Ha van egy dal, amely „átalakítja” a „vörös zene királyának”, Trong Tannak az életét és karrierjét, könnyű elsőként említeni a „Hegyi dal ”-ot, azt a dalt, amelyet szenvedélyes lírai hangja „szögez le”: „Az égen vannak hajnali és esti csillagok/... Még ha az éggel mész is, még ha az egész hegyen is mész keresztül/Az égen csak, csak hajnali és esti csillagok vannak...”. A „Miért (örökre megtagadja) a pozíciójának megváltoztatását” adott egy olyan zenei műfajban, amelynek pozíciója, ha egyszer méltó lesz rá, rendkívül szilárd lesz, jobban, mint bármely más zenei műfaj; de azért is, mert Trong Tan valóban töltött egy időt a hegyekben (szerény megjelenése valószínűleg egy kevéssé ismert tényből fakadt: a „vörös zene királyának” vére részben thai). Gyermekkorát hegyeket mászva és a Pu Luong-hegység patakjain gázolva töltötte, madarakat és halakat fogott, sőt... aranyat most. Aztán, amikor belépett az életbe, a szakmába, továbbra is szorgalmas „aranyásó” maradt a zenében . Csak Trong Tan számára, mióta lejött a hegyről, közel 30 év telt el; „párjával”, Anh Thóval pedig teljes 20 év.

A Trong Tan - Anh Tho - 20 év szerelmes dalai című, Vietnámot átszelő élő koncert próbaterén, amelynek megnyitója október 20-án lesz.

Miután évekig a „vörös zene királya” pozícióját töltötted be egy olyan zenei műfajban, ahol ritkán fordul elő a „változó csillagok” jelensége, éreztél már motiváció hiányát a versenyzéshez és az innovációhoz?
Igaz, hogy más könnyűzenei műfajokkal összehasonlítva, amelyek mindig megkövetelik az énekesektől, hogy rendszeresen új slágerek legyenek, hogy felhevítsék a nevüket, a vörös zenével néha az emberek egész életüket leélhetik olyan "slágerekkel", amelyek eredendően időtlen dalok. Ez a "kereslet-kínálat" is hozzájárul a nagyon élénk popzenei piachoz. Ami a vörös zenében az "élénkséget" illeti, az egy elmúlt idő vibrálása, amikor maga a történelem tragikus és hősies nyomokat hagyott a zenében. Mert a történelem soha nem tér vissza, és a nemzeti szerelmes dalok énekesei azok is, akik egy idő különleges, szent emlékeit őrzik, és pozitív, egészséges üzeneteket közvetítenek, így ha egyszer szeretik őket, nagyon sokáig szeretni fogják őket.
A taps tehát más. A reklámzenei énekesek számára a slágerek a közönség élénk sikolyai mellett reklámmegrendeléseket is hozhatnak... A vörös zenében nincsenek ilyen stimuláló sikolyok, de cserébe vannak olyan tapsok, amelyeket színpadra törésnek, és néha csak könnyes szemeknek nevezhetünk. A vörös zene "sztárjainak" tisztelete, a két zaj és a csend kombinációja...


A közönségtől kapott tapsban és könnyes szemekben vajon az is közrejátszott, hogy „a zeneipar Nguyen Binhje felébresztette a szívükben még mindig rejtőző vidéki buzikat”?
Nem merem magam egy olyan egyedi költői lélekhez hasonlítani, mint Nguyễn Binh. De az igaz, hogy mindig úgy tűnik, mintha bennem lakna egy vidéki ember. Annak ellenére, hogy amikor visszatérek a szülővárosomba, lehet, hogy már nincs egy vidéki folyó, amire nézhetnék, de valahol még mindig ott folyik bennem egy földalatti patak, egy "vidéki folyó", amely soha nem apad ki. A férjemmel még mindig időnként felidézzük a múltat, amikor régi fényképeket nézegetünk, régi osztálytársakkal találkozunk fotókon, vagy újra főzünk, felidézve a múltbeli vidéki ételeket... Az ország és a haza szeretete néha megmarad és visszatér ilyen apró emlékekkel, de rendkívül melegséggel tölt el. A mai élet nyüzsgése közepette hiszem, hogy ezek értékes pillanatok, és ez a "vidéki ember" mindig jelen lesz, mindannyiunkban megtalálja a maga helyét.

