A remény évszakai Vu Thuy Mai festményein

Vu Thuy Mai művész „A remény évszakai” című kollekciója a közelmúltban számos csoportos kiállításon szerepelt, és jelentős figyelmet keltett a művészeti közösségben. A művek a művész belső útját tükrözik, miközben a vitalitás, a hit és a lélek csendes gondolatairól szóló történeteket kíván közvetíteni.

Részlet Vu Thuy Mai "A remény évszakai" című festménysorozatából.

Vu Thuy Mai művész festményei tipikus vietnami virágokra összpontosítanak: grépfrútvirág, nárcisz, pünkösdi rózsa, krizantém... valamint olyan ismerős szimbólumokra, mint az arékadió, a bétellevél, a lime cserepek... Minden természeti kép kulturális szimbólummá válik.

A gondosan és kényelmesen elrendezett kompozícióban lágyan és meghatóan jelennek meg a vietnami kulturális élet ismerős vonásai: egy fürtös tiszta fehér grépfrútvirág egy ősi kerámiaváza szája mellett, egy némán heverő lime-os edény, amely mélyen az emlékezetbe veszett történeteket idéz fel...

Vu Thuy Mai művész alkotása a vietnami kultúra lenyomatát viseli magán.

Minden egyes színréteg lassan és több rétegben festődik, mélységet adva a felületnek. Vu Thuy Mai festményein a kompozíció ritmusa gondosan visszafogott: éppen csak virágozni kezdő virágok, enyhén lekonyuló levelek, egyenesen álló ágak, kerek és telt hárscserepek... A művész finom részletkezelése lehetővé teszi a nézők számára, hogy úgy érezzék, mintha egy letűnt kort érintenének meg, megéreznék az idő illatát, a virágok halvány illatát a nosztalgia hosszan tartó visszhangjaiban.

Ezért képes festményeinek szépsége kulturális árnyalatokat, mindennapi pillanatokat és a vietnami lélek magvát képező csendes szelídséget felidézni. Vu Thuy Mai festményei ezért a nyugalom és a remény érzését árasztják, tükrözve a „Remény évszakai” kollekciójának szellemiségét.

Minden egyes műalkotás kulturális árnyalatokkal van átitatva.

Minden egyes műben tisztán érezhető a türelem minden ecsetvonásban és a színréteg aprólékos kidolgozása. A mű mélyén ott rejtőzik a művész teljes, érzelmes lelke.

Vu Thuy Mai számára a festészet az életforma, egy csendes utazás, hogy megörökítse a körülötte lévő egyszerű dolgokat. A lassú, nyugodt megfigyelést választja, hogy az élet szépsége érzelemmel töltse meg, az idő pedig lélegzetvételként járja át a festményt.

A művész számos alkalommal ábrázolt nárciszokat selyemfestményeken.

Vu Thuy Mai művészi koncepciója a megőrzésről és a gondozásról szól. Úgy véli, hogy a szépség nem a feltűnésben rejlik, hanem a látszólag apró értékrétegek tartósságában, amelyek az arékaágakban, bétel levelekben, a ház sarkában elhelyezett kerámiavázákban... léteznek.

Ezért a festmények színei a tisztaság érzetét keltik, elegendő fényt anélkül, hogy elnyomnák az érzelmeket. Minden kompozíció mögött emlékek, kultúra és számos értékes pillanat elmélkedése áll, amelyek a modern élet tempójában fokozatosan elhalványulhatnak.

A művet a nosztalgia ihlette.

Nem véletlen, hogy Vu Thuy Mai művész festményei számos hazai és nemzetközi gyűjtő figyelmét felkeltik. Munkáiban felismerik a gyengéd energiát, a hagyományok iránti mély tudatosságot és a hagyományos szépség kortárs szellemiséggel való ápolását.

Munkái egyszerre rokonszenvesek a vietnamiak számára, és mindenki számára vonzóak, mivel a szépség, az emlékezet és a béke érzelmei olyanok, amelyeket mindenki megoszthat. A aprólékos technika, az egyszerű érzelmek és a kulturális mélység természetesen keveredik, létrehozva a művész egyedi kézjegyét a művészeti világban.

Vu Thuy Mai aprólékos megfigyelőkészségről tesz tanúbizonyságot.

A „Remény évszakai” kollekció túllép a realizmuson, és az örökségről és az identitásról szóló reflexió rendszerévé bővül. Vu Thuy Mai festményein a virágok egyszerre a művészi kifejezés tárgyai és szimbolikus anyagai, eszközei a művész számára a kulturális emlékezettel és önmagával való párbeszédhez. Minden részlet és vonal megindító, mint az élet gondosan kiválasztott és a festészet nyelvén átstrukturált töredékei.

