A vietnami balett új magasságainak elérésére irányuló törekvés

Több mint 150 évnyi fennállás és világhírnév után először mutatta be és adta elő Vietnámban a Vietnami Nemzeti Opera és Balett (VNOB) Marius Petipa koreográfus klasszikus balett-remekművét, a „Don Quijotét”, Ludwig Minkus zenéjével.

A darab nemcsak hűen adja vissza az eredeti mű szellemiségét, hanem erős vietnami művészeti lenyomatot is hordoz, új lépést jelentve az ország tudományos művészetei számára.

Jelenet a „Don Quijote” című darabból. Fotó: Hoang Viet

Az álmok követik a ritmust és a lendületet

Az 1869-ben Oroszországban bemutatott, háromfelvonásos „Don Quijote” balett, amely Miguel de Cervantes író és drámaíró halhatatlan regényén alapul, az európai klasszikus tánc ikonjává vált, és rendszeresen szerepel minden idők 10 legnagyobb balettje között. Mesteri tánctechnikáival, vibráló spanyol ritmusaival és költői optimizmusával a mű a szerelem, az ideálok és az elkötelezett élet iránti vágy szenvedélyes ünneplése.

Vietnámban, bár bemutattak néhány részletet, teljes, eredeti változatot soha nem készítettek. Ezért a VNOB sikeres színpadra állítása és előadása a darabban a Ho Guom Színházban ( Hanoi ) június végén merész lépésnek számít.

Az Érdemes Művész, Phan Manh Duc, a Vietnami Nemzeti Opera és Balett Színház igazgatója elmondta, hogy a számos, különösen az emberi erőforrásokat érintő kihívás ellenére a színház eltökélt szándéka, hogy a Don Quijotét vietnami színpadra vigye, azzal a vággyal, hogy megvalósítsa azt az álmot, hogy a hazai közönség élvezhesse a világ legkiválóbb művészeti alkotásait.

Az előadást az Érdemes Művész, Luu Thu Lan és Pham Minh művész – a franciaországi La Salle Tánciskola jelenlegi igazgatója – rendezte; 150 ember vett részt rajta, köztük közel 60 balett-táncos – ez a legnagyobb létszám a színház balettjéhez képest. Figyelemre méltó, hogy az előadásban olyan vietnami balettművészek generációi vettek részt, mint az Érdemes Művész Cao Chi Thanh, az Érdemes Művész Phan Luong, az Érdemes Művész Pham Thu Hang, Vu Vu Anh, Bui Tuan Anh, Phung Quang Minh, valamint a Z generáció, mint Nguyễn Duc Hieu, Vu Khanh Bang, Tran Bao Ngoc...

A pompás Hoan Kiem Színház színpadán a jól ismert La Mancha-i Don Quijote, aki álomvilágban él, mindig a szerelemért és az ideálokért küzd, élénk és vonzó módon, a balett nyelvén jelent meg a közönség előtt. Ő a híd a „valóság” és az „álom” két világa között, végigvezetve a közönséget Kitri és Basilio szenvedélyes és izgalmas szerelmi történetébe az egész darabon keresztül. Minden ügyes fouetté-fordulat, minden erőteljes grand jeté-ugrás, vagy a táncosok minden kecses és fenséges lendítése lélegzetvisszafojtást, szívdobogást, majd tapsvihart váltott ki a közönségből. Úgy tűnt, a közönség nem csupán egy balettelőadást néz, hanem egy varázslatos klasszikus festményben él, ahol a fények, a színpad, a szimfonikus zene és a színészek mozdulatai összeolvadnak.

Klasszikus technikák és vietnami szellem kristályosodása

Egy ilyen léptékű, kulturális mélységű és akadémiai technikájú remekmű, mint a „Don Quijote”, megrendezése minden művészeti egység számára kihívást jelent. A Vietnami Nemzeti Opera és Balett Színház több mint egy évet töltött a felkészüléssel, a művészek pedig közel 4 hónapon át hullatták az izzadságot és könnyeket a próbateremben.

Az érdemes művész, Luu Thu Lan elmondta: „A „Don Quijote” egy világos tartalmú darab, jellegzetes személyiségű karakterekkel. Ez nemcsak a színészektől követeli meg, hogy jártasak legyenek a baletttechnikákban, hanem azt is, hogy koherens és érzelmileg alakítsák és újraalkossák a történetet. Az alkotók mindig is aggódtak, hogyan lehet kifejezni az élénk spanyol jelleget, a humoros népi szellemiséget és az akadémiai baletttechnikák klasszikus szépségét, miközben megőrizzük a vietnami jelleget. Az eredeti szellemiséghez és szerkezethez hűen a koreográfiai csapat finom módosításokat is végrehajtott, hogy megfeleljen a hazai közönség fizikai állapotának, előadáspszichológiájának és befogadási kultúrájának.

A balett színpadára visszatérve Don Quijote szerepében – aki egyszerre álmodozó, vakmerő és tapasztalt –, az Érdemes művész, Cao Chi Thanh kifejezte, hogy ez egy olyan karakter a regényből, akiért szenvedélyesen rajong, és akit szeret. A szerep segít neki meglátni a fiatalság vágyait és a szép élet eszményét.

A fiatal művész, Vu Khanh Bang (aki Kitrit alakítja) így nyilatkozott: „Kitri nemcsak bájos és huncut, de belső mélységgel is rendelkezik. Egy érzelmekkel teli, személyes érintéssel rendelkező karaktert szeretnék megformálni, hogy a közönség ne csak a fizikai szépségét lássa, hanem érezze a spanyol szellemiséget és a fiatalság vitalitását is.”

A darab sikerét Dong Quang Vinh karmester és a színpadon élőben fellépő szimfonikus zenekar is megtette. „A balett a legnagyobb kihívás egy karmester számára. A darab során a karmester egyrészt vezeti a zenekart, másrészt »a szemével figyel«, hogy elkapja a táncosok minden ütemét, fordulatát és lélegzetvételét, támogatva őket érzelmeik teljes kifejezésében” – osztotta meg Dong Quang Vinh karmester.
A „Hattyúk tava” és a „Giselle” után egy másik világszínvonalú balettet, a „Don Quijotét”-t is sikeresen mutattak be Vietnámban, továbbra is megerősítve az ország művészeinek bátorságát és belső erejét. Az előadás nemcsak az akadémiai művészet emlékezetes mérföldköve, hanem a vietnami színház szellemének és a világszínvonal elérésére irányuló törekvésének is bizonysága.

Forrás: https://hanoimoi.vn/khat-vong-vuon-tam-cua-ballet-viet-708264.html