Világítsd meg a színpadot

Program a Vietnami Színház Napjának (augusztus 12-i holdnaptár szerint) megünneplésére és az 1975 és 2025 közötti időszak kiemelkedő művészeinek tiszteletére.

Ez az utazás olyan, mint egy kép, tele az eredmények ragyogó színeivel, de ugyanakkor a kihívások és nehézségek szürke árnyalataival is, ami megköveteli a színházi dolgozóktól, hogy folyamatosan újítsanak és kitartóan alkossanak.

Az elmúlt 50 évre visszatekintve, a kultúra, az irodalom és a művészet fejlesztésével kapcsolatos központi határozatok fényében, mint például a 8. Központi Bizottság 5. számú határozata a nemzeti identitással átitatott fejlett vietnami kultúra építéséről és fejlesztéséről, a 23-NQ/TW számú határozat az irodalom és művészet építésének és fejlesztésének folytatásáról az új időszakban, a 33-NQ/TW számú határozat a vietnami kultúra és nép építéséről és fejlesztéséről a fenntartható nemzeti fejlődés követelményeinek kielégítése érdekében..., látható, hogy a vietnami színház folyamatos fejlődésen ment keresztül mind szélességében, mind mélységében.

A központi szereplők főként a közösség nemes tulajdonságait kristályosító képekként való ábrázolásától, az egyének sorsának az ország sorsával való összekapcsolásától kezdve az 1975 utáni színpad inkább „valós” és humánusabb kérdéseket boncolgatott, elmélyült az emberi lét tükrözésében, kiemelve a belső életet, a családdal és a társadalommal való kapcsolatokat a piacgazdaságban .

Különösen a közvetített tartalomban mutatkozik meg az újítás, a színpad a művészeti tevékenységek módszerében is változásokat jelez, a nem nyilvános színpadi rendszer megszületésével számos új megközelítést nyitva meg a vietnami színpad megjelenésének diverzifikálására.

Az elmúlt 50 év a művészetkedvelők számára a színház aranykorának, a 80-as és 90-es éveknek a tanúi lehettek, amikor a színházak folyamatosan világítottak, majd nem tudták nem elszomorítani, amikor a színház fokozatosan elveszíti közönségét, különösen a 20. század vége és a 21. század eleje óta, a számos új szórakoztatási formával való versenyben. Azóta, miközben a hagyományos színház küzdött a közönség megtalálásáért, sok magánintézménynek meg kellett szűnnie, azok, akik szenvedélyesen rajonganak a színházért, továbbra is keményen dolgoznak őseik örökségének megőrzésén. És a nehézségek közepette számos kreatív erőfeszítés formálódott: a kis színházak megalakulásától, a kávézószínházakon át a turistaszínházakig , iskolai színházakig; a sokféle nyelv ötvözésétől a technológia színpadra állításáig..., mind hozzájárultak ahhoz, hogy új életet leheljenek a kortárs színházi életbe. Több darab, például „A beteg ember”, „A 72. petíció”, „Khi Feo álma” című musical és „Az ország szépsége” című klasszikus opera közelmúltbeli teltházas előadásai „fényfoltok”, amelyek reményt gyújtanak az ország színpadain.

Azonban még mindig nagy „szakadék” áll a színpad előtt, hogy visszanyerje korábbi pozícióját. És a meglévő gyengeségek közvetlen vizsgálata a legrövidebb út a színpad számára az áttörés megtalálásához.

A Vietnami Színpadi Művészek Szövetsége által nemrégiben szervezett „A vietnami színpadművészet 50 éve újít” című workshopon Trung Hieu népművész, a Hanoi Drámaszínház igazgatója így nyilatkozott: „A színpad számos kihívással néz szembe korunkban, és az egyik legaggasztóbb probléma az új, minőségi forgatókönyvek hiánya. Sok színpadi darab ma is klasszikus művekre támaszkodik, vagy régi témákat dolgoz fel, így hiányzik belőlük az aktualitás és a humánus mélység. A forgatókönyv-újítások nem tudják kielégíteni a modern közönség növekvő élvezeti igényeit. Nem is beszélve arról, hogy a színpadnak hiányzik a szenvedélyes fiatal művészek ereje, akik hosszú távon is kitartanának.”

