„Minh Pho” és a vietnami kulturális örökség kortárs művészetben való terjesztésének útja

Az "utca" szépsége Nguyễn Minh művész festményein.

Nguyen Minh (Minh Pho) festőművész 1982-ben született Hanoiban , és képzőművészeti mesterdiplomát szerzett a Vietnámi Képzőművészeti Egyetemen. Professzionális alkotói pályafutását 2000 körül kezdte – abban az időszakban, amikor Hanoi drámai átalakuláson ment keresztül a urbanizációs hullám miatt.

Minh Pho számára minden egyes utca, üzlet, cseréptető, elektromos vezeték, cégér... ismerős tere örökre rendkívül közeli és szent lelki emlék, amely mindig megbánást ébreszt, amikor a régi értékek fokozatos elvesztésének tanúi vagyunk.

Ismerős és különös szépség Nguyễn Minh (Minh Pho) festőművész "Utca" című festményén.

Első önálló kiállításán adott interjúban a művész megosztotta: Festményein az utcák nemcsak a szállás és a megélhetés terei, hanem valóban a nosztalgia és az aggodalom terei.

A művész korai munkái (2008-2018) erős kubista hangvételűek, szögletes, szögletes blokkokkal, mégis megőrzik a lágy, érzéki ritmust.

Ott a nézők Hanoi ismerős, mégis távoli hangulatát érzik, amely nem zajos, de nosztalgiával teli.

Minden egyes alkotásnak megvan a maga varázsa.

A „Nguyen Minh és Pho” (2018) című kiállítás tekinthető az első olyan jegynek, amely megörökíti a művész tízéves stíluskeresését és -formálását.

A szakértők 35 alkotást, köztük 29 festményt és 6 fémszobrot értékelnek, melyek az emlékek formákká alakítását tükrözik.

Nguyễn Quang Thieu költő, a Vietnámi Írószövetség elnöke így nyilatkozott: „Rájöttem, hogy Nguyễn Minh megtalálta a saját útját. Korának utcáit építette – olyan utcákat, amelyek egyszerre voltak valóságosak és álomszerűek, a tegnapiak és a maiak.”

A gondolat és az érzelem fúziója egy örök szépségű alkotásban.

Eközben Luong Xuan Doan festőművész, a Vietnami Képzőművészeti Szövetség elnöke így nyilatkozott: „Minh Pho elég magabiztos ahhoz, hogy egy újabb történetet meséljen el az utcáról és a faluról egy gyönyörű, békés építményben, amely még mindig megőrzi a nehezen elveszíthető régi bájt.”

Minh Pho festményeire jellemző, hogy látszólag ismerős és régi témákat választ az új gondolatok kifejezésére. A kezdeti lépések után a város és a falu közötti gondolkodásmód és párbeszéd kibővítésének szakaszába lép.

Ha az „utca” az átalakulást, a urbanizációt és az elveszett emlékeket szimbolizálja, akkor a „falu” az eredeti tér, ahol a rizs a kulturális mag, amely az életet, a munkát és a yin és yang egyensúlyát képviseli.

A művek a vietnami kulturális örökség megőrzése iránti szeretetet és szenvedélyt fejezik ki.

„A rizsszemeknek vannak ragacsos és nem ragacsos szemeik is, puhák és kerekek, teljesen ellentétesek az utca szögletes, cikkcakkos házaival. Ez a két kép egy világ két pólusa, mint a yin és a yang, a régi és az új, a statikus és a dinamikus. Én vagyok az, aki megtalálja a módját, hogy párbeszédet folytassanak egymással” – osztotta meg a művész egy 2021-es hanoi műtermében tartott beszélgetésben.

Ebben az időszakban (2018-2022) Minh Pho festményei kevésbé az építészetet írják le, ehelyett szimbolikus térbeli struktúrákat ábrázolnak, amelyeket a blokkok és vonalak ritmusa köt össze.

Az anyagok is bővülnek, az olajfestéktől, akriltól, lakktól kezdve a fafaragáson, fémen és installáción át.

Az „Utcai ritmus” (2022) című kiállítás több mint 50, többféle anyagból álló művével – melyek közül sok „emlékszoborként” van elrendezve – világosan bemutatja ezt az átalakulást.

Ebben a különleges térben a közönség mélyebben érzi a tér, az idő és a tudat mozgását.

Minh Pho műveinek különlegessége a nyugati struktúra és a keleti szellem keveréke. Megtalálhatók Picasso kubista formái, Klee ritmusai, de a meleg színek, a természetes anyagok és a népi szimbólumok révén erős vietnami lenyomat is érződik rajtuk.

Az installáció a rizsszemek képét állítja középpontba.

Rizsszemeket, közösségi háztetőket, pagodaoszlopokat, régi cserepeket... „kulturális kódokként” hoz be a kreatív térbe, egyszerre konkrétakat és absztraktakat, egyszerre emlékeket és tömöreket és filozofikusakat.

A gyorsan változó társadalmi kontextusban, ahogy a kortárs művészet egyre inkább nemzetközivé válik, a „hogyan maradj önmagad?” kérdés mindig is foglalkoztatja sok művészt alkotói utuk során.

