समुदाय में रचनात्मकता को सशक्त बनाना

चाहे हनोई हो या कोरिया और जापान जैसी संस्कृतियां, एक बात जो आसानी से समान दिखती है: कला तभी वास्तविक रूप से जीवित रहती है जब उसे समुदाय के लिए खोल दिया जाता है ताकि वे मिलकर उसमें भाग ले सकें और सृजन कर सकें।

समुदायों में रचनात्मकता को सशक्त बनाना, पारंपरिक सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत को नए संदर्भ में फैलाने के लिए महत्वपूर्ण हो गया है।

आर्किटेक्ट फाम तुआन लोंग, पार्टी सचिव, कुआ नाम वार्ड की पीपुल्स काउंसिल के अध्यक्ष:

सरकार, व्यवसाय और समुदाय का सहयोग आवश्यक है।

कुआ नाम वार्ड राजधानी के मध्य में स्थित एक प्रमुख विरासत क्षेत्र है, जहाँ ऐतिहासिक, स्थापत्य, आध्यात्मिक, कलात्मक और नागरिक मूल्यों से समृद्ध सांस्कृतिक विरासत का एक विशाल भंडार संरक्षित और संरक्षित है। इसलिए, अपनी स्थापना के आरंभ से ही, वार्ड ने नवाचार के लिए अनुकूल वातावरण बनाने, वार्ड की कलात्मक गतिविधियों और सांस्कृतिक औद्योगिक उत्पादों व सेवाओं के विकास, सांस्कृतिक औद्योगिक केंद्र की गतिविधियों में सांस्कृतिक और व्यावसायिक तत्वों और सेवाओं के बीच सामंजस्यपूर्ण संयोजन और संतुलन सुनिश्चित करने, सांस्कृतिक औद्योगिक केंद्र की गतिविधियों को प्रशिक्षण गतिविधियों से जोड़ने, विरासत मूल्यों, पर्यटन और सांस्कृतिक निर्यात को बढ़ावा देने पर ध्यान केंद्रित किया है।

स्थायी पर्यटन विकास हेतु विरासत मूल्यों का प्रभावी ढंग से दोहन करने के लिए, कुआ नाम वार्ड, वार्ड में संस्कृति और कला के क्षेत्र में कार्यरत कलाकारों और व्यक्तियों के लिए विशिष्ट नीतियों और प्रोत्साहनों के निर्माण जैसी गतिविधियों के क्रियान्वयन पर ध्यान केंद्रित करेगा। स्थानीय कलात्मक सृजन को बढ़ावा देने के लिए धन जुटाना और जुटाना, विशेष रूप से डिजिटल तत्वों वाली या पर्यटन से जुड़ी चित्रकला और संगीत परियोजनाओं को प्राथमिकता देना; सांस्कृतिक केंद्रों, प्रदर्शन स्थलों, दीर्घाओं, कलाकारों और रचनात्मक समुदायों के लिए क्षेत्रों का विकास करना; कार्यशालाओं के आयोजन, लोगों और पर्यटकों को आकर्षित करने के लिए डिजिटल चित्रकला (इलेक्ट्रॉनिक ड्राइंग बोर्ड, ग्राफिक सॉफ़्टवेयर) और संगीत निर्माण के उपकरणों से सुसज्जित एक "सामुदायिक डिजिटल कला सृजन स्थल" का निर्माण करना; कुआ नाम वार्ड के विशिष्ट सांस्कृतिक ब्रांड का निर्माण करना, जो हनोई के पर्यटन स्थलों से प्रभावी रूप से जुड़ सके। संस्कृति, कला और पर्यटन पर वार्ड का अपना मोबाइल एप्लिकेशन बनाना, जहाँ आयोजनों की जानकारी एकत्रित की जाए, डिजिटल कृतियाँ प्रदर्शित की जाएँ, लाइव प्रदर्शन प्रसारित किए जाएँ और पर्यटन संबंधी जानकारी और कला अनुभव पर्यटन प्रदान किए जाएँ; समाज से निवेश का आह्वान करना, सार्वजनिक-निजी सहयोग को मज़बूत करना, और सांस्कृतिक विकास निधि का प्रभावी ढंग से उपयोग करना...

