अंतर्राष्ट्रीय अनुभव से राष्ट्रीय “सॉफ्ट पावर” रणनीति तक

जैसे-जैसे प्रौद्योगिकी नए रचनात्मक स्थान खोल रही है - ऑनलाइन प्रदर्शनियों, डिजिटल कला से लेकर मेटावर्स और एआई तक - वियतनाम के लिए सवाल न केवल यह है कि पारंपरिक मूल्यों को कैसे संरक्षित किया जाए, बल्कि यह भी है कि डिजिटल युग में विकास के लिए विरासत को एक प्रेरक शक्ति में कैसे बदला जाए।

जापान, कोरिया, चीन के अंतर्राष्ट्रीय अनुभवों से लेकर घरेलू विशेषज्ञों के दृष्टिकोण तक, वियतनामी संस्कृति और कला के लिए राष्ट्रीय ताकत बनने का रोडमैप 4.0 प्रौद्योगिकी युग में नवाचार के साथ संयुक्त पारंपरिक मूल्यों के आधार पर निर्धारित किया जाता है।

पारंपरिक मूल्यों पर आधारित नई रचनाएँ

वियतनाम संस्कृति, कला, खेल और पर्यटन संस्थान (ICTST) के निदेशक, एसोसिएट प्रोफेसर, डॉ. गुयेन थी थू फुओंग ने टिप्पणी की: "वर्तमान में, कला विकास के लिए पारंपरिक मूल्यों को विरासत में लेना और समकालीन रुझानों को आत्मसात करना, तकनीकी शक्ति और अंतर्राष्ट्रीय एकीकरण का लाभ उठाना, दोनों आवश्यक है। साथ ही, वियतनाम 2030 तक सांस्कृतिक विकास रणनीति को लागू कर रहा है, इसलिए कला विकास पर अनुसंधान और अंतर्राष्ट्रीय अनुभवों का आदान-प्रदान और भी व्यावहारिक है। यह एक अत्यावश्यक आवश्यकता है जिस पर देश-विदेश के विशेषज्ञों, शोधकर्ताओं, कलाकारों और प्रबंधकों की भागीदारी के साथ व्यवस्थित रूप से शोध और विश्लेषण किया जाना चाहिए।"

वियतनामी समकालीन कला की ताकत उसकी प्रयोगशीलता और स्थानीय तत्वों को व्यक्त करने की क्षमता में निहित है - ऐसे तत्व जो वियतनामी कला को अपना "चरित्र" बनाए रखने और वैश्विक चलन में विलीन न होने में मदद करते हैं। हालाँकि, एसोसिएट प्रोफेसर डॉ. दोआन थी माई हुआंग (वियतनाम संस्कृति, खेल और पर्यटन संस्थान) ने बताया कि 2015 के आसपास से अब तक वियतनामी समकालीन कला का "स्थिर" होना पश्चिम से आयातित एक प्रकार की कला को "स्थानीयकृत" करने की प्रक्रिया की सीमाओं को दर्शाता है, जबकि घरेलू तंत्र, बाज़ार और दर्शक अभी तक इसके अनुकूल नहीं हुए हैं।

जापान से अपने अनुभव साझा करते हुए, मीता गागाकू अनुसंधान संघ के निदेशक, प्रोफ़ेसर नोरियाकी मीता गागाकू ने कहा: "गागाकू एक पारंपरिक जापानी कला रूप है, जिसे कई कठिनाइयों का भी सामना करना पड़ा है। 1990 के दशक से, हम शास्त्रीय गागाकू सामग्रियों का उपयोग करके संगीत कार्यक्रम आयोजित करते रहे हैं और महसूस किया है कि पारंपरिक कला दर्शकों को भाग लेने के लिए आमंत्रित करके और आपसी संवाद बढ़ाकर मनोरंजन का एक नया रूप बन सकती है - और इसे जनता ने बहुत सराहा है।"

प्रोफ़ेसर नोरियाकी मीता गागाकू ने यह भी कहा कि चूँकि यह अभी भी शाही दरबार के माहौल में "पोषित" है, इसलिए गागाकू को बहुत अच्छी स्थिति में संरक्षित किया जा रहा है, और दूसरी ओर, समकालीन संगीतकारों द्वारा इसे नई रचनात्मक दिशाओं में विकसित किया जा रहा है। संरक्षण और विकास की ये दोनों दिशाएँ आज भी समानांतर रूप से विद्यमान हैं, बिना किसी विरोधाभास या दमन के। गागाकू को अंतर्राष्ट्रीय जनता, पर्यटकों के साथ-साथ सीमा पार सहयोग के माध्यम से बनाए रखना, सिखाना और प्रस्तुत करना "जीवन जीने की कला" को संरक्षित करने का एक तरीका है, साथ ही शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित नई रचनाओं के लिए एक आधार तैयार करना भी है।