Trong Tan otthona
De ha folyton „elmerülsz” a régi dalokban (Tan egyszer viccesen azt mondta nekem, hogy egy nap kilencszer kellett „terhesnek esnie”, miközben előadta a védjegyévé vált dalát , a „The Sound of the Monochord”-ot – PV) , van olyan pillanat, amikor unatkozol?
Nem unom meg a régi dalokat, de néha unom az érzelmeimet (például, ha egy nap 9-szer kell elénekelnem a "Tien dan bau"-t , akkor lemez lesz belőlem). De szerencsére van egy nagyon jelentős tényező, ami azonnal elvághatja ezt az unalomérzetet, ez pedig a közönséghatás. Azonnal elvágható. Ez az erjedés valóban varázslatos!
Persze, hogy új dalokat akarunk! De a vörös zenével nagyon nehéz, hogy legyenek és legyenek még több ilyen hősies dal, amikor egy olyan időhöz tartozik, amely soha nem tér vissza. A világot nézve ugyanaz a helyzet, hogy a divatos slágerek mellett miért adnak elő az emberek újra és újra klasszikus darabokat, vagy dolgoznak fel olyan dalokat, amelyeket kívülről tudnak... Ez a lélek. És ha egyszer lélek lett, akkor nem lehet elveszíteni, és nem könnyű újra megszerezni.


A vörös zenei duó Trong Tan - Anh Tho

Létezik egy legenda szülővárosodban, Thanh Hoában: Ngo Thi Tuyen hősnő az 1965 áprilisában a Ham Rong hídnál vívott csatában két doboz lőszert vitt magával, ami kétszerese volt a testsúlyának. De van egy melléktörténet is, amely szerint amikor kikerült ebből a nehéz helyzetből, már nem tudta megismételni. A pillanatok hősöket szülnek, az idők pedig dalokat. Nem remélsz még több új vörös dalt, amelyek békeidőben más portrékat festhetnek az országról?
Igazából van még néhány jó dal, sőt, nagyon jók is, mint például Le Minh zenész Lullaby című száma , Le May Sacred and Glorious Hanoi című száma, vagy Dinh Trung Can zenész Fatherland Calls My Name című száma ..., de talán ezek nem elegendőek ahhoz, hogy egy erős áramlást hozzanak létre, amely mélyen bevésődik egy kor tudatába. Voltak időszakok, amikor a dalok rendezésére gondoltam, mint például a kereskedelmi zenében, az ifjúsági zenében... De az érzelmek rendezése mindig nem könnyű, különösen a vörös zenénél. Más popzenék egy bizonyos ötletre, egy bizonyos dallamra támaszkodhatnak..., testre szabhatók egy adott hangra, de a mainstream zene nehéz. A szív nagyon nehéz, nem lehet kínos! Végső soron az új hangszerelések létrehozása, a régi dalokba lélek lehelése és új élet adása tűnik a legbiztonságosabb és leghatékonyabb módszernek. Ezt láthatjátok a közelgő élő koncertemen Anh Tho-val Duong Cam "varázslatos" keze révén. Nos, bár nem bővíthetjük a kört, jobb, ha mélyebbre ásunk!

