचीले संगठनात्मक मॉडल के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करते हैं, साथ ही रचनात्मकता को प्रोत्साहित करते हैं, युवा प्रतिभाओं को विकसित करते हैं, और पारंपरिक कलात्मक पहचान को एक नए, अधिक आधुनिक और प्रभावी ढांचे में संरक्षित करते हैं।
इस प्रक्रिया में कलात्मक शैलियों के सामंजस्य, आंतरिक एकजुटता और टीम के लिए कार्य-स्थितियों के पुनर्गठन जैसी कई चुनौतियाँ भी शामिल हैं। हालाँकि, प्रबंधकों और कलाकारों की सहमति और प्रयासों से, हमारा मानना है कि यह एक सही कदम होगा, जो गहन एकीकरण और वैश्विक सांस्कृतिक प्रतिस्पर्धा के वर्तमान दौर में देश की प्रदर्शन कलाओं के स्तर को ऊँचा उठाने में योगदान देगा।
इसमें कठिनाइयाँ हैं, खासकर अलग-अलग इतिहास, संस्कृति और कार्यशैली वाली इकाइयों के बीच सामंजस्य बिठाने में। लेकिन इन्हीं चुनौतियों के बीच नेतृत्व की सोच, संगठनात्मक मॉडल और संचालन विधियों में नवाचार की आवश्यकता उत्पन्न होती है।
हमारा निरंतर यह मानना है कि कला को न केवल संरक्षित किया जाना चाहिए, बल्कि उसे विकास की परिस्थितियों में "जीवित" भी किया जाना चाहिए। विलय का अर्थ पहचान खोना नहीं है, बल्कि उन रचनात्मक प्रवाहों को खोलना है जो पुरानी व्यवस्था द्वारा दबाए जा रहे हैं, ताकि प्रत्येक कलाकार को कलात्मक सृजन के लिए उपयुक्त स्थान मिले और देश के कला परिदृश्य को नए दौर में और भी मज़बूत, और अधिक क्रांतिकारी आधार मिले।
हमारा मानना है कि, एक व्यवस्थित दृष्टिकोण के साथ, कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कलात्मक गुणवत्ता को लक्ष्य और सामाजिक प्रभावशीलता को मापदंड के रूप में लेते हुए, यह विलय न केवल वर्तमान कला इकाइयों को ऊपर उठाने में मदद करेगा, बल्कि भविष्य में वियतनाम की प्रदर्शन कलाओं के सतत विकास और गहन एकीकरण को बढ़ावा देने के लिए एक महत्वपूर्ण प्रेरक शक्ति भी होगा।
रिपोर्टर: आने वाले समय में "दाई" की भूमिका में, मंत्रालय थिएटरों, विशेष रूप से राष्ट्रीय पारंपरिक थिएटर को कैसे समर्थन देगा, ताकि उनकी स्थिति पहले जैसी "कमजोर" न रहे?
