Leon Le rendező Hűséges vagyok művészi döntéseimhez

A Quan Ky Namra adott hazai közönség reakcióit követve a kíváncsiság és az izgalom mellett a meglepetés is jelen van. Miért „rángatta vissza” Do Hai Yen színésznőt, amikor A csendes amerikai, Pao története... című filmek sikere után évekig távol volt ?

Őszintén szólva, Do Hai Yen nem szerepelt a Ky Nam szerepére kiválasztottak listáján, mivel a forgatókönyvben egy ötvenes éveiben járó nőt ábrázolt, hogy világosan ábrázolja a két karakter közötti korkülönbséget. Ami még fontosabb, Ky Nam is egy északról származó nő volt, aki 1954-ben érkezett délre, így a hangja, a viselkedése és a személyisége is megkövetelte, hogy tipikus legyen erre a generációra. Egy ideig tartó eredménytelen keresgélés után néhány kollégám azt javasolta, hogy találkozzam Hai Yennel. A forgatókönyv elolvasása után azonnal nagyon izgatott volt, és megosztotta, hogy tetszik neki a Song Lang című filmem, és rájött, hogy Ky Nam egy különleges szerep.

Sokszor cseréltünk forgatókönyveket. Sokat beszélgettem, hogy többet megértsek Yenről, az élettapasztalatairól, a nehézségeiről, incidenseiről, reményeiről és csalódásairól, amelyeken keresztülment, mert ez volt a szükséges anyag ahhoz, hogy együttérezzek vele és átalakuljak a karakterré. Végül próbákra került sor Lien Binh Phattal, hogy ellenőrizzük az összeillőséget.

Számomra Hai Yenben minden megvan: színészi tapasztalat, filmes szépség, kompatibilitás Lien Binh Phattal, és ami a legfontosabb, komoly hozzáállás, készen áll egy filmes projekt szigorú ütemtervének követésére. Eddig úgy gondolom, hogy Hai Yenen kívül bárki másnak nehéz lenne elvállalnia ezt a szerepet.

- Ảnh 2. — Hai Yen és Lien Binh Phat játsszák a főszerepeket a "Quan Ky Nam"-ban?

Kihívást jelentett a munkafolyamat, amikor nemcsak egy „új” arccal, mint Do Hai Yennel dolgoztál, hanem Lien Binh Phatot is mássá tetted, mint Song Langot ?

Nem látom kihívásnak. A lényeg az, hogy rugalmasan közelítsünk meg minden egyes színészt, nemcsak a főszerepekben, hanem a mellékszerepekben is, még azokban is, ahol csak egy-két sor van. Minden színésznek más a személyisége, a tapasztalati szintje, a teljesítménybeli képessége, az erősségei és a gyengeségei. Ezért nem tudok mindenkire merev rendezői módszert alkalmazni. Mindenkinek szüksége van a megfelelő munkamódszerre ahhoz, hogy a karaktere keretein belül a lehető legjobban fejlődhessen.

Lien Binh Phattal kapcsolatban nem tűztem ki célul a „megújulást” vagy a korábbi szerepekhez képest eltérő megvalósítást. Ehelyett az érdekel, hogyan segíthetek neki tökéletesen eljátszani ezt a szerepet. A pszichológiától a viselkedésen át a belső énig mindennek logikusnak, következetesnek és őszintének kell lennie, hogy a karakter döntései és tettei meggyőzőek legyenek.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat visszatér Leon Le-vel a "Quan Ky Nam"-ban

Lien Binh Phat mellett ezúttal ismét Nguyen Thi Minh Ngoc társforgatókönyvíróval, Bob Nguyen operatőrrel és Ton That An zeneszerzővel dolgozol együtt. Tartasz attól, hogy a közönség ismétlést fog látni?

Nem azért alkotok művészetet, hogy bizonyítsam magam, ezért nem érdekel a forma ismétlése vagy megújítása. Csak az számít, hogy a projekt elég érzelmet keltsen bennem ahhoz, hogy a végéig folytassam. Ha a célom csak az lett volna, hogy "különbséget" teremtsek, és bebizonyítsam a filmkészítési képességemet, az elmúlt 7 évben nem utasítottam volna vissza sok meghívást, a remake projektektől, musicalektől, történelmi filmektől a horrorig... hogy minden időmet a Quan Ky Namra koncentrálhassak.

Quan Ky Nam és Song Lang egy térben és időben való elhelyezésének valami különleges jelentése lehet számodra?