Nguyễn Minh saját alkotói pályáján keresztül válaszol erre a kérdésre. A vietnami kultúrát helyezi kreativitása és érzelmei középpontjába, majd a kor nyelvén értelmezi azt.

Nguyễn Minh festőművész saját benyomást kelt a művészeti installációk területén.

Ez a választás feltárja a nézőpontot: a művészet nem a forma esztétikája, hanem valójában a gondolkodás egyik formájává vált, tükrözve a hagyomány és a modernitás ütközését vagy fúzióját. Ezért Nguyễn Minh festményein és szobrain mindig két réteg létezik: érzelem-emlékezet; gondolat-filozófia.

Például a rizsszemet, ami a mezőgazdasági civilizációban apró tárgy, a művész filozófiai szimbólummá, az emberi életben a születés és halál egyensúlyának és körforgásának metaforájává emeli. Vagy Nguyễn Minh festményein az utcaszerkezet már nem statikus, hanem mozogni, olvadni és integrálódni látszik. Ez az emlékezet térének nagyon modern szemléletének kifejeződése.

Ebből a szempontból Minh Pho festészeti útja nemcsak technikájában és anyagaiban fejlődött, hanem egy olyan művész ideológiai utazása is, aki a vietnami identitásra keresi a válaszokat a globális művészetben. A hazai és külföldi gyűjtők is nagyra értékelik a művész munkáit, akinek alkotásai Franciaországban, az Egyesült Államokban, Németországban, Ausztráliában, Szingapúrban is megjelennek, hozzájárulva a kortárs vietnami képzőművészet bemutatásához a világnak.

Az újdonság ötvöződik a kultúráról és az emberekről szóló gondolatokkal.

Alkotói pályafutása mellett Nguyen Minh a művészeti közösség meghatározó szereplőjévé is vált. Megalapította a Heritage & Art (H&A) csoportot, amely fiatal művészeket tömörít azzal a céllal, hogy megőrizze és megújítsa a vietnami kulturális értékeket a kortárs művészetben; emellett a Multifaceted csoport alapító tagja és a Vietnam Art Space (VAS) – egy több száz hazai és külföldi művészt összekötő online platform – legfiatalabb adminisztrátora.

A művészek számára a művészet valóban elengedhetetlen az emberség és a szeretet szellemének terjesztésében. A jótékonysági projektek, az adománygyűjtő árverések, vagy a művészet iskolákba, vidékre juttatását célzó programok mind Minh Pho bélyegét viselik magukon – egy olyan emberét, aki a művészetet a megosztás nyelvének tekinti.

Egy nemrégiben lefolytatott beszélgetésben ezt mondta: „Szerintem a művészet csak akkor igazán értelmes, ha megérint másokat. A munkáim talán nem tökéletesek, de ha arra késztetik a nézőket, hogy néhány másodpercre megálljanak, és felidézzék a falujukat, az emlékeiket, akkor az nekem elég.”

Mintegy 20 év fáradhatatlan kreativitás és kapcsolatok után Nguyen Minh továbbra is rendíthetetlenül ragaszkodik az „utcák-falvak-rizs-vietnami örökség” témájához, és folyamatosan megújítja kifejező nyelvezetét. Jelenleg a művész interaktív installációkra törekszik, hogy a nézők jobban átérezhessék a művet, és részt vehessenek az emlékezet és az örökség terében.

Új projektjei, mint például a „Volt egyszer” (2024-2025), a vietnami örökség modern közönséggel, különösen a fiatalabb generációval való összekapcsolására irányuló erőfeszítéseit mutatják be. Ott a közösségi háztetők, a rizsszemek, az utcák... különleges, szent anyagokká váltak, hozzájárulva a vietnami identitás újraértelmezéséhez a globalizáció kontextusában.

Nguyễn Minh elmondta, hogy egy nemzetközi kiállítási projektre készül Szingapúrban, melynek témája a „Délkelet-Ázsia rizsszemei és emlékei”. Ez a jelkép a vietnami rizsszem szimbólum és a régió országainak építészeti struktúráinak kombinációját jelöli egy olyan megközelítésben, amely egyszerre regionális és Vietnam saját jellegét is megerősíti.

Nguyễn Minh festményeit és szobrait nézve érezhető egy vietnami gondolkodásmód, aki a művészet nyelvén keresztül párbeszédet folytat a korral; fokozatosan építi fel emlékeinek térképét generációja formáin, színein és gondolatain keresztül. Ez egy olyan lélek utazása, amely tudja, hogyan hallgassa meg a múlt visszhangjait, hogyan lássa tisztán a jelent, és hogyan tekintsen a jövőbe a nemzeti kultúra maradandó értékébe vetett hittel.

Visszatekintve Nguyễn Minh útjára, egy „vető” képét látjuk az életben. Miközben dolgozik és hozzájárul, gondját viseli és dédelgeti azt, abban a hitben, hogy a művészet virágba boríthatja a földet, életre keltheti az örökséget minden emberben. Csendesen élni és szeretni, több „rizsszemet” vetni az élet, az emberek és önmaga számára egy csendes, türelmes, de nem kevésbé szabad és nyitott út, amelyet Nguyễn Minh kitartóan meghódít.

THUY PHUONG

Forrás: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html