उप मंत्री ता क्वांग डोंग: तुओंग, चेओ और कै लुओंग जैसे पारंपरिक थिएटरों का वियतनाम राष्ट्रीय पारंपरिक थिएटर में विलय न केवल संगठनात्मक संरचना के संदर्भ में एक समाधान है, बल्कि मानव संसाधन, वित्तीय संसाधनों और विकास दृष्टि के संदर्भ में पर्याप्त रूप से मजबूत "राष्ट्रीय कला संस्थान" बनाने के लिए एक रणनीतिक कदम भी है, जो तेजी से बढ़ते अंतर्राष्ट्रीय एकीकरण और डिजिटल प्रौद्योगिकी, कृत्रिम बुद्धिमत्ता और डिजिटल मीडिया के अभूतपूर्व विकास के संदर्भ में पारंपरिक कला के मूल्यों को संरक्षित और बढ़ावा दे सके।
पारंपरिक कला रूपों के शासी निकाय और "दाई" के रूप में, संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय पारंपरिक कला रूपों के विकास को जारी रखने और विशेष रूप से आज के युवाओं की रुचि तक पहुंचने और उनके अनुरूप होने के लिए परिस्थितियां बनाने के लिए कई समाधानों को समकालिक रूप से लागू करेगा।
मंत्रालय दिशा, पुनर्गठन और निवेश पर ध्यान केंद्रित करता है और प्रमुख बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करता है । विलय से प्रबंधन बिंदुओं को कम करने, संसाधनों के बिखराव से बचने और मंत्रालय को उच्च-गुणवत्ता, सौंदर्य-उन्मुख कला कार्यक्रमों में गहन निवेश पर ध्यान केंद्रित करने में मदद मिलती है।
मंत्रालय क्लासिक नाटकों को पुनर्स्थापित करने, प्रदर्शन उपकरणों, मंचों और वेशभूषाओं को उन्नत करने के लिए "प्रमुख परियोजनाएं" विकसित करेगा, तथा पारंपरिक सामग्रियों पर आधारित नए कार्यों के लिए विशेष निवेश नीतियां बनाएगा।
वियतनाम संगीत, नृत्य और गायन थियेटर को वियतनाम संगीत, नृत्य और गायन थियेटर में विलय करके वियतनाम राष्ट्रीय संगीत, नृत्य और गायन थियेटर का गठन किया जाएगा।
युवा मानव संसाधनों की खोज, पोषण और प्रशिक्षण को प्राथमिकता देने पर ध्यान केंद्रित करें जो योगदान करने की आकांक्षाओं से भरे हैं और प्रशिक्षित हैं और अपने पेशे को व्यवस्थित और पूरी तरह से पारित करते हैं । यह पारंपरिक कला थिएटर के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य है। क्योंकि वास्तव में, सभी 3 केंद्रीय पारंपरिक थिएटरों (चेओ, तुओंग और कै लुओंग) में, युवा कलाकारों और अभिनेताओं (30 वर्ष से कम उम्र) की संख्या की समीक्षा के माध्यम से वर्तमान में 3 पारंपरिक थिएटरों में बहुत कम प्रतिशत (10-15% से कम) है, विशेष रूप से तुओंग कलाकारों और अभिनेताओं के लिए, पिछले 4-5 वर्षों से, कोई नया अभिनेता भर्ती नहीं किया गया है। 2030 तक युवा मानव संसाधनों का प्रतिशत कम से कम 35-40% तक बढ़ाने का प्रयास करें।
तदनुसार, संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय पेशेवर कला स्कूलों के माध्यम से प्रशिक्षण को बढ़ावा देना जारी रखेगा, कलाकारों-कारीगरों के "अपने पेशे को आगे बढ़ाने" के मॉडल को प्रोत्साहित करेगा और छात्रवृत्ति और प्रशिक्षण आदेशों के माध्यम से अभिनेताओं की अगली पीढ़ी को प्रशिक्षित करेगा; प्रतियोगिताओं के माध्यम से प्रतिभाओं की खोज करने के लिए एक तंत्र को लागू करेगा जैसे: "पारंपरिक मंच स्टार" ... "प्रशिक्षण सुविधाओं और उद्यमों के साथ थिएटर" के बीच सहयोग का एक मॉडल लागू करें, जिसमें थिएटर और प्रशिक्षण सुविधाएं पेशे की खोज, खोज, प्रशिक्षण, पोषण और हस्तांतरण की भूमिका निभाती हैं; उद्यम वित्त और संसाधनों के मामले में "दाई" की भूमिका निभाते हैं।
