थांग लॉन्ग पपेट्री थिएटर द्वारा "टैम कैम" का नया संस्करण

(एनएलडीओ) - कठपुतली कला, "टैम - कैम" नाटक के एक नए संस्करण के साथ, युवा दर्शकों तक पहुंचने के लिए 6वें अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव - 2025 में कुछ नया खोजने का प्रयास कर रही है।

Người Lao Động•24/11/2025

Kịch rối — 23 नवंबर की शाम को "टैम-कैम" नाटक के प्रदर्शन के बाद थांग लोंग कठपुतली थियेटर के कठपुतली कलाकारों का दर्शकों द्वारा गर्मजोशी से उत्साहवर्धन किया गया।

23 नवंबर की शाम को, थांग लोंग कठपुतली थियेटर ने छठे अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव - 2025 में निर्णायकों, विशेषज्ञों और दर्शकों के सामने कठपुतली शो "टैम - कैम" प्रस्तुत किया।

टैम - कैम: परिचित भावनाएँ, नया रूप

यह कठपुतली नाटक न केवल एक लोककथा का पुनर्निर्माण करता है, बल्कि मंचीय भाषा के कई स्तरों के साथ प्रयोग भी करता है। इसका पहला आकर्षण कठपुतली कला में चेओ गायन का समावेश है, जो दो पारंपरिक शैलियों के बीच एक अंतर्संबंध का स्थान बनाता है।

चेओ धुनें सांस्कृतिक अवसाद की एक परत और श्रोताओं को परिचित भावनाओं के साथ एक परीकथा की दुनिया में ले जाने वाला एक सूत्र हैं, लेकिन एक नए रूप में पुनर्निर्मित।

मंच का स्थान भी एक उल्लेखनीय प्रयोग है। बाँस के सिर्फ़ एक मुख्य टुकड़े से कलाकारों ने जगह की कई अलग-अलग परतें गढ़ी हैं: कभी कोई मैदान, कभी बाँस का झुरमुट, कभी अंजीर का पेड़ या कहानी के पौराणिक परिवर्तन के दृश्यों के लिए एक चबूतरा, जो आम जनता, खासकर बच्चों, टैम और कैम से परिचित है।

वियतनामी ग्रामीण इलाकों में एक जानी-पहचानी सामग्री, बाँस, आकार देने की एक सामग्री और एक सांस्कृतिक प्रतीक रहा है – जो उत्तरी ग्रामीण इलाकों की स्थायित्व, सादगी और आत्मा की याद दिलाता है। बाँस से कठपुतली के पात्र बनाने से कठपुतली कला में एक नया रूप खोजने की कोशिश करने के लिए एक रचनात्मक जुड़ाव पैदा हुआ है।

विशेष रूप से, संगीत और ध्वनि डिज़ाइन इस नाटक के सबसे प्रमुख आकर्षण हैं। संगीत को सावधानीपूर्वक और रचनात्मक रूप से संसाधित किया गया है, पारंपरिक धुनों को आधुनिक ध्वनि संरचनाओं के साथ मिलाकर, एक लोक वातावरण और भावनात्मक गहराई का निर्माण किया गया है, जो टैम-कैम कहानी के महत्वपूर्ण दृश्यों में दर्शकों की भावनाओं को उभारने के लिए पर्याप्त है।

टैम - कैम और प्रयोगात्मक भावना में अंतराल

हालाँकि, यदि प्रयोगात्मक रंगमंच के नजरिए से देखा जाए तो यह नाटक अभी भी कुछ पछतावे छोड़ जाता है, जिन पर विचार करना उचित होगा।

सबसे पहले, दर्शकों के साथ संवाद – समकालीन रंगमंच की प्रवृत्ति का एक महत्वपूर्ण तत्व जिसका अभी तक दोहन नहीं हुआ है। नाटक अभी भी मुख्यतः पारंपरिक कथा और चित्रण शैली का अनुसरण करता है, जो कुछ हद तक लंबी और सूत्रबद्ध है, जिससे गति कभी-कभी धीमी हो जाती है, खासकर बच्चों के लिए – कठपुतली के मुख्य दर्शक जो अपने माता-पिता के साथ फाम थी ट्रान थिएटर देखने आते हैं।

कुछ अभिभावकों का मानना है कि नाटक बहुत लंबा है, कई चीओ गायन खंडों को ठीक से नहीं संभाला गया है, जिससे कहानी लंबी हो जाती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कहानी की विषयवस्तु बहुत परिचित है। अगर इसे स्तरित शैली में मंचित किया जाता, मुख्य घटनाओं को एक साथ पिरोया जाता और समकालीन दर्शकों की नज़र से टैम-कैम कहानी की आलोचनात्मक प्रकृति पर पात्रों के नए दृष्टिकोण को प्रस्तुत किया जाता, तो यह प्रयोग अधिक प्रभावी होता।

कुछ रचनाएँ अनुभव से ज़्यादा "कथन" पर केंद्रित हैं, जो उन क्षणों में नाट्य ऊर्जा को कम कर देती हैं जो भावनात्मक रूप से विस्फोटक होने चाहिए। प्रयोग को समर्पित एक उत्सव के संदर्भ में, यह एक ऐसा क्षेत्र हो सकता है जिसे प्रस्तुतियों को और गहराई से समझने की आवश्यकता है: कैसे परीकथा को न केवल "पुनः सुनाया" जाए, बल्कि दर्शकों की बातचीत, पसंद और भागीदारी के माध्यम से "पुनः जिया" जाए।

कठपुतली कला के संदर्भ में, सुंदर और कामुक कठपुतलियों के अलावा, अभी भी कुछ डिज़ाइन ऐसे हैं जो झिलमिलाते और जादुई स्तर तक नहीं पहुँच पाए हैं, खासकर रूपांतरण, अवतार या बुद्ध के प्रकट होने जैसे अतियथार्थवादी दृश्यों में। कई प्रयासों के बावजूद, प्रकाश व्यवस्था कभी-कभी इन डिज़ाइनों को सहारा देने के लिए पर्याप्त नहीं होती, जिससे दृश्य प्रभाव आवश्यक उदात्तीकरण तक नहीं पहुँच पाते।

समकालीन कठपुतली कला के पथ पर एक नए दृष्टिकोण की ओर

अंततः, थांग लोंग कठपुतली थिएटर का "टैम कैम" वियतनामी कठपुतली कला को एक नया चेहरा खोजने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम है। यह नाटक न केवल आज की पीढ़ी के लिए एक परीकथा प्रस्तुत करता है, बल्कि इस व्यापक चर्चा को भी एक स्वर देता है: कैसे कठपुतली कला - एक पारंपरिक कला रूप - अतीत में "बंधी" नहीं है, बल्कि आधुनिकीकरण और अंतर्राष्ट्रीय एकीकरण के प्रवाह में जीवित है।

आयोजकों का यही लक्ष्य है। चेओ सामग्री के माध्यम से रूपांतरित पटकथा का लाभ लेखक की प्रतिभा है, जिसने पात्रों के संवादों को मधुर चेओ धुनों में बदल दिया है, यहाँ तक कि कठपुतली नाटक में कविता भी पारंपरिक कला प्रेमी दर्शकों के लिए एक मार्मिक अनुभूति पैदा करती है।

हालाँकि, नाटक के "अभी नहीं" वाले बिंदु महोत्सव के दौरान होने वाली संगोष्ठियों और चर्चाओं के लिए मूल्यवान सामग्री बनेंगे। क्योंकि प्रयोग, अपने आप में, पूर्णता नहीं है, बल्कि खोज की एक प्रक्रिया है - गलतियाँ करते हुए - फिर आगे बढ़ते हुए, यह हमारे देश में सांस्कृतिक उद्योग की एकीकरण प्रवृत्ति और उपलब्धियों की दिशा में एक नया चेहरा गढ़ेगा।

और उस यात्रा पर, कठपुतली शो "टैम कैम" ने एक अच्छा परिचय छोड़ा है ताकि 26 नवंबर को होने वाली आगामी चर्चा घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के लिए चर्चा का स्थान बन सके।

प्रश्न यह है कि लोक स्मृतियों को एक नई नाट्य भाषा में कैसे संरक्षित और पुनर्जीवित किया जा सकता है - न केवल आज के लिए, बल्कि कल के दर्शकों के लिए भी?

स्रोत: https://nld.com.vn/tam-cam-phien-ban-moi-cua-nha-hat-mua-roi-thang-long-196251124190438571.htm