
- Hogyan került Thu Huong művésznő a cirkuszművészet világába, tekintve, hogy családjában hagyományozódik a hagyományos vietnami opera (cheo)?
- A nagyapám a néhai népművész, Bui Dac Su, a Vietnami Cheo Színház korábbi igazgatója volt, így a családom már fiatal koromtól kezdve azt szerette volna, ha hagyományos művészeteket tanulok, hangszereken játszom és énekelek. De egyszer, miután láttam cirkuszi artisták előadásait, teljesen magával ragadott a színpad varázslatos érzése. 11 éves koromban a nagyapám elvitt egy meghallgatásra a Vietnami Cirkusz- és Varietéművészeti Főiskolára. Szerencsés voltam, hogy kiválasztottak, és elhatároztam, hogy folytatom. A cirkuszművészet tanulásának korai szakasza igazi kihívást jelentett. Egész nap futnom kellett, hajlékonysági gyakorlatokat végeznem, amíg sírva nem fakadtam, és egy mozdulatot több százszor megismételnem. De minél többet tanultam, annál jobban megszerettem a szakmát. A cirkuszművészet megadta nekem azt az érzést, hogy legyőzöm a saját határaimat.
- Több mint két évtizede dolgozol a szakmában, mire emlékszel leginkább a cirkuszművészet útjáról?
- Talán ezek voltak azok az időszakok, amikor a szakma feladásának szélén álltam, de aztán a színpad iránti szeretetemnek köszönhetően sikerült folytatnom. 2016-ban, mindössze néhány hónappal a Hue -i Nemzetközi Cirkuszfesztivál előtt eltörtem a lábamat. Amikor az orvos azt mondta, hogy lehet, hogy nem folytathatom a szakmát, sokat sírtam. De aztán, amikor arra gondoltam, hogy el kell hagynom a színpadot, nem bírtam tovább. Egy casting és rehabilitációs időszak után megpróbáltam újra edzeni, és végül sikerült részt vennem a versenyen abban az évben. Az aranyérem, amit ezután az időszak után nyertem, nagyon különleges számomra, mert nem csak egy díj, hanem az akaraterő győzelme is. A cirkusz szakma erőt, bátorságot és rendíthetetlen szellemet adott nekem.
- A "Duo Love" című előadásod, férjeddel, az Érdemes Művésszel, Vu Thanh Tuannal közösen, aranyérmet nyert a 2025-ös kazahsztáni Almati Nemzetközi Cirkuszfesztiválon, ezüstérmet a 2025-ös oroszországi Határok Nélküli Nemzetközi Cirkuszfesztiválon, legutóbb pedig Ezüst Elefánt-díjat a 2026-os spanyolországi Arany Elefánt Nemzetközi Cirkuszfesztiválon. Ezek mögött a diadal pillanatai mögött biztosan egy kemény tanulási folyamat állt, ugye, művész?
- Ahhoz, hogy egy komplett előadást alkossunk egy nemzetközi versenyre, egy nagyon szigorú képzési folyamaton kellett keresztülmennünk, aprólékosan megtervezve mindent a technikától a művészi kivitelezésen át a zenéig , a világításig stb. A "Duo Love" esetében a legnehezebb mozdulat az volt, hogy a hajam a fejem fölé lógattam, miközben Thanh Tuan lent filmezett, a fogainál fogva. Ez egy olyan technika, amelyet nagyon kevés művész tud a világon végrehajtani. Mindkettőnknek hónapokig kellett gyakorolnunk. Sokan szépnek és romantikusnak látják a színpadon, de a színfalak mögött nagy a nyomás és a kockázat. Egy apró hiba is sérülést okozhat. Azt hiszem, a legnagyobb áldás az, hogy a társam a férjem is egyben. Amikor a magasban játszunk, nagyon fontos a biztonságérzet. Hihetetlenül értékes, ha van valaki, aki megért és elkísér mind a munkában, mind az életben.
- Az Érdemes Művészt, Thu Huongot és az Érdemes Művészt, Thanh Tuant a vietnami cirkusz "aranypárjának" tartják. Milyen előnyökkel járt számukra a közös munka?
- Akkor találkoztunk, amikor cirkusziskolába jártunk, aztán pár lettünk és összeházasodtunk. Azt hiszem, kívülállóknak nehéz elképzelniük, milyen nyomás nehezedik ránk cirkuszművészként. Minden nap intenzív edzéssel, gyakori fájdalmakkal és sérülésekkel jár, és távol kell lenni az otthontól, amikor nemzetközi turnékon vagy versenyeken veszünk részt. Mivel ugyanabban a szakmában dolgozunk, megértjük és együttérezünk egymással. Különösen a színpadon rendkívül fontos a kémia és a bizalom két ember között. Ami boldoggá tesz, az az, hogy sok év után is mindketten megőriztük a szakma iránti szenvedélyünket. Mindig emlékeztetjük egymást, hogy ne legyünk önelégültek, hogy továbbra is alkossunk és emeljük az produkcióink nehézségét.
- Miután következetesen meghódította a nemzetközi arénákat, hol látja a vietnami cirkusz helyét a világcirkusztérképen ?
- Úgy gondolom, hogy a vietnami cirkusz az elmúlt években nagyon erőteljesen fejlődött, mind belföldön, mind nemzetközi szinten. Amikor nagyobb versenyeken veszünk részt, lehetőségünk van tanulni és kapcsolatba lépni a világ minden tájáról érkező művészekkel. De ami büszkeséggel tölt el, az az, hogy a nemzetközi barátaim nagyon élvezik a kifejezetten vietnami előadásokat. Az olyan előadások, mint a "Quan Ho Swing", a "Duo Love" vagy a "Sword Balancing on the Swing", mind népszerűek, mert a nehéz technikákat a vietnami cirkusz egyedi jellemzőivel ötvözik.
- Annak ellenére, hogy számos hosszú távú nemzetközi fellépési meghívást kapott és jelentős díjakat nyert, kitartóan továbbra is fellép a hazai közönség, különösen a gyerekek előtt. Miért van ez?
– Mindig is úgy gondoltam, hogy a nemzetközi versenyeken való részvétel vagy az új magasságok meghódítása az önfejlesztésről és a hazai közönség szolgálatáról szól. A vietnami közönség, különösen a gyerekek miatt szeretnék hosszú távon ebben a szakmában maradni. Valahányszor látom őket, hogy feszülten figyelnek, nevetnek vagy éljeneznek egy nehéz számot, eszembe jutnak a saját gyerekkori érzéseim, amikor először láttam egy cirkuszt. Talán egy ilyen előadásból táplálkozik majd a művészet szeretete valamelyik kisgyerekben.
Jelenleg a fellépés mellett tanulok is, hogy felkészüljek a jövőre, amikor már nem fogok színpadon játszani. Szeretném ezt a szakmát folytatni, támogatni és átadni a tapasztalataimat a fiataloknak. Remélem, hogy a vietnami cirkusznak egyre több tehetséges fiatal művésze lesz, akik továbbra is viszik Vietnam képét a világ színpadára.
- Őszintén köszönjük az Érdemes Művész Thu Hương!
Forrás: https://hanoimoi.vn/nghe-si-uu-tu-thu-huong-mong-muan-dua-hinh-anh-viet-nam-vuon-xa-tren-san-khau-the-gioi-976488.html







Hozzászólás (0)