Hoang Kieu zenész: A selyemhernyó „aranyselymet fon” a hagyományos nemzeti művészet számára

Hoang Kieu zenész és néptanító számos nagyszerű hozzájárulást tett a vietnami népzene és a hagyományos színpadi művészetek örökléséhez és fejlesztéséhez a 20. század második felében és a 21. század elején. Különösen a Cheo színpadhoz való hozzájárulása ölel fel számos területet, a zeneszerzéstől a forgatókönyvíráson, a rendezésen, a tudományos kutatáson át a Cheo művészek képzéséig.

Ezt a megjegyzést tette Nguyễn Duc Trinh zenész vezérőrnagy, a Vietnámi Zenészek Szövetségének elnöke a „Népi tanár, Hoang Kieu zenész a Cheo színház és zene fejlődésével” című beszélgetésen, amelyet születésének 100. évfordulója alkalmából augusztus 9-én tartottak.

Az, aki megőrzi az evezés lelkét a nemzet számára

Nguyễn Đồu Trinh zenész vezérőrnagy szerint Hoang Kieu úr kiváló menedzser, zeneszerző, forgatókönyvíró és tudományos kutató.

A képzés területén a Hanoi Színház- és Mozi Egyetem, valamint a nemzeti színházipar fejlődésének egyik alapítója. Elkötelezett és előrelátó menedzser, aki mindig innovatív, és vágyik arra, hogy „tudományt, nemzetiséget és népszerűséget” vigyen a hagyományos művészeti képzésbe.

Zenész, Hoang Kieu néptanár. (Fotó: GĐCC)

Úttörő szerepet játszik a programok és a tananyagok kidolgozásában, valamint abban a törekvésben, hogy kísérleti színházat építsen, amely ötvözi a tanulást a gyakorlattal. Megérti a hagyományos művészetek egyediségét, ezért olyan diákokat toborzott, akik már középiskolai végzettséggel lépnek be az egyetemi rendszerbe, hogy megteremtse a magas színvonalú egyetemi képzés forrását (az 1. kurzus, a színészek és zenészek hagyományos dráma szakon, nappali tagozatos, 7 éves egyetemi kurzusai ezt bizonyítják).

A zeneszerzés területén Hoang Kieu zenész volt az első, aki komponált és bevezette a hangszerelés és a kíséreténeklés formáját a Cheo művészetébe, tudományos és professzionális kvalitásokat demonstrálva. Több mint 20 Cheo-darabhoz komponált zenét, amelyek közül a legjellemzőbb a "Suy Van" - egy népi és tudományos tulajdonságokkal átitatott darab. Elmondható, hogy ez a Cheo zeneművészet csúcsa 1962-től napjainkig.

Dr. Tran Dinh Ngon, a Vietnami Színházi Intézet korábbi igazgatója, Hoang Kieu zenész karrierjéről szólva elmondta, hogy Hoang Kieu zenész úttörő volt az ősi Cheo-dallamok művészektől való rögzítésében és gyűjtésében, majd azok kutatásában és könyvekbe állításában. Ugyanakkor ő volt az első, aki hangszeres zenét komponált ősi Cheo-darabokhoz, amelyeket átdolgoztak és adaptáltak, valamint néhány új témájú Cheo-darabhoz.

A népművész, Thuy Ngan játssza Suy Van szerepét. (Fotó: A kép forrása)

A "Suy Van" és a "Quan Am Thi Kinh" című darabokban szereplő szerzeményei követendő példává váltak a fiatalabb zenészgenerációk számára.

Hoang Kieu zenész vezette a zenészek egy osztályának oktatását és képzését, akik később kulcsfontosságú szereplőkké váltak az észak-szerte működő profi Cheo társulatokban.

Hoang Kieu zenész tanítványai az általa képzett Cheo zenész osztályban szerzett tudásukat és tapasztalataikat hasznosítva jelentősen hozzájárultak új Cheo darabok létrehozásához, amelyek rendkívül sikeresek voltak országszerte a professzionális színházi fesztiválokon.