नई तकनीक और मीडिया का प्रयोग, डिजिटलीकरण कार्यक्रमों का क्रियान्वयन, पारंपरिक कलाओं को डिजिटल प्लेटफॉर्म (यूट्यूब, टिकटॉक, डिजिटल कल्चर ऐप्स) पर लाना, और साथ ही पारंपरिक कलाओं को युवा दर्शकों तक पहुँचाने के लिए अधिक रचनात्मक और आकर्षक मीडिया उत्पादों का निर्माण। प्रौद्योगिकी कंपनियों और रचनात्मक स्टार्ट-अप्स के साथ सहयोग करके ऐसे उत्पाद तैयार करना जो परंपरा और आधुनिकता का संयोजन करते हों, मूल भावना को संरक्षित करते हुए अभिव्यक्ति के नए तरीकों का उपयोग करें। इन विधाओं की प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए उत्सवों, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पारंपरिक कला उत्सवों जैसे प्रमुख सांस्कृतिक कार्यक्रमों का आयोजन; वियतनामी संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए पारंपरिक नाटकों को विदेशों में लाना, और साथ ही अन्य देशों के संरक्षण अनुभवों से सीखना।
लचीले मंचीय प्रदर्शनों का आयोजन करें, स्कूलों, औद्योगिक पार्कों और दूरदराज के इलाकों में मोबाइल प्रदर्शनों जैसे दर्शकों का विस्तार करें, अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान कार्यक्रमों में भाग लें। दीर्घकालिक दर्शक बनाने के लिए रंगमंच और पर्यटन इकाइयों, स्कूलों और सामुदायिक सांस्कृतिक केंद्रों के बीच समन्वय तंत्र का निर्माण करें।
संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय, पारंपरिक कला उत्पादों के ऑर्डर देने की नीति को एक स्थिर और दीर्घकालिक दिशा में, गुणवत्ता और सामाजिक प्रभाव के मूल्यांकन हेतु एक तंत्र के साथ, बेहतर बनाने के लिए सलाह देना जारी रखेगा। कलाकारों, विशेषकर वरिष्ठ कलाकारों और स्थानीय कलाकारों के जीवन पर विशेष ध्यान देते हुए, भत्ते, पुरस्कार और योग्य सम्मान संबंधी नीतियों का निर्माण करेगा। मंत्रालय प्रबंधक और नेता दोनों की भूमिका निभाता है, जिससे पारंपरिक कला के न केवल संरक्षण के लिए, बल्कि आधुनिकीकरण के संदर्भ में उसके सुदृढ़ विकास के लिए भी परिस्थितियाँ बनती हैं। सांस्कृतिक पहचान की रक्षा और नवाचार का संयोजन, तुओंग, चेओ और कै लुओंग को जनता, विशेषकर युवा पीढ़ी के दिलों में अपनी मज़बूत पैठ बनाने में मदद करेगा, साथ ही आधुनिक कला रूपों के प्रभुत्व के विरुद्ध भी संघर्ष करेगा।
विलय का मुख्य लक्ष्य "एकीकृत करना" नहीं है, बल्कि थिएटर के आंतरिक संगठनात्मक मॉडल को उचित, परिष्कृत और कॉम्पैक्ट घटकों और संरचनाओं के साथ परिपूर्ण करना है जो प्रभावी, कुशल और उत्पादक हैं; एक आधुनिक, पेशेवर और मानवीय दिशा में पारंपरिक कलाओं के प्रबंधन और प्रशासन की गुणवत्ता में सुधार करना; प्रदर्शनों की गुणवत्ता में सुधार करना, कलाकार टीम का विकास करना और समकालीन संस्कृति के प्रवाह में पारंपरिक थिएटर की स्थिति को अधिक स्पष्ट और गहराई से परिभाषित करना।
राज्य एक ठोस आधार होगा ताकि राष्ट्रीय कला का सार लुप्त न हो, बल्कि फैलता रहे और सामाजिक जीवन में गहराई से व्याप्त हो। इस प्रकार, एक राष्ट्रीय पारंपरिक कला संस्थान का निर्माण होगा, जो विविध रूपों का एक संकुल है, जो अपनी पहचान से समृद्ध है, और राष्ट्र की समृद्धि, संपदा, लोकतंत्र, निष्पक्षता, सभ्यता, समृद्धि और खुशहाली के लिए प्रयासरत युग में राष्ट्रीय रंगमंच की तीन प्रमुख धाराओं - वियतनामी तुओंग, चेओ और कै लुओंग कलाओं के सतत विकास के लिए एक ठोस आधार प्रदान करेगा।
विकास की सोच में अभूतपूर्व प्रगति, संस्कृति, खेल एवं पर्यटन मंत्रालय "मुख्य वास्तुकार" की भूमिका निभा रहा है
रिपोर्टर : नए युग में, मंत्रालय के थिएटरों के वास्तविक अस्तित्व और अपेक्षित विकास के लिए, आपकी राय में, कार्यात्मक इकाइयों के साथ-साथ थिएटरों के पास क्या अल्पकालिक और दीर्घकालिक समाधान होने चाहिए ?