Híres vörös zenei trió: Dang Duong - Trong Tan - Viet Hoan
De ha kísérletező művészekre, vagy egy olyan „lázadó” emberre tekintünk, mint Tung Duong, aki hirtelen „leporolta” a magával ragadó Chiec Khan Pieu-t ; vagy akár arra, ahogyan a kereskedelmi énekesek gyorsan beleássák magukat a népművészet kincsesbányájába, hogy olyan slágereket alkossanak, amelyek túlmutatnak Vietnam határain..., vajon a „vörös zene királya” néha megdöbben a „győzelem álmában” való állapotától?
Van valami meglepő! Nem a szomorúság vagy a szomorúság rémülete, hanem a határtalan kreativitás döbbenete, amikor valaki közülünk mer áthágni a szabályokat, és valami mást tenni. Otthon két gyerekem van, akik zenét tanulnak, mindketten tinédzserek, így gyakran hallgatok fiatal zenék slágereit a gyerekeimmel. Sok slágert el kell ismerni, hogy fiatalok okosan készítettek, furcsa ötletekkel, jó hangszereléssel, és ami fontos, meglepetéseket hoznak. Persze, amit hoz, az nem elég mély érzelmeket hoz ahhoz, hogy behatoljon a szívembe, de a dalban egyértelműen van egy kulcsszó, ami megérint, táncra perdít, és hirtelen újra fiatalnak érzem magam. Lásd a Tinh-et , szerintem ez egy furcsa ritmusú és vizuális sláger, fülbemászó, szemet gyönyörködtető. Hadd hallgasd meg, Mi is ezt mondja . Vagy mint Ha Le néhány hangszerelése, amelyben Trinh zenéjét énekli. A "The Pieu Scarf" című dal Nguyễn Le varázslatos hangszerelésével és Tung Duong elbűvölő hangjával valóban a legjobb, a világzene igazi különlegessége...
Mindig lehet így megijedni, ha az ember mindig aggódik amiatt, hogy sokáig és szilárdan kitart-e ebben a szakmában. Itt nincs szó "babérjein ülni", mert én soha nem aludtam el, és nem felejtettem el!


Néha úgy érzed, hogy a vörös zene, aminek annyi dalát évtizedek óta újra és újra éneklik, "nagyon jó", szeretni szeretni való, de mégis túl szűk az inged számodra?
Az ing nem szűk, és nagyon strapabíró is, de kicsit réginek tűnik ( nevet ). De ahogy mondtam, a közönség szeretete mindig elég ahhoz, hogy megújítsam azt az inget, és hogy az amúgy is tartós még tartósabbá tegyem. Azt hiszem, mindig emlékezni fogok arra az időre, amikor Pham Minh Tuan "Country" című dalát álltam és énekeltem Da Nangban, hősies vietnami anyák közönsége előtt; vagy egyszer a Truong Son temetőben..., a " Kérlek, énekelj róla, ó, ország! Kérlek, énekelj Anyákról, ó, Haza! " refrénben azt hittem, eláll a lélegzetem. Voltak olyan pillanatok is, amikor könnyeztem, mert tényleg nem tudtam magamban tartani. Vagy mint amikor álltam és énekeltem a "We Watch Your Sleep"-et a Ba Dinh téren, vagy a "The Fatherland Calls My Name"-et Nha Trang tengerparti városában, a Truong Sa, Hoang Sa szavaktól fortyogó emberek tengere előtt, vagy az európai tengerentúli vietnamiak előtt... A taps akkoriban egészen más volt, mintha valahonnan messziről jönne. Nos, az az ing, bár régi, még mindig nagyon hálás vagyok érte a tartóssága, az ismerőssége és az illeszkedése miatt...

Trong Tan, a "vörös zene királyaként" ismert férfi
Do Duy Anh
Egy igazán gyengéd ember (Anh Tho hozzászólása szerint), aki segít nekik megőrizni a szükséges nyugalmat munka közben, de túlzott óvatossághoz is vezethet, hogy áttöréseket érjenek el?
Nem, valójában nagyon szenvedélyes vagyok, néha nagyon szenvedélyes, csak nem mutatom ki, nem mondom ki...

Forrás: https://thanhnien.vn/ca-si-trong-tan-ao-thi-khong-chat-nhung-co-ve-hoi-cu-185231015003858013.htm






Hozzászólás (0)