A tudományos kutatás területén Hoang Kieu zenész, Tran Viet Ngu zenésszel és Cheo-kutatóval együttműködve írta és publikálta a Cheo művészettel kapcsolatos első kutatási munkákat, mint például a „Kezdeti lépések a Cheo-stádium megértéséhez” vagy a „Nevetés megértése Cheo-ban”.

Könyveik megnyitották az utat a hagyományos Cheo színház alapos és részletes tudományos kutatása előtt, megteremtve a Cheo színház tudásának és alapvető elméletének alapjait, amelyeket a későbbi kutatógenerációk továbbra is örököltek és fejlesztettek tovább ezekből a kezdeti művekből.

„A Cheo iránti szenvedélyes szeretettel rendelkező zenészből szinte egész életét az új Cheo-színpadnak szentelte – amelyet gyakran forradalmi Cheo-nak vagy modern Cheo-nak neveznek. A 20. század végén és a 21. század elején a vietnami Cheo-művészet egyik legnagyobb alakjává vált” – jegyezte meg Dr. Tran Dinh Ngon.

Hoang Kieu zenész életét a népművészet kutatásának és fejlesztésének szentelte. (Fotó: GĐCC)

Ugyanezen a nézeten osztva Nguyễn Quang Long zeneteoretikus úgy véli, hogy Hoang Kieu zenész nagy hozzájárulása a zenekar szerkezetének és hangszerelési stílusának szimfonikus irányú megreformálása, miközben megőrizte a „Cheo lelkét”.

Hoang Kieu kora előtt a Cheo zenekarok gyakran kicsik, egyszerűek voltak, és a színpadot "támogatták". Ő volt az első, aki bevezette a Cheo zenekarok modernizálásának politikáját nyugati szimfonikus zenekarok formájában, de teljesen lokalizálva. A Központi Cheo Színházban (ma a Vietnami Cheo Színház) és a Hai Phongban indított kísérleti zenekarban összesen 16 zenészből vagy többből álló zenekart épített fel, gazdag hangzásminőséget és többrétegű párbeszédet teremtve az előadással.

Nguyễn Quang Long kutató szerint Hoang Kieu zenész volt az egyik első, aki ősi Cheo dallamokat „átírt” hangjegyekké. Ez az egyik fontos fejlemény a terepkutatásban, a Cheo-kutatáshoz, valamint a vietnami hagyományos zenéhez szükséges dokumentumok gyűjtésében és archiválásában.

Egy életnyi kemény munka „arany selyem fonása”

Nemcsak egy „banyánfa”, amely a nemzet hagyományos művészetében ragyog, hanem Hoang Kieu zenész több generációnyi tanítvány közeli és gondoskodó tanára is.

Do Quoc Hung doktor, népművész, a Vietnami Nemzeti Zeneakadémia igazgatója még mindig emlékszik arra, hogy 1988-ban a Hanoi Cheo társulat (Hanoi Cheo Színház) felvette a második évfolyamát, őt felvették, és Hoang Kieu tanárnő tanítványa lett.

Amire leginkább emlékszem, az a gyakorlat, amit a tanár tanított a szemkontaktusról, a kifejezésről és a helyes tekintetről. Akkoriban a tanár felsorakoztatta a diákokat, egy botot tartva a kezében, azt gondolva, hogy ha valami rosszat tesznek, megüti őket, de nem, a tanár azt kérdezte a diákoktól: Amikor a tanár elmozdította a botot, a diákoknak ugyanazt a szemkontaktust kellett követniük.

Hoang Kieu zenész arra ösztönözte Giang Son zenészt, hogy zongoratanulmányokat folytasson, hogy a nyugati zenét a népzenével ötvözhesse.

A tanár egy piros papírdarabot kötött a bot végére, és a diákoknak a piros papírra kellett nézniük. Időnként a tanár kiadta a „Szomorú szemek” parancsot, mire a diákok a célpontra, a piros papírra néztek, és szomorúságot keltettek magukban. Ezután a tanár egy másik parancsot adott: „Fényesítsd a szemed”, „légy boldog”, és sok más kifejezést is használt, például „harag, frusztráció”...