उप मंत्री ता क्वांग डोंग: यह एक बड़ा सवाल है, जिसके लिए हमें सिद्धांत और व्यवहार दोनों में एक व्यापक और द्वंद्वात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता है ताकि समकालिक, वैज्ञानिक और व्यावहारिक समाधान निकाले जा सकें। निकट भविष्य में, हम कई विषयों पर निर्देशन पर ध्यान केंद्रित करेंगे।
सबसे पहले, विकास की सोच में एक नई क्रांति लानी होगी । रंगमंच को एक नई मानसिकता, एक नए दृष्टिकोण और एक व्यवस्थित विकास रोडमैप की आवश्यकता है, जिसमें अल्पकालिक समाधानों और दीर्घकालिक रणनीतियों का संयोजन हो। रंगमंच केवल नाटकों के मंचन और प्रदर्शन के स्थान ही नहीं हैं, बल्कि उन्हें सांस्कृतिक सृजन का केंद्र, पारंपरिक कलात्मक मूल्यों का संरक्षण, समय की भावना को प्रतिबिंबित करने और जनता की सौंदर्यपरक रुचि को आकार देने में योगदान देने का स्थान भी बनना होगा। इसके लिए बहु-कार्यक्षमता, लचीलेपन और नई आवश्यकताओं के अनुकूलता की दिशा में परिचालन मॉडल का पुनर्गठन आवश्यक है।
वियतनाम कै लुओंग थिएटर, वियतनाम चेओ थिएटर और वियतनाम तुओंग थिएटर को वियतनाम नेशनल ट्रेडिशनल स्टेज थिएटर में विलय करें।
दूसरा, विलय के बाद, संगठन को शीघ्रता से स्थिर करना , प्रत्येक विभाग के कार्यों को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना, ओवरलैप से बचना और साथ ही एक लचीला और गतिशील प्रबंधन मॉडल बनाना आवश्यक है। ऐसे नाटकों का सावधानीपूर्वक चयन करें जो राष्ट्रीय और समकालीन दोनों हों, जिनमें पूरे समाज में फैलने और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पहुँचने की पर्याप्त शक्ति हो।
इसके अलावा, कलात्मक उत्पादों के उत्पादन से लेकर वितरण तक , नए दर्शकों तक पहुंचने के लिए प्रौद्योगिकी को लागू करना आवश्यक है , विशेष रूप से युवा पीढ़ी तक - वह दर्शक जो डिजिटल स्पेस की ओर तेजी से बढ़ रहा है।
इसके अलावा, पूंजी स्रोतों में विविधता लाने और कलात्मक उत्पादन गतिविधियों में व्यावसायिकता बढ़ाने के लिए समान दृष्टिकोण वाले व्यवसायों, संगठनों और व्यक्तियों के साथ सहयोग का विस्तार करें ।
एक और महत्वपूर्ण काम है सौंदर्य शिक्षा का विस्तार करना, कला को स्कूलों में लाना , सामुदायिक प्रदर्शन आयोजित करना, और व्यापक रूप से प्रचार करना... ताकि दर्शकों का एक ऐसा वर्ग तैयार हो जो सच्ची कला को समझे और उससे प्रेम करे।
थिएटरों को भी "सार्वजनिक प्रदर्शन एजेंसियों" की मानसिकता पर काबू पाने की आवश्यकता है ताकि वे कलात्मक उत्पादों के निर्माण - उत्पादन - संचार - वितरण - व्यावसायीकरण की श्रृंखला में पूरी तरह से भाग ले सकें , राष्ट्रीय सांस्कृतिक अर्थव्यवस्था के विकास में योगदान दे सकें और सांस्कृतिक उद्योगों के विकास में एक महत्वपूर्ण कड़ी बन सकें।
इसके अलावा, संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय नीतियों को दिशा देने, संसाधनों का आवंटन करने, तंत्रों को हटाने और रंगमंचों को अपनी ताकत को बढ़ावा देने के लिए परिस्थितियाँ बनाने में "मुख्य वास्तुकार" की भूमिका निभा रहा है। विशिष्ट विभागों और कार्यालयों को प्रशासनिक प्रबंधन की सोच से हटकर रचनात्मकता को सहयोग, सलाह और समर्थन देने की ओर कदम बढ़ाने की आवश्यकता है।
आठवाँ, थिएटरों का विकास केवल कलाकारों की प्रतिभा या निवेश संसाधनों पर ही निर्भर नहीं करता, बल्कि इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि कलात्मक प्रतिभाओं को आकर्षित करना, नवीन सोच, आधुनिक संचालन मॉडल और व्यवस्थित विकास रणनीतियों पर निर्भर करता है । थिएटरों को सांस्कृतिक और रचनात्मक पारिस्थितिकी तंत्र में एक गतिशील इकाई बनना चाहिए, न केवल विरासत को संरक्षित करना चाहिए, बल्कि राष्ट्रीय संस्कृति को आगे बढ़ाने में भी योगदान देना चाहिए।
आगे का सफ़र आसान नहीं है। लेकिन अपने ऐतिहासिक उद्देश्य के प्रति गहरी जागरूकता और इस दृष्टिकोण से ओतप्रोत: "संस्कृति आधार है - खेल शक्ति है - पर्यटन जोड़ने वाला सेतु है - प्रेस और प्रकाशन ज्ञान के वाहक हैं, विश्वास को जोड़ते हैं" ; इसी आधार पर, प्रत्येक रंगमंच, प्रत्येक कला क्षेत्र के अग्रणी को, सबसे पहले, अपनी स्थिति और प्रतिष्ठा को ऊँचा उठाने के लिए अधिक दृढ़ निश्चय, योगदान की अधिक इच्छा और अधिक रचनात्मकता के साथ काम और श्रम करना होगा। प्रदर्शन कलाओं और विशेष रूप से पारंपरिक रंगमंच को पहले से कहीं अधिक रणनीतिक ध्यान और निवेश की, हृदय - दृष्टि - साहस के साथ एक संगति की आवश्यकता है।
अब समय आ गया है कि हम न केवल सांस्कृतिक स्मृतियों को संजोएँ, बल्कि उनमें नई जान फूँकें, उन्हें एक नया आयाम दें, ताकि प्रदर्शन कलाएँ न केवल वियतनामी संस्कृति का "शानदार अतीत" बनें , बल्कि उसका "उज्ज्वल भविष्य" भी बनें । "प्रदर्शन कलाएँ हज़ारों वर्षों की सांस्कृतिक उत्कृष्टता, हमारे पूर्वजों के ज्ञान, राष्ट्र की आवाज़, वियतनामी आत्मा के प्रकाश का क्रिस्टलीकरण हैं" - आज की पीढ़ी का मिशन नई सोच, नए कार्यों, नई संस्थाओं, नए संगठनात्मक मॉडलों, नए लोगों, नए उत्पादों - नए युग के अनुकूल - पहचान, आधुनिकता और एकीकरण के साथ उस मूल्य को विरासत में प्राप्त करना, नवीनीकृत करना और फैलाना है।
उत्पादन संगठन: हांग मिन्ह
सामग्री: किम थोआ
प्रस्तुतकर्ता: किम थोआ
फोटो: संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय द्वारा प्रदान किया गया
प्रकाशित तिथि: 17/7/2025
नहंदन.वीएन
स्रोत: https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html
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