Mindkét film azért választotta az 1980-as éveket, mert a történetnek abban az időben kellett játszódnia. Ha a Song Lang az 1990-es években vagy később játszódna, a Cai Luong színpad elvesztette volna vitalitását a videó megjelenésekor, és ha vissza akarnák hozni az 1950-1960-as évek aranykorába, a költségvetés nem engedné meg.

A Ky Nam Étteremben vannak olyan részletek is, amelyek csak a támogatási évek kontextusában történhettek meg. Az 1980-as évek voltak a gyerekkorom, mielőtt elhagytam Vietnámot, szóval biztosan volt némi nosztalgia. A jövőben még mindig sok történetem van a vietnami országról, emberekről és kultúráról, amelyeket szeretnék elmesélni és többet megtudni róluk.

- Ảnh 6. — Leon Le rendező (jobb borító) és a "Quan Ky Nam" stábja a 2025-ös Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat és Leon Le a 2025-ös TIFF-en

7 évbe telt, mire visszatértél. Szerinted ez "lassan, de biztosan" vagy "elkerülhetetlen" volt?

7 év nem hosszú idő számomra, mert ez idő alatt sem ültem mozdulatlanul. Továbbra is dolgoztam, gondolatokat, tudást, élettapasztalatot gyűjtöttem; továbbra is sokféle formában alkottam művészetet, és továbbra is a következő filmes projekteknek szenteltem a figyelmemet. Egyszerűen csak arra gondoltam: Ha a forgatókönyv nem a várt módon készül el, mit forgatjunk? Miért forgatjunk gyorsan? Mi értelme a folyamatos filmbemutatóknak? Ha az a műalkotás nem éri el, vagy legalábbis nem közelíti meg a saját színvonalamat, akkor mi értelme csinálni? Számomra a minőség a fontos, nem a mennyiség.

„A minőség a fontos, nem a mennyiség” – ez a megjegyzés gyakran elhangzik a vietnami filmiparral kapcsolatos beszélgetésekben. Hogyan látja a vietnami filmipar helyzetét?

Sok pozitívum van: A cenzúra nyíltabbá vált, megteremtve a feltételeket a filmesek számára, hogy kibontakoztathassák a bennük rejlő lehetőségeket és kifejezzék kreatív személyiségüket. Technikailag tagadhatatlan, hogy a vietnami filmek egyre professzionálisabbak, a gyártási szakasztól kezdve egészen a mozikba kerülő végtermékig. A színészek is sokszínűek, fiatalok, szépek és fejlődött a színészi képességük.

A vietnami filmpiacon azonban továbbra sincs egyensúly a műfajok között. A legtöbb producer és rendező továbbra is a trendeket követi, rövid távú ízlést elégít ki, ahelyett, hogy bátran kipróbálna „más” alkotásokat, amelyek elég meggyőzőek ahhoz, hogy maguk mellé tegyék a közönséget. Még mindig nincs sok olyan befektető, aki hosszú távú vízióval rendelkezik, elég bátor ahhoz, hogy kockázatot vállaljon az áttörések elérése érdekében, és valóban hozzájáruljon a vietnami filmpiac átfogó fejlődéséhez.

- Ảnh 9. — "Ky Nam Étterem" című film plakátja

Ebben a kontextusban hova pozicionálod magad? Kereskedelmi vagy művészi jellegűek a filmjeid?

Talán azért, mert még nincs sok munkám, nem tartom magam „profi filmesnek” ahhoz, hogy a filmiparban elfoglalt helyemről gondolkodjak. Tudom, hogy szerencsés vagyok, hogy olyan közönségem van, amely szimpatizál a nyelvezettel és a művészi érzelmekkel, amelyeket követek. És számomra ez elég! Nem vagyok kapzsi, és nem követelem, hogy a filmjeim nagyot nyerjenek „százmilliárdokkal”, és soha nem gondoltam magamra „művészi” filmesként. Elmondható, hogy a Song Lang vagy a Quan Ky Nam egyszerűen drámai, pszichológiai és társadalmi filmek.

Akkor mi az oka annak, hogy sokan azt gondolják, hogy a művészfilmek készítésének útját járod?

Szerintem ez nagyrészt annak köszönhető, hogy a hazai filmpiacon hiányzik a fent említett műfaji egyensúly. Amikor egy film nem követi a megszokott kereskedelmi formulát, azonnal (vagy legalábbis ezt teszik) "művészfilmnek" minősítik.