A tanár felváltva tanítja a szemmozgásokat. Amikor a tanulók elsajátították az alapokat, a tanár további mozdulatokat ad hozzá, például szemekkel kombinált kézmozgásokat, vagy lábakkal kombinált kézmozgásokat...

„A tanár a tekintetével, gesztusaival, lépéseivel tanított, általánosságban a legapróbb részletekre is gondosan és mélyen ügyelt. A tőle tanult szavak között örökre és a saját művészi utamon is mindig emlékezni fogok erre a mondásra: »Kéz követi a szívet«” – mondta Do Quoc Hung, a Népművész.

Giang Son zenész szemében édesapja, Hoang Kieu zenész egy csendes, visszafogott ember, akit nem érdekel a külvilág, de a hagyományos művészeteknek, különösen a Cheo-nak szenteli magát. Gyermekkorától felnőttkoráig Giang Son számára mindig az volt az ismerős kép, ahogy Hoang Kieu zenész egész nap egy faasztalnál ül és ír.

Hoang Kieu zenész és Bich Ngoc művész családja gyermekeikkel. (Fotó: GDCC)

Giang Son zenész ritkán beszélt zenéről az édesapjával, mivel az cheo-szakértő volt, míg Giang Son klasszikus zongorát tanult. Még az édesapjára is reagált, mivel az egész család a hagyományos művészeteket követte, és ő volt az egyetlen, aki „elveszettnek” érezte magát a zongora világában.

„Később apám elmagyarázta nekem, hogy a klasszikus zongoratanulás segít majd elsajátítani a haladó zeneszerzési technikákat, majd ezeket a vietnami népzenével kombinálni. Most, hogy már kellő zenei tapasztalattal rendelkezem, látom apám előrelátó látásmódját, és nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy az ő útját követhetem” – nyilatkozta Giang Son zenész.

Elmondható, hogy Hoang Kieu zenész életét az ország hagyományos zenéjének és előadóművészetének szentelte, fáradhatatlanul „aranyselymet fonva”, hogy összegyűjtse, megőrizze, megőrizze, népszerűsítse és fejlessze a nemzet hagyományos művészeti értékeit.

A nép tanítója, zenész, Hoang Kieu (1925-2017), valódi nevén Ta Khac Ke, Hung Yenben született. Kiváló menedzser, zeneszerző, forgatókönyvíró és tudományos kutató volt. Számos nagyszerű dolgot tett a hagyományos vietnami színpadi művészetekhez a 20. század második felében és a 21. század elején, különösen a Cheo művészetében.

Számos forgatókönyvet írt, például: „Vér folyt a miénk” (1963), „A lámpaőr”, „Az utcalányok” (1969), „A zöldségárus” (1980), „Ezer év szerelem és gyűlölet”, „Az alapképzés”, „Az arrogáns vágy”, „Az ígéret átka”… Közülük két műve, „Az alapképzés” és „Az ígéret átka” részt vett az Országos Professzionális Cheo Előadóművészeti Fesztiválon (1995 és 2001), és arany-, illetve ezüstérmet nyert. E két mű vitalitása ma is megőrzi értékét.

A tudományos kutatás területén Hoang Kieu néptanító számos mélyreható művet hagyott az utókor számára, mint például: „Cheo dallamok használata” (1974), „Vietnami hangok és hagyományos zene”, „Ősi Cheo dallamok tanulmányozása” (2001), „Cheo színpad tanulmányozása” (Hoang Kieu-Tran Viet Ngu), „Válogatott ősi Cheo dallamok” (Hoang Kieu-Ha Hoa, 2007).

A fenti nagyszerű hozzájárulásokért számos érdemoklevelet, díjat, rendet és nemes érmet kapott az államtól. Nevezetesen, 2008-ban Népi Tanító címet kapott, 2023-ban pedig posztumusz állami irodalmi és művészeti díjat.

(Vietnám+)

Forrás: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp