Mit tesz a Fővárosi Színpad, hogy kiszabaduljon a biztonságos, nosztalgikus trendből?

A fénykortól a… válságig

A Hanoi Színházi Szövetség által nemrégiben szervezett „A főváros színpada – 70 év a nemzet kíséretében” című konferencián az előadók mind egyetértettek abban, hogy Hanoi a nemzeti színpad egyik központja volt és a jövőben is az lesz, a színházi tehetségeket gyűjtő hely. Bui Thanh Tram népművész szerint a 20. század eleje óta az ország színházi életének legfontosabb színházi eseményei Hanoiban zajlottak és kristályosodtak ki . „Az augusztusi forradalom utáni első években Hanoi színpada megérdemelte, hogy a központ, a nemzeti színpadot megvilágító reflektorfény legyen” – jegyezte meg Bui Thanh Tram népművész.

1954. október 10. után a hanoi színház gyorsan belépett a forradalmi színház világába számos aktuális és éles harci jellegű darabbal. Különösen az 1975 és 1985 közötti évek voltak a főváros színházának aranykorát, amikor számos darab az élet számos aspektusát nyitotta meg a társadalmat foglalkoztató sürgető kérdésekkel. A Cai Luong színház a cserefolyamatban egyszerre magába szívta az ősi elegáns hagyományt, és nagyon modern élénkséget és vonzerőt szerzett. A Cheo színház a tétova felfedezéstől és kísérletezéstől a „buzgó és eltökélt” innovációig jutott, majd elsöprő sikerrel jutalmazták, amelyet a „Sita” jelképezett. Ebben az aranykorban jelent meg egy új generáció tehetséges művészekből, akik méltó utódszerepet játszottak.

A Hanoi Cheo Színház művészei felléptek a "Kulturális Fesztivál a Békéért " rendezvényen, amely a Főváros Felszabadításának Napja 70. évfordulóját ünnepelte.

1986-tól napjainkig azonban, a nemzeti színházzal együtt, a hanoi színház is egy új, kihívásokkal teli időszakba lépett. A színházak küzdöttek a túlélésért, ahogy a közönség ízlése megváltozott, és számos modern szórakoztatási forma jelent meg. A színházak fokozatosan elvesztették közönségüket, ami miatt az emberek tragikus kifejezésekkel kezdik őket jellemezni, mint például a „válságszínház”, a „leromlott színház”, a „megélhetési színház”...

Ami még aggasztóbb, hogy a színpad csak régi, elhasznált témák körül forog, távol a mindennapi valóságtól, és a kifejezésmód is ritkán újul meg. Dr. Cao Ngoc színházkritikus szerint a főváros színpadáról évtizedek óta hiányoznak a vonzó modern témájú művek, a dinamikus Hanoi képe, amelyben annyi drasztikus változás történt. A forgatókönyv gyenge, a párbeszédek jellegtelenek, a szereplők logikátlanok, és az esztétika alig változott évtizedek óta...

„A rendszeresen megrendezett fővárosi színházi fesztiválokon keresztül a közönség láthatja, hogy az egységek egy biztonságos, nosztalgikus trendet követnek, amikor továbbra is történelmi, legendás, népi, legendás, külföldi vagy régi forgatókönyveket mutatnak be” – jegyezte meg Dr. Cao Ngoc.

Dr. Cao Ngoc hangsúlyozta, hogy amikor a közönség szintje, ízlése és körülményei sokat változtak, de a művészeti forma még mindig megtartotta a régi formáját, és már nem alkalmas az új korszakra, nehéz vonzerőről beszélni, nehéz közönséget vonzani a színpadra. Hanoi színházi egységei számára sokáig a legnehezebb probléma olyan forgatókönyvek megtalálása volt, amelyek középpontjában Hanoi népe és földje áll, ami mindig is sürgető követelmény volt, de mindeddig nem teljesült. Hiányoznak azok a szerzők is, akik elkötelezetten írnak Hanoiról, akik minden egyes írásukba Hanoi leheletét szívják magukba.

„Nincs hiány írókból és költőkből, akik szeretik Hanoit, és szívesen fejezik ki ezt műveikben, de a forgatókönyvek keménysége mégis habozásra készteti őket. Egyes szerzők azt is hiszik, hogy sok jó forgatókönyv létezik Hanoiról, de ezek még nem jutottak át az értékelési szakaszon, és nem találták meg a megfelelő harmóniát a színpadon való kifejezéshez” – mondta Dr. Cao Ngoc.

Válts, hogy új irányt találj

A fővárosi színpad nehézségeire és hiányosságaira rámutatva Dr. Cao Ngoc azt is elmondta, hogy mivel a környéken számos központi és helyi művészeti egység vezeti a dráma minden műfaját, a hanoi színpad továbbra is nagyon erős belső erővel rendelkezik.

Ngoc asszony úgy véli, hogy megfelelő és mélyreható befektetésre van szükség Hanoi kulturális identitásával átitatott színházi alkotások létrehozásába, hogy a főváros színháza megerősíthesse egyediségét és megkülönböztető képességét, amelyet nem lehet összetéveszteni más helyszínekkel. Ehhez a vezetők és a forgatókönyv-lektorok zöld szemére van szükség, és „aranyra kell ásni a homokot”, hogy olyan színházi alkotások szülessenek, amelyek méltóak a főváros mai hírnevéhez.

Jelenet a Hanoi Cheo Színház "Az énekes" című darabjából.

„Minden művészeti egységnek a saját színháza számára néhány olyan színpadi szerzőt kellene létrehoznia, akik megfelelnek a nézőpontjának és irányvonalának, hogy megfelelően befektethessenek. Csak így remélhetjük, hogy olyan irodalmi műveket tudunk létrehozni, amelyek áthatják ennek az ezeréves kulturális földnek az egyedi tulajdonságait” – javasolta Dr. Cao Ngoc.

Nguyen Toan Thang író is azt mondta, hogy Hanoi egy „szupertéma”, a múltbeli Thang Long-Dong Do-tól a mai Hanoiig számos híres ember van, sőt minden ember, minden fa, minden utcasark a történelem tanúja, rengeteg történet van, amit elmesélni lehet. Nem szabad csak Ly Cong Uan fővárosának ünnepnapokon történő áthelyezésének témájára, vagy Hanoi franciákkal vívott harcának, vagy a Hanoi Dien Bien Phu modern történelmi témájára koncentrálnunk. „Túl sok mű említi ezeket az eseményeket, és ezek nagyon sikeresek voltak. Ideje utat engedni más eseményeknek, amelyek nagyon jelentősek Hanoi számára, de a történelem pora elhomályosította őket” – mondta Thang úr.

Nguyễn Hoang Tuan, a Hanoi Színházi Szövetség elnöke szerint a szórakoztató formák fokozatos betörésére irányuló tendencia nem azért van, mert a professzionális művészet elvesztette professzionalizmusát, hanem főként a közönség ízlésének köszönhető. Ez nem valami új, törvényellenes, hanem egyetemes, globális jelenség. Szerencsére a közönség most fokozatosan visszatér a színpadra, azonban magas művészi színvonalú, igényes és gazdag kreativitással bíró műalkotásokat vár el tőlük... Ezért az időszerű, célzott és orientált befektetés mellett magának a szakmának is változnia kell, hogy új irányt találjon.

Tuan úr elmondta, hogy a Hanoi Színpadi Művészek Egyesülete a következő időszakban megbeszéléseket folytat a Vietnami Színpadi Művészek Egyesületével és a térség művészeti egységeivel a hatékonyabb koordináció érdekében. Ugyanakkor, bár a forgatókönyvíró és színházi kritikát író szerzők száma még mindig kevés, az Egyesület arra fog összpontosítani, hogy kiaknázza a tapasztalatban, a gazdag tapasztalatban és a tehetségben rejlő előnyöket, még akkor is, ha idősek.

„A hősies jellem, egy történelmi korszak szimbóluma, az epikus színekkel teli dicséret ihletése egy idő jele. Az adott korszak romantikusan szép karaktereinek egyoldalú, átlátszó természete a tegnaphoz tartozik. Az elkövetkező időszakban, hogy milyenek lesznek a korszak karakterei, milyenek lesznek az érzékelés és a kifejezés módjai, mi a fő inspiráció…, tőlünk, a szakemberektől várjuk a választ. Ezen a területen a művész úttörő szerepe, a korszak problémáinak feltárása, a társadalom fejlődési trendjeinek előrejelzése, és ezen problémák és emberek munkába állítása, hogy azok visszatérhessenek az életbe, ez a mi küldetésünk” – zárta Tuan úr.

Khanh Ngoc

Forrás: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html