संस्कृति और कला को राष्ट्रीय शक्ति बनाने के लिए सबक

अगर हमें संस्कृति और कला को आर्थिक ताकत और राष्ट्रीय ब्रांड में बदलने का सबसे सफल मॉडल चुनना हो, तो दक्षिण कोरिया एक विशिष्ट उदाहरण होगा। वियतनाम संस्कृति, खेल और पर्यटन संस्थान की प्रोफ़ेसर डॉ. तू थी लोन के अनुसार, 2000 के दशक की शुरुआत से ही, इस देश ने सांस्कृतिक उद्योग को एक प्रमुख आर्थिक क्षेत्र के रूप में पहचाना है, और इसके लिए कई रणनीतियाँ अपनाई हैं, जैसे: संस्कृति उद्योग संवर्धन अधिनियम (2002), सांस्कृतिक उद्योग के लिए बुनियादी योजना (2008), स्मार्ट कोरिया विज़न (2010) और डिजिटल न्यू डील (2020) - जिसमें डिजिटल बुनियादी ढाँचे, डेटा, एआई और रचनात्मक सामग्री में निवेश पर ज़ोर दिया गया है।

दक्षिण कोरिया का संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय और कोरिया क्रिएटिव कंटेंट एजेंसी (KOCCA) संगीत , फिल्म, ललित कला से लेकर खेल और वेबटून तक कला क्षेत्र की योजना बनाने, निवेश करने और समन्वय करने में केंद्रीय भूमिका निभाते हैं।

कोरिया की विशेषता "ट्रिपल लिंक" मॉडल है - राज्य, व्यवसाय, कलाकार , जो एक गतिशील रचनात्मक पारिस्थितिकी तंत्र का निर्माण करते हैं। सैमसंग, काकाओ, नेवर, सीजे ईएनएम जैसी कंपनियों को कला, फिल्म, संगीत, संग्रहालयों में निवेश करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है... सरकार रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने के लिए मार्गदर्शन और एक निष्पक्ष प्रतिस्पर्धी माहौल बनाती है।

डिजिटल परिवर्तन और स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म की बदौलत, कोरियाई संगीत एक वैश्विक ब्रांड बन गया है। 2022 में, संगीत निर्यात 3.38 बिलियन अमेरिकी डॉलर तक पहुँच गया। कोरियाई सिनेमा ने पैरासाइट (ऑस्कर 2020) और स्क्विड गेम (2021) के साथ भी बड़ी सफलता हासिल की है, जिससे कंटेंट उद्योग की ताकत साबित हुई है।

दक्षिण कोरिया की तरह, चीन ने भी संस्कृति और कला के विकास में डिजिटल परिवर्तन की भूमिका को जल्द ही पहचान लिया और इसे "राष्ट्रीय सॉफ्ट पावर" का एक महत्वपूर्ण स्तंभ माना। 21वीं सदी की शुरुआत से, इस देश ने कई रणनीतिक नीतियाँ जारी की हैं, जैसे: राष्ट्रीय डिजिटल संस्कृति विकास योजना (2014-2020), इंटरनेट + संस्कृति रणनीति (2018), 14वीं पंचवर्षीय योजना (2021-2025) और संस्कृति एवं पर्यटन के डिजिटल परिवर्तन हेतु कार्य योजना (2022-2025) ।

चीन के संस्कृति एवं पर्यटन मंत्रालय के अनुसार, 2023 तक डिजिटल संस्कृति उद्योग 5.2 ट्रिलियन युआन के पैमाने पर पहुंच जाएगा, जो देश के सकल घरेलू उत्पाद का लगभग 5% होगा - जो एक बड़ी संख्या है।