Számomra az igazi művészfilmesek olyan emberek, mint Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan vagy Nguyễn Hoang Diep – akik a mozit egy különálló, tiszta és egyedi esztétikai világ végéhez vezető útnak tekintik.

Eljön majd az idő, amikor a közönség tömegesen lát majd téged filmeket készíteni?

Nagyon csodálom azokat a rendezőket, akik ezt meg tudják tenni. De én más vagyok. Nem tudok zökkenőmentesen ugrani egyik projektről a másikra. Időre van szükségem a „kikapcsolódásra”, az életre, a barangolásra, hogy új inspirációt keressek. Talán részben azért, mert nem tartom magam „profi filmesnek”, hanem csak „kreatív művésznek”. Számomra a kreativitás nem korlátozódik a mozira. Az időmet és az energiámat számos olyan munkára osztom be, amelyeket szeretek: a könyvtervezéstől, a fotózástól, az utazástól kezdve a látszólag apró dolgokig, mint a jelmezek készítésétől, a cai luong kellékekig, a darabok szerkesztéséig és átírásáig. Különösen most, amikor együttműködöm és művészileg irányítom a Thien Ly cai luong társulatot, az időm sokszínűbbé és szétszórtabbá válik.

- Ảnh 11. — Leon Le 2018-as debütáló filmje, a Song Lang, nagy elismerést kapott mind a hazai, mind a nemzetközi szakértőktől.

A Ky Nam Étterem meglehetősen egyedülálló a 35 mm-es film használatában. Mesélnél erről a döntésről?

A filmre forgatás ötlete valójában Song Langtól származik, de akkoriban a producer nem hagyta jóvá a kockázatokkal és költségekkel kapcsolatos aggodalmak miatt. A Quan Ky Nam esetében magam készítettem, hogy eldönthessem, 35 mm-es filmre forgatok. Egyszerűen azért választottam, mert szeretem a szépséget, a lelket és a mélységet, amit csak a film adhat. Ugyanakkor számos nehézségbe is ütközött.

Először is a filmelőhívás és -szkennelés volt a gond. Ázsia legtöbb filmelőhívó létesítménye bezárt, mert nem voltak további projektek a fenntartásukra. Aztán jöttek a felszerelési problémák. Nem tudtunk külföldről bérelhető kamerákat importálni, mert egyetlen biztosítótársaság sem fogadott el itt filmes projekteket. Végül döntést hoztam: magam veszem meg a teljes filmfelszerelést. Mindig arra gondolok: "Ha könnyű megcsinálni és könnyű pénzt keresni vele, akkor mindenki megcsinálja. Ha nehéz, akkor szórakoztató." Szerencsére van egy olyan kollégákból álló csapatom, akik ugyanolyan "őrültek", mint én, és rendkívül tehetségesek. Amíg "kérem", készen állnak arra, hogy beugorjanak a támogatásba.

Természetesen a gyártási folyamat számtalan "fejfájást" okozó problémába ütközött. De most, hogy visszatekintünk a kész filmre, mindannyian látjuk, hogy minden áldozat és nehézség megérte. És mostantól azt hiszem, soha többé nem tudok majd hátat fordítani a filmnek.

- Ảnh 12. — "Song Lang" című film plakátja

A története Martin Scorsese rendező egyik megjegyzésére emlékeztet, amikor azt mondta, hogy a mozi veszít az értékéből. De még mindig vannak Christopher Nolanok a világon, akik a közelgő Odysseyben vagy a Brutalistban a 70 mm-es IMAX formátumnak szentelik magukat . a VistaVisionnel nemrég. Hasonló érzéseid vannak a mai mozival kapcsolatban, mint Scorsese?

Én egyszerűen egy művész vagyok, aki egy művészeti formát választ, hogy kifejezze az érzéseit és gondolatait. Azt csinálom, amit szeretek, és a tőlem telhető legjobbat nyújtom, mert ha nem teszem meg, életem végéig bánni fogom.

Ha van valami a filmjeimben, amit a nézők érezhetnek, az az őszinteség, ahogyan elmesélik a történetet. Azt, hogy a közönség hogyan érez és ért meg, nem tudom irányítani, és nincs szükségem arra, hogy irányítsam őket.

Csak abban reménykedem, hogy a film elég sikeres lesz ahhoz, hogy eleget tegyek a befektetők – azok, akik hittek bennem és elkísértek – iránti felelősségemnek. Ezért kell hűségesebbnek lennem a művészi választásomhoz, hogy a lehető legtisztességesebb és legteljesebb művet hozzam létre, a saját nézőpontom és mércém szerint.