A látszólag békés csendélet kompozíciók mögött egy mozgó érzelmi mező húzódik meg, amely optimizmust, a szépségbe vetett hitet és a jó lelket fejezi ki. A Vu Thuy Mai által a színvilágban alkalmazott gyengéd stílus teremti meg a mű belső mélységét.

A természettel való harmónia finoman jelenik meg.

Ez a visszafogottság a tartós szépség következetes esztétikai felfogását tárja fel, amely az ember lényének mélyéből fakad. Ebből kiindulva a festészet a pillanat megragadásán túl képes megőrizni a kulturális emlékeket, inspirálni a spiritualitást, és felébreszteni azokat a mély érzelmeket, amelyeket a nézők néha elfelejtenek magukban hordozni.

Alkotási folyamatában Vu Thuy Mai különös figyelmet fordít az anyagokra és az elrendezésre – azokra az elemekre, amelyek egyedi vizuális nyelvezetét alkotják. Hagyományos anyagokat választ, de modern technikákkal dolgozza fel azokat. A színrétegeket lassan, vékonyan és átlátszóan viszi fel, így a festmény felülete lágynak tűnik.

Tavaszi csendélet.

Vũ Thùy Mai élettere is jelentős szerepet játszik esztétikai világának alakításában. Egy csendes zug, egy kis, saját kezűleg művelt kert, néhány cserép szezonális virág… élénk inspirációs források, amelyekkel nap mint nap találkozik. Érdekes módon festményein számos csendélet-kompozíció nem gondosan megrendezett, hanem teljesen spontán pillanatokból születik.

A művész megfigyelte és felismerte, hogy a természetnek mindig megvan a saját esztétikai rendje, amely felülmúlja az emberek minden szubjektív berendezkedését. Ezek a véletlenek, amikor a festményekre kerülnek, mind valódi, békés szépséggel rendelkeznek, olyan érzelmek forrását teremtve, amelyre még maga a művész sem számított.

A művész a Vietnamban őshonos virágok szépségének ábrázolására összpontosít.

Életterének szeretete és magánéletének ápolása Vu Thuy Mai alkotói folyamatának fontos részévé vált. Nem távoli dolgokból keres ihletet, hanem saját élete ritmusára hallgat, érzelmeit egyszerű dolgokon keresztül táplálja. Számára maga az élet a forrás, amely táplálja a tartós szépséget.

Éppen ezért Vu Thuy Mai festményeit nézve a nézők a teljes élet melegét is érezhetik. Ez az esztétika a lassú megfigyelésből, az élettér iránti hálából és a szépségbe vetett hitből formálódik.

Az őszi csendélet szépsége.

Vu Thuy Mai művésznő az elmúlt években számos kiállításával jelentős hatást gyakorolt ​​fiatal művészként, kitartást és komolyságot mutatva alkotói útján. Számos rangos országos művészeti kiállításon vett részt, mint például: „A hurok” (2022), „Fiatal Művészek Fesztiválja” (2022), „A kertészek” (2023), „Hanoi Képzőművészeti Kiállítás” (2023), „Országos Képzőművészeti Kiállítás” (2023), és legutóbb a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium által a Képzőművészeti, Fotográfiai és Kiállítási Minisztériummal együttműködve szervezett „A Kígyó Évének Nyitó Tavasza 2025” című kiállításon.

A tavaszi virágok teljes pompájukban pompáznak.

A női művész nem korlátozódik a hazai művészet kreatív kereteire, hanem aktívan bővíti párbeszédet nemzetközi barátaival. Részt vett a 14. "Art Vogue D'Nation" kiállítássorozaton Phnom Penhben, Kambodzsában (2024) és a 15.-ön Taoyuanban, Tajvanon (2025); és továbbra is részt vesz a 17. kiállításon Hat Yaiban, Thaiföldön 2025-ben. Emellett a 2025-ös "Shadows of Flowers and Ao Dai" kiállításon való részvétele a kínai Sencsenben 2025-ben hozzájárult ahhoz, hogy a gazdag kulturális identitású kortárs vietnami művész képét megismertesse a regionális közönséggel.

A művész alkotói útja aprólékos professzionális hozzáállásról és következetes esztétikai személyiségről árulkodik, amikor a vietnami kultúra alapértékeihez tért vissza új kreatív források keresése érdekében. A „Remény évszakai” tehát a művész alkalmazkodóképességét és finom művészetalkotási képességét, valamint az élet tartós szépségébe vetett hitet mutatja be.

THUY PHUONG

Forrás: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html