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, तंत्र, बुनियादी ढाँचे, मानव संसाधन और प्रौद्योगिकी अनुप्रयोग पर समाधानों को समकालिक रूप से लागू करने में सरकार, व्यवसायों और समुदाय के सभी स्तरों का सहयोग आवश्यक है। मेरा मानना ​​है कि प्रयासों और दृढ़ संकल्प के साथ, कुआ नाम वार्ड संस्कृति और कला का सशक्त विकास करेगा, जिससे राजधानी और देश की समृद्धि और स्थिरता में योगदान मिलेगा।

सुश्री जिमिन जियोन (कोरियाई विशेषज्ञ, कविता संगीत निदेशक):

समुदाय को नवाचार के केंद्र में रखना

वैश्वीकरण के संदर्भ में, पारंपरिक संगीत के संरक्षण और विकास में अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान एक महत्वपूर्ण कारक बन गया है। कोवियत सिनावी परियोजना - जिसे पोएम म्यूज़िक द्वारा 2024 से क्रियान्वित किया जा रहा है - कोरिया और वियतनाम के बीच एक सहयोगात्मक रचना है, जिसका उद्देश्य वियतनामी पारंपरिक संगीत और कोरियाई सिनावी को मिलाकर एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा रचना तैयार करना है, साथ ही स्थायी अंतर्राष्ट्रीय सहयोग का एक मॉडल स्थापित करना है।

कोवियत सिनावी परियोजना का मूल तत्व है इम्प्रोवाइज़ेशन - कोरिया और वियतनाम, दोनों के पारंपरिक संगीत का एक विशिष्ट तत्व। इस परियोजना में, इम्प्रोवाइज़ेशन को रचना की आत्मा माना जाता है। इसी प्रकार, वियतनामी पारंपरिक संगीत में भी, इम्प्रोवाइज़ेशन रचना के निर्माण और विकास में एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। दोनों परंपराओं को मिलाकर, कोरियाई और वियतनामी कलाकार न केवल धुनों, ध्वनियों और लय की प्रणाली में समानताएँ पाते हैं, जिससे नए सामंजस्य का निर्माण होता है, बल्कि समुदाय को रचनात्मकता के केंद्र में भी रखते हैं, जिससे पारंपरिक संगीत न केवल प्रस्तुत होता है, बल्कि दर्शकों के लिए भी भाग लेने, संवाद करने और रचना जारी रखने का अवसर मिलता है।

कोवियत सिनावी परियोजना के प्रमुख नवाचारों में से एक है, संपूर्ण कार्यान्वयन प्रक्रिया में डिजिटल तकनीक का प्रयोग - विचारों के आदान-प्रदान, अभ्यास से लेकर प्रदर्शन और परिणामों के प्रसार तक। तकनीक न केवल एक सहायक उपकरण है, बल्कि सामुदायिक कला के लिए एक खुला स्थान भी बनती है, जहाँ कलाकार और जनता जुड़ते हैं, साथ मिलकर रचना करते हैं, भौगोलिक सीमाओं को तोड़ते हैं, और पारंपरिक संगीत सृजन में सामुदायिक भागीदारी का दायरा बढ़ाते हैं।

प्रोफेसर नोरियाकी मीता (जापानी विशेषज्ञ, मीता गागाकू रिसर्च एसोसिएशन के निदेशक):

सामुदायिक सह-निर्माण के लिए “खुला”

गागाकू (जापान) की पारंपरिक कला में, अतीत में, गागाकू कलाकार केवल उन परिवारों के सदस्यों से ही सीधे सीख सकते थे जो इस कला की परंपरा को बनाए रखते थे। लेकिन अब, इस कला को व्यापक समुदाय के लिए खोल दिया गया है, यहाँ तक कि युवा भी हाई स्कूल से ही, सुप्रशिक्षित पेशेवरों से सीखना शुरू कर सकते हैं - ज़रूरी नहीं कि वे पारंपरिक परिवारों से ही "उत्पत्ति" रखते हों। यह एक महत्वपूर्ण बदलाव है, शिल्प के आंतरिक हस्तांतरण से लेकर रचनात्मकता को समुदाय तक पहुँचाने तक।

प्रदर्शन कौशल के नुकसान को रोकने के लिए, प्रस्तावित दिशा यह है कि गागाकु को उसके मूल रूप में जनता के सामने लाया जाए ताकि दर्शक समझ सकें कि यह एक ऐसी कला है जिसमें अनुष्ठान और मनोरंजन दोनों तत्व हैं; साथ ही, कलाकारों के बीच एक स्वस्थ प्रतिस्पर्धी माहौल बनाया जाए और ऑनलाइन सम्मेलन प्रणालियों के माध्यम से ऑनलाइन नृत्य प्रशिक्षण सहित खुले प्रशिक्षण मॉडल विकसित किए जाएं।

मेरी राय में, अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों के लिए प्रस्तुतियों को जापानी सांस्कृतिक अनुभव का एक हिस्सा माना जाना चाहिए। इस परियोजना की सफलता केवल प्रदर्शन में ही नहीं, बल्कि गागाकु को एक सहभागी सांस्कृतिक और आध्यात्मिक अनुभव में बदलने में भी निहित है, ताकि समुदाय (घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय दोनों) इस कला को ग्रहण करने, समझने और निरंतर प्रसारित करने का विषय बन सकें।

स्रोत: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html