उल्लेखनीय रूप से, 20 अरब युआन की कुल पूंजी वाले राष्ट्रीय सांस्कृतिक उद्योग विकास कोष ने हज़ारों डिजिटल फ़िल्म, गेम और डिजिटल डिज़ाइन परियोजनाओं को समर्थन दिया है। चीन ने अपने 90% से ज़्यादा राष्ट्रीय संग्रहालयों का डिजिटलीकरण कर दिया है, और डिजिटल डुनहुआंग जैसी कई विरासत परियोजनाओं को तकनीक के इस्तेमाल से कला संरक्षण का चमत्कार माना जाता है। 2022 में, देश ने बीजिंग डिजिटल आर्ट म्यूज़ियम - एशिया का पहला डिजिटल आर्ट म्यूज़ियम - खोला। 2023 तक, फ़िल्म बॉक्स ऑफिस राजस्व 54.9 अरब युआन तक पहुँच गया, जिसमें से 85% टिकट डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म के ज़रिए बेचे गए; 1.2 अरब से ज़्यादा उपयोगकर्ताओं ने ऑनलाइन संगीत सुना।

ये आंकड़े इस बात की पुष्टि करते हैं कि जब कला को प्रौद्योगिकी, रचनात्मकता और डेटा के साथ जोड़ा जाता है, तो संस्कृति वास्तव में विकास का एक संसाधन बन जाती है।

सांस्कृतिक, मनोरंजन और पर्यटन उद्योगों को प्रमुख आर्थिक समूहों में बदलना

वीएचओ - 2025-2030 की अवधि में, निन्ह बिन्ह प्रांत उच्च गुणवत्ता वाली सेवाओं के विकास पर ध्यान केंद्रित करेगा, पर्यटन, सांस्कृतिक उद्योग और मनोरंजन उद्योग को प्रमुख आर्थिक समूहों में बदल देगा।

वियतनामी कला की संभावनाएं और रणनीति

प्रोफेसर डॉ. ट्रुओंग क्वोक बिन्ह ने टिप्पणी की: "वियतनाम को अपने पारंपरिक कला खजाने का लाभ उठाने की जरूरत है, इसे उन्नत देशों और आधुनिक प्रौद्योगिकी के तरीकों के साथ जोड़कर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिस्पर्धी समकालीन कला उत्पाद बनाने की जरूरत है।"

प्रोफेसर तु थी लोन के अनुसार, इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, वियतनाम को संस्कृति और डिजिटल कला पर एक राष्ट्रीय रणनीति बनाने की आवश्यकता है, जिसमें कई प्रमुख समाधानों पर ध्यान केंद्रित किया जाएगा: नीतियों और अंतर-क्षेत्रीय समन्वय तंत्र को परिपूर्ण करना, संस्कृति - प्रौद्योगिकी - अर्थव्यवस्था - शिक्षा - पर्यटन को जोड़ना; साथ ही, कोरिया के KOCCA या चीन के राष्ट्रीय सांस्कृतिक फाउंडेशन के समान, डिजिटल कला के लिए एक विशेष एजेंसी या निधि की स्थापना करना।

डेटा इन्फ्रास्ट्रक्चर और डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म में निवेश, ओपन कल्चरल डेटाबेस का निर्माण, कला के निर्माण, प्रदर्शन और संरक्षण में AI, AR/VR, ब्लॉकचेन का उपयोग; डिजिटल रचनात्मक मानव संसाधनों का प्रशिक्षण, कला प्रशिक्षण कार्यक्रमों में तकनीकी कौशल का समावेश, "तकनीकी कलाकारों" की एक पीढ़ी का निर्माण - ऐसे लोग जो रचनात्मक और डिजिटल रूप से कुशल दोनों हों। इसके अलावा, डिजिटल कला बाज़ार और दर्शकों का विकास, रचनात्मक स्टार्टअप्स का समर्थन, ऑनलाइन प्रदर्शनियों का आयोजन, डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म के माध्यम से कला उत्पादों का व्यवसायीकरण, सौंदर्यबोध से युक्त दर्शकों का एक समुदाय बनाना; राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान का संरक्षण, ताकि प्रत्येक वियतनामी कला उत्पाद, चाहे किसी भी रूप में हो, "वियतनामी आत्मा" को धारण करे - परंपरा और आधुनिकता, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

वैश्वीकरण और डिजिटल परिवर्तन लोगों के कला सृजन, आनंद और प्रसार के तरीके में गहरा बदलाव ला रहे हैं। इस परिदृश्य में, वियतनाम - अपनी अनूठी सांस्कृतिक परंपराओं और युवा रचनात्मक संसाधनों के साथ - दक्षिण पूर्व एशिया का डिजिटल कला केंद्र बन सकता है, बशर्ते वह स्मार्ट नीतियों, दीर्घकालिक निवेश और रचनात्मक मानव संसाधनों के प्रशिक्षण को एक साथ जोड़ना जानता हो।

स्रोत: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html