Trung Hieu, a Népművész hozzátette, hogy sok fiatal művész a diploma megszerzése után úgy döntött, hogy más, jobb jövedelmű pályára költözik; eközben a veterán művészek, bár még mindig lelkesek, koruk és egészségi állapotuk miatt nem tudnak rendszeresen dolgozni, ami a színpadi pályafutás megöröklésére alkalmas munkaerő hiányához vezet. Nem is beszélve arról, hogy sok színház és művészeti egység színpada leromlott, hiányoznak a modern technikai felszerelések a nagyszabású darabok megrendezéséhez; a darabok szervezésére és népszerűsítésére szánt finanszírozás is korlátozott... Ezek a dolgok miatt a színpad képtelen versenyezni a többi modern szórakoztatási formával, és fokozatosan nézőválságba kerül, különösen a fiatal nézők miatt.

A Hanoi Drámai Színház igazgatója szerint a közönség színpadra vonzása érdekében a szakembereknek tudniuk kell, hogyan ragadják meg a lehetőségeket és hogyan innováljanak gyorsan, előmozdítva a technológia alkalmazását a színpadon a mű vonzerejének növelése érdekében. A darabok online streaming céljából történő rögzítése, digitális termékekké alakítása stb. járható utak a modern közönség eléréséhez. A dráma bevezetése az iskolákba a közösségi médiával kombinálva, az egységekkel és vállalkozásokkal való együttműködés fokozása a színházon kívüli előadások szervezése érdekében szintén hatékony módszerek. Ezenkívül több fesztivált és írói versenyt kellene szervezni fiatal szerzők, fiatal rendezők stb. számára, mert ha arra ösztönözzük őket, hogy kipróbálják magukat, az a módja a színpad nyelvének megújításának, olyan forgatókönyvek megtalálásának, amelyek égető társadalmi problémákat feszegetnek.

Megerősítve az emberi erőforrás képzés fontosságát, különösen a fiatal tehetségek felfedezését és gondozását, Giang Manh Ha népművész, a Vietnámi Színpadi Művészek Szövetségének alelnöke azt javasolta, hogy támogassák a nemzetközi cseréket és együttműködést a művészeti képzés területén, diákokat és művészeket küldjenek tanulni és kutatni híres nemzetközi színpadi tehetségképző központokba; ugyanakkor politikákat kell kidolgozni a szponzorációk megrendelésére, a mélyreható befektetésre, a fiatal szerzők előtérbe helyezésére, feltételek megteremtésére ahhoz, hogy behatoljanak a valóságba, több kreatív energiát szívjanak magukba, ezáltal új perspektívából aknázva ki a kultúrtörténet mélységét, valamint módokat találva a mai kor történeteihez való kapcsolódásra.

A művészek kreativitásának ösztönzése érdekében a jutalmazási politika és az ésszerű bánásmód kulcsfontosságú megoldásnak tekinthető. Vu Ngoan Hop népművész, a Vietnámi Cirkuszszövetség korábbi igazgatója szerint figyelmet kell fordítani a művészek karrierútjának egyértelművé tételére, beleértve az előléptetési és a munkahelyváltási lehetőségeket, amikor már nem lépnek fel, segítve a művészeket abban, hogy biztonságban érezzék magukat elhivatottságukban, különösen az olyan rövid karrierutakkal rendelkező iparágakban, mint a cirkusz és a tánc; ugyanakkor biztosítani kell a művészek erőfeszítéseivel, karrierkockázataival és eredményeivel arányos bánásmódot.

Vu Ngoan Hop, a Népművész szintén hangsúlyozta a közönségépítés fontosságát professzionális marketingstratégiák segítségével. A színházi egységeknek rendelkezniük kell egy speciális részleggel, amely rendszeresen kutatja a piacot, ezáltal azonosítja a célközönséget, és többcsatornás kommunikációt folytat, hogy a közönséget minőségi előadásokhoz juttassa el.

A színpadot a kulturális iparhoz kapcsolva, a gyorsabb és messzebbre ható fejlődés érdekében szorosan össze kell kapcsolni az oktatással és a turizmussal, mind a történelem és a nemzeti kultúra fiatal generáció számára történő inspirálásának és megszerettetésének eszközeként, mind pedig a turisták vonzására szolgáló vonzó termékként. Ehhez új vízió, új megközelítés, valamint a színpadon dolgozók komfortzónájából való kilépés elkötelezettsége és merészsége szükséges – azoké, akik magukban hordozzák a vietnami színpad fényudvarának beragyogására irányuló vágyat.

TRANG ANH